香港金像獎：還有多少人在乎「港片」的死活？
與一位影評人朋友聊天時，他提出更為悲觀的狀況，「有可能十年後，再沒有香港電影。」
文?何阿嵐
經授權轉載自公眾號：巴塞電影
（ID：MovieBase）
第36屆香港電影金像獎塵埃落定，賽果沒有任何意外，至少在主要獎項上也合乎眾人期望。
去年最佳電影所帶來的「藝術」與「政治」之爭——它也確實打動了不少業內人士和普羅大眾。
相較之下，《樹大招風》獲獎，不單是一種「政治正確」，更是對香港電影工業內一班還願意投身的年輕人們作出表態，傳承的意味更顯突出。
《樹大招風》
這一年的金像獎，理應對新一代電影人更富有意義。
新一代的生存之道
相近的出身和經歷，令他們被媒體標籤為「學院派」——
《樹大招風》的三位年輕導演，許學文、歐文傑、黃偉傑，再加上陳志發《點五步》和黃進《一念無明》，也是經由電影學院、大學畢業後參與由杜琪峰所發起的鮮浪潮短片比賽，進而走入工業，製作經驗往往由短片起，他們的作品也獲得過海內外短片比賽肯定。
▲ 最佳影片《樹大招風》三導演，左起黃偉傑、許學文、歐文傑
工業，也不再只限電影製作，電視和廣告製作才是他們恆常的試練場——
例如香港電台的《獅子山下》劇集系列，或為非政府組織(NGO)製作帶有宣傳意味的短片。
但對於香港電影業「紅褲仔」的傳統，這種帶有工藝和傳統手作意識的氛圍里，「學院派」言下之意也有負面意思：
電影工作經驗不足，不懂人情世故，只會理論，不懂臨場判斷。
偏見是直接反映在合作期間的種種衝突中的，高學歷反而成為老一輩工業人瞧不起的因由，這一點在他們的訪問中也無不提及。
▲《點五步》導演陳志發（中），與監製杜琪峰（右）和攝影指導柯星沛（左）
香港政府的電影發展基金，於2013起開設了「首部劇情電影計劃」，設公開和大專(學生)組，分別提供400萬和200萬港元資金。
《點五步》和《一念無明》正是參與大專組並贏得計劃的產物(而當年的公開組由張經緯的《藍天白雲》所奪得，但至今還未有上映日期)。
200萬資金對於獨立製作來說相對充裕，但「計劃」的遊戲規則也包括要有傳統工業的製作班底——
這對於兩位學生無疑是一大壓力，儘管二人也在工業內有一段日子。
《點五步》
《點五步》在港上映前，網路上曾引發薪金風波，部份參與制作的學生不滿製作人以沒有經驗為由，只給予低薪，有利用他們賺錢之嫌。
而了解電影中那段歷史的人清楚，故事主角原本只是一群小學生，現在片中的屋村和青年熱血，只是為了迎合觀眾和市場而做的改編。
《一念無明》也為了吸引觀眾而選擇以明星演出這個冷門題材，雖然一眾明星願意在極少片酬下協助拍攝，但給劇組的時間非常緊張，令導演也差點得了精神病。
至於《樹大招風》，開拍前一直流傳監製杜琪峰對劇本不甚滿意，漫長的修改過程已經成為業內話題；
到製成品見街後，也因劇情問題，最終無法在中國大陸上映，最終能獲得獎項已是後話。
▲《一念無明》導演黃進和編劇陳楚珩
青年影人荊棘滿途的前行
重提上述事件，並非為挖別人瘡疤，也絕非要弄賣八卦，電影製作本來就是自尋煩惱的過程，而往後的日子，只要想投身工業的年輕電影人，就必需要面對種種衝突；
但不論成果如何，一眾年輕電影人已經提高了危機意識，當中的不安和無奈也深入到電影當中。
寫到這一刻，我也要問，對閱讀這篇文章的讀者而言，以上情況對他們又有何關係，而作為評論者更需清楚，製作條件辛酸與製作成果從來不成正比；
但當前幾代電影人前仆後繼北上發展，不論製作條件，還是發行網路都來得優越時，還有多少人關注香港本土製作的電影？
▲《一念無明》曾志偉、余文樂搭檔演出父子
常說電影業青黃不接，究竟是我們的年輕人很不濟？還是沒有適當條件來提升他們的質素？
而事實上本土觀眾也不願意再走入場看香港電影，以上一年度(2016年)為例：
除了農曆新年幾部大製作能獲得過千萬票房外，以及暑假期間的《寒戰2》 獲得了超額6000萬票房；
大多電影，不論合拍還是純本土製作票房收入也極為參差，而純本土製作更只有《點五步》能得到超過500萬票房，
香港現時主要的觀眾群(以年青人和一家大小的家庭客源)根本不會視香港電影為首選入場。
舉辦再多謝票活動，在網路上推動再多好評和支持，也只能吸引同樣的觀眾，如何吸引本土觀眾入場？至少，如何讓香港人重新重視「港產片」？
與一位影評人朋友聊天時，他提出更為悲觀的狀況，「有可能十年後，再沒有香港電影。」
我認同他的說法，但沒有他那麼絕望，因為在工業以外，亦有一班年輕電影人在努力——
除了歐文傑，有份參與去年香港電影金像獎最佳影片的郭臻、黃飛鵬，在獨立製作的方式下努力創作；
還有以社會議題在金馬獲得最佳紀錄片提名陳梓桓的《亂世備忘》， 黃瑋納以漁民為題製作在海內外獲獎的短片《他們的海》等等；
這些非主流的製作更具有社會意識，同時也在嘗試新的拍攝方法。
《救僵清道夫》
在工業上努力的同代人——
趙善恆，甄栢榮回到殭屍題材的《救僵清道夫》，同樣得到金像獎提名，由澳門導演徐欣羨執導的《骨妹》，葉曦導演，青春氣色的《初戀日記：賤男蜜擾》，
還有更多努力發掘新題材新想法的年輕電影人在今年湧現……
但必需重申一點，所謂重振香港電影輝煌時代，也是天方夜譚。
我們早己認清香港電影不可能回到往日的時光，工業北上無法改變，未來的中國電影與荷里活(好萊塢)合作，香港的角色只會更加邊緣；
香港也早已不是華語，以至亞洲的文化生產龍頭，電影業不過跟隨一同衰落；
我們更無法單純怪罪老一代不願意留守香港，因為香港電影業的成功，也是得益當年的華人電影人來港，才有如此成就。
▲《骨妹》，梁詠琪主演
「香港電影已死」只是一個偽問題，但以上提到，或未來的電影工作者，能否勝任擔起香港電影的中流砥柱？
看來還有很長的路要走下去。
▲ 本文僅代表作者觀點，不代表本刊立場
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