45周年:那些啃食靈與肉的婚姻現實,讓人墜入沒有限度的深淵
Sad Song Lou Reed - Discover Beyond
現在似乎沒有事物能夠讓人感動了。
例如度過每一個周末,都像是度過一個徹底蠻荒的年代。有時候甚至因為時間的空餘而無所事事,會端著酒杯坐在位子上發獃數個小時。清教徒一般的,沒有慾念,也沒有思想。
這種情況經常發生。一個人獨處的時候,也會遇到尷尬,絕對降低到冰點的安靜,絕對感覺到靈魂深處的升起與降落的寂靜。
與任何人相處在這個時候都變得艱難。
有時候我在想,什麼才是屬於我的真實?
而當下這種自己面對自己的赤裸的境況,是否是一種意義上的真實?
或者,是生活中某個人的離去與消失,造成的憂愁與陰暗面的倒錯,是不是一種真實的情感?
....
周末下午去見了一個久違的老朋友。說是為了送行告別,倒不如說是我獨居太久了,想要試試在都市中與人共存的感覺到底是否屬於一種真實的體驗。
她依舊清瘦,優雅。
我們攀談了一下午,似乎只圍繞這一個主題,生活中的變數。
離異。
分手。
朋友的散盡。
離開當下。
把生活處理的一團糟。
我以前不會覺得,打理自己的生活是一件多麼困難的事情。但是後來才明白,那根本就不叫生活,那只是自己跟自己過家家。
一個人吃飯,一個人睡覺,一個人旅行,一個人進入世界。這不是生活。
沒有其他人的目光和聲音,沒有因為某個人而讓自己興高采烈或者羞愧難當,當然也沒有因為分別和死亡而情感波動。
獨處在某種意義上是一種不人道的境況,似乎是自己對於自己的一種蔑視,並且不會讓任何人知道自己脆弱的一面。所以獨處的時候會去吸煙,會一個人喝醉,會看傷感的故事時泣不成聲。這種沒有防禦性的脆弱,非常糟糕。就像精神活動開始宣告死亡,終止一直以來都引以為傲的新陳代謝,接下來就是,獨處安靜之中,卻寫不出來任何東西,沒有什麼想說的話,也不想見任何人,做任何新的嘗試。
這也許是我們不喜歡獨處的原因?人們都喜歡處在比較和諧融洽的環境之中,在朋友圈中找到自己的位置和存在,通過不斷的加強在別人生活中的印記來獲取自身的價值感。
當然在某個意義上說,這是一種形式的逃避,對於孤獨的肥胖、臃腫、吞噬肉體、多愁善感的憂鬱癥狀態的逃避。
後來朋友問我怎麼理解她習慣性的在人群中解剖自己的故事和創傷,以一種小丑角色的姿態迎合朋友們的歡呼聲?
這是不是一種內心中的對於孤獨和無助的恐懼,通過一種偽裝的自然狀態,來完美的隱藏。但是這都是遊戲,不是嗎?
一旦眾人眼中的那個演員不再像期待的那麼強大,意識到她跟自己一樣害怕孤單,害怕被拋棄被冷落,精神寄託就瞬間成了精神的流亡。
一旦眾人眼中的那個演員不再像期待的那麼強大,意識到她跟自己一樣害怕孤單,害怕被拋棄被冷落,精神寄託就瞬間成了精神的流亡。
45YEARS
《45周年》正式通過釋放了兩人關係中的平衡天秤兩端的重量,通過一個虛擬的不存在的鬼魂,完全打亂了男女主角維持了45年的和諧遊戲。
在婚姻當中,怎麼能夠去討論兩者之間的平等呢?這只是人類不知道如何自處,發明出來的最為荒謬的悖論。正如希望在其他的普通生活條件的加強一樣,人們選擇通過婚姻來逃避和遠離醜陋的真實,取而代之的是希冀人造的、結合的、互相綁定的整體關係。
兩個人度過一生,賴以維繫的並不是愛情,而是雙方內心的恐懼。
就算是愛情,也並非存在絕對的平等。通過兩人之間的愛與被愛,從而演化出激情、性、道德等不同的命題。這些內容的綜合,叫做婚姻。
而這一切,都不存在絕對對等的關係。而總是會一方多餘另一方,一方鎮壓另一方。而這種任何人都不相信的失衡,被掩蓋在了雙方互相的隱藏和掩蓋。
Kate的內心中的呼喊和反抗,掩蓋在了優雅的、和善的、掙扎的、慌亂的外表之下;Geoff則用一種美妙的謊言,愛的真實表象,來掩蓋自己從來沒有真正付出的內心。
你要如何重來這一生
很多人看完了《45周年》之後都在對於Kate被埋葬在巨大的謊言當中憤憤不平,責罵Geoff的虛偽和狡猾。
是啊,誰能夠再多幾個45年呢?
錯付一生去愛上了一個謊言。聽起來就是一個巨大的悲劇。
然而感情這東西,從來都不真實。
這段婚姻關係,從始至終都被導演Andrew Haigh徹底抹去了來源,當然也沒有給出結局。只有一段恐怖的插曲。45年的時光都在一種蒙受天寵、他人艷羨的狀態中大放光彩。可是從這種設定的開始,就註定要分崩離析。
Kate牽著一條狗回到家中,一個45年沒有公開的秘密隨著Geoff的一封德語信件開始掀起暗潮湧動一般的波瀾。
相處了45年,閉上眼睛似乎都能夠感知到對方身體與面孔的一個數字。卻蘊含了生活最為真實的盲目。正如我們所有人一樣,電影中的老夫妻,在愛中變的盲目:Geoff盲目的去愛著那個死去的從來沒有度過婚姻時光的鬼魂,而Kate也盲目的,愛著一個虛無縹緲的生活狀態。
Suzanne Leonard Cohen - SO LONG, MARIANNE
然而同樣的45年是可以抹去誘惑力的數字,是能夠將激情逼死在熟知的環境當中,彼此之間的觸摸也不會有任何感覺上的觸點,愛情的環節也隨著時間的長度而消亡,就連彼此忠誠的意義,性愛快感的權利慢慢全部被剝奪。
Andrew Haigh放大了很多生活中讓人抓狂的微不足道的小細節,馬桶栓、選擇去鎮上還是不去、沒完沒了的聚會、夫妻之間的性愛,這些日常生活的微小細節,都被放大到能夠察覺現實的恐懼與反常。似乎觸動一點最為無聊的生活按鈕,就能夠讓男女主角的45年婚姻全部崩塌,然而這一切,卻又同時像一個個難以忍受的魔咒,時刻跟隨者不同的婚姻關係,沒有能夠擺脫他們。
這種無止境的無聊中的恐懼,是的婚姻看起來想一個冷血無情的終結者。我們還怎麼能夠從婚姻中去獲得永恆的定義?去獲得具有質感的時間?
「婚姻是愛情的墳墓」,說的不僅僅是愛情,婚姻甚至是生命的墳墓。在這種綁定關係確立後,就預示著生命體的逐漸死亡。
這樣的話,誰又能夠重新來過呢。
玩弄你最愛的人
那個久久不能散去的鬼魂,讓Kate成了實在世界的鏡像,對於Geoff來說,逝去的愛對他精神上的折磨有多大?
可以讓他從一個在愛中浸淫的男人,變成一個屠夫,或者是一種慢性的毒藥。
這45年,難道不是對於Kate蓄謀已久的謀殺么?
而Kate在45年的虛偽情感中,學會了隱藏自身,學會消失的必要性。沒有孩子,當然,他們還有一條狗。沒有希望,當然,Geoff沒有權利因為自己不喜歡,就不去朋友的聚會;Geoff就算假裝也要配合自己去45周年的紀念會儀式上表現出恩愛的假象。
這種人類自帶有的求生的屬性,自己掌握自己存在或者消失的控制權,決定著是否能夠繼續忍受下去。
在Kate和Geoff的婚姻中,似乎缺乏了一種能夠讓人感動的因素,就算是在最後的慶典上那一襲聽著讓人傷懷的講話,也不足以替代漫長時間造成的生活的蒼白無力。
這只是個互相玩弄的過程,不是么?他們互相都在偽造一種適應著的表象,在一段馬拉松式的,被彼此的承諾綁定的世界裡,這是唯一的生存出路。
Andrew Haigh很重視將一個十年或者數十年的時間跨度濃縮,然後塞進一天或者一周的時間,讓故事變得張力十足。
然後真實的人生中,一個表象維繫的時間很難持續45年之久。每一段感情到最後都很難找尋一條繼續維繫激情的出路,哪怕依舊充滿希望,哪怕依然是優雅和忍耐並存,依然是任由所有的社會性在逐步的侵蝕自我。
我想要在這裡著重強調導演對於Kate這個角色孤獨的強化。從電影霧氣蒙蒙的環境和孤絕感的配樂以及人物關係的處理中,都在不斷的強化Kate的孤獨感,一個中產階級女人的清醒。可是愛的能力使她逐漸退化了,面對每天的衣食起居,面對超級不自然的沒有任何激情的Geoff,面對枯燥與無聊的一切,她沒有選擇的權利,特別是在45年後的年紀,所有的肌腱功能都在退化與老去,容顏比物品還要脆弱。
Prelude and Fugue in C (WTK, Book I, No.1), BWV 846 Walter Gieseking - Bach: The Well-Tempered Clavier Book I& II BWV 846-893
在電影第77分鐘,Kate在彈兩首著名的曲子。
第一首是巴赫的寧靜、美好、純潔、明朗的聖母頌。可是彈奏到中途,Kate收起了琴譜,轉而演奏了一首從低音逐漸增強的曲目,像是一種內在的衝動在逐漸升騰,抵達心臟的衝動。所有的旋律都在低音的水平線上升騰和相互碰撞,Charlotte Rampling精妙絕倫的演技,將這種內心深處的衝撞和外在的極度克制詮釋的淋漓盡致。
這首曲子是源自內心的吶喊,就像是在訴求一種復仇的慾望,但是又因為什麼都不能夠解決,幾乎瀕臨絕望。
無法改變的悲涼
真正的婚姻沒有狂熱,而是將「自我」消滅,讓希望變成絕望的一種組織力量。
而這種真實之中最具有諷刺意味的是,婚姻中的兩人不得不極力去維護與經營,才能夠實現同一個荒謬的目的,共同生存下去。似乎是對於人類原罪的懺悔。
但是《45周年》中的兩人所表現出來的防禦體系,不是一種懺悔,而更像是在互相攻擊之前,收斂起武器的彼此虛偽的優雅。
正式因為時間,本來存有的情感逐漸消失,留下的悲涼足已摧垮建築起來的幸福帝國。很久以前近乎不存在的一則故事,足以使得大廈崩塌。
Kate和Geoff從那一封信件開始,感情的裂口就逐步擴大乃至吞噬相互獨立的人格。
他多愁善感的,死去的記憶被喚醒;
她的含蓄和優雅的外在掩蓋的嫉妒和憤怒的爪牙也開始逐步顯現。
我一直在思考Kate在鐘錶行門前的兩次徘徊,最終沒有進去店鋪購買,這兩個鏡頭所要表達的深層含義。是否在闡述,時間是讓人心生恐懼的東西?
兩次在時間面前的停留,卻是完全不一樣心境。我猜測,是Kate自己面對時間,面對45年,不知道用什麼樣的姿態去面對櫥窗鏡子中的自己吧。
婚姻中,她不斷的減輕著對於Geoff的以依賴,忍受著生活強加於她身上的奴役,從而以為真的一輩子都能夠持續下去,生活的相對歡樂與自由。
甚至在這段婚姻關係中,她不在保存有對生命其他可能性的幻想,將所有的賭注傾注在彼此忠誠當中。但是最終,無論是從哪個角度來查看自己,都是多重維度的失敗者。
痛苦是不斷疊加起來的深淵,僅僅憑藉自己年邁的身體,已經難以超越這道痛苦的圍牆。
Smoke Gets In Your Eyes The Platters - The Platters Golden Hits
在最後一場戲中,Kate配合了Geoff繼續塑造著經久不衰的愛情形象,就像什麼都沒有發生過,可是在最後一首舞曲結束後,也許是因為歌詞引發的,也許是因為過於漫長的時間承載不了如此多的痛苦,一連串發生的背叛讓自己的人生看起來荒謬至極。
Charlotte Rampling壓抑著自己的情感,在人群的歡呼中想要哭泣。但是鏡頭戛然而止,電影結束。
生活的殘酷讓你連哭的權利也不能夠擁有。這就是現實本身。
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