書法的基本法度 字法：節奏虛實的和諧

字法，又稱「結體」、「間架結構」、「經營位置」，指按照均衡、比例、和諧、節奏、虛實等美的造型規律安排字的點劃結構的法則，是書法構成的重要因素。中國歷代關於書法結體的著述，如唐歐陽詢的《結體三十六法》，對於如何使筆劃分布勻稱、偏旁部首組織協調、整個字重心穩當等作了具體說明；明李淳的《大字結體八十四法》，對偏旁部首所佔空間的大小、長短、高低、寬窄、彼此的揖讓關係等，也都有分類闡述。結體是書法作品風格表現和結字穩定的重要因素。字體的肥瘦、欹正、寬窄、比例，乃至點劃組合的意態趣味都是結體的運用。一般認為，平衡對稱和多樣統一，是字形間架結構最基本的美學原則。不同的書體有不同的結構規範。總體上看，甲骨文、金文、大篆，在點畫與字形安排上，運用隨意生髮，因勢利導的審美原則，結體自然蕭散、古樸拙雅。而小篆則開始走向嚴謹勻稱的結體風格，字形為長方形，上緊上松，給人以秀麗飄逸之感。漢隸結體一反篆書縱長字形，而演變為扁長形，使漢隸結體以謹嚴勻稱、整飭凜然而著稱。隨著隸書中波磔的隱退和轉化，楷書一變漢隸的扁橫形，而形成中國方塊字的基本形態。尤其是唐楷更以其橫平豎直、結構勻稱規範而成為楷書的典範。典型的唐人楷書（如歐陽詢、虞世南、褚遂良、顏真卿、柳公權等的作品）處處符合平衡對稱的結字法則，字字四滿方正。而行書草書開始打破書體的靜態結構，變靜為動，變整飭為流暢，從而在新的層次上發展了漢字的造型之美。平衡對稱不能脫離多樣統一。晉王羲之說：「若平直相似，狀如運算元，上下方整，前後齊平，此不是書，但是其點畫耳。」離開多樣統一的平衡對稱，結構必然機械呆板。多樣統一法則要求字的間架結構一方面平正，符合平衡對稱法則；另一方面險絕，具備平正與險絕相統一的結構形式。在結構上更重視結體行氣和疏密韻致。在虛實相生之中，得凝神造意的結構美。字形間架結構必須符合對比照應的法則。沒有對比就無從求得結構的鮮明多樣變化；沒有照應就無從求得結構的和諧統一。對比方法很多，如粗細、輕重、藏露、方圓、剛柔、潤燥、高低、長短、疏密等，都能構成對比。字的筆劃還要互相照應，使字成為和諧統一的有機整體。離開照應的法則，字的點劃必然處於各自孤立、雜亂無章的狀態，也就不會有結構的美。孫過庭所說的「違而不犯，和而不同」恐怕是虛實、欹正、違和關係處理的最精鍊的表述。書法結體除了橫平豎直，字體勻整的要求以外，還講究中宮的收放、點劃的張弛。如顏真卿的書法中宮敞豁，筆力雄健，結體端莊，筆勢開張而有恢宏之氣。柳公權的書法中宮內收，點劃伸展，神情森嚴，氣象雍容而有廓大之氣。顏柳楷書之所以給人以威然肅然、以正面目示人的感受，關鍵在於尋求到了一種處理重心平衡關係和虛實黑白關係的法則。使得書法家能在有限的空間方塊中，通過點畫的匠心經營而造成千變萬化、千姿百態的空間意趣。字法尤其講求藝術辯證法，強調分主次，講向背，明伸縮，辨虛實，論斜正。這一切對書法的審美境界的形成有著重要的關係。點畫結構變化無盡，如果萬字同形，則書法了無意趣。正是在筆墨運行中，在點畫與點畫之間、字與字之間形成一種節奏、一種意趣，一種依法而超於法，無法而無不法的精神，才能寫出書法的活力生機。所以，點劃疏密、筆墨枯潤、字形大小、偏旁向背、字體欹正是相生相剋、互補互用的。即以疏補密，以枯補潤，以小補大，以欹補正。只有這樣，字體結構才能成為一個有筋骨血肉的生命體，一個具有意境的書法單位。字形間架結構還講求虛實結合的法則。要求「虛」與「實」、「白」與「黑」形成和諧統一。同時，強調「筆斷意連」或「意到筆不到」。即指書法作品中點劃雖斷而筆勢連續的整體勢態。也就是說，草書如果只有勾連的筆道，無頓挫勁健的點劃（筆斷），便顯不出魁偉軒昂，而成為春蚓秋蛇扭結；楷書如果僅有靜止的筆劃，無顧盼靈動的體勢（意連），就不能表現奕奕神采，而象「運算元」一樣呆板。在一字之中，「筆斷」使線條起止有度，「意連」使結字啟承分明。一字之外，有上下字的意連，前後行的意連，全幅的意連。照應謹嚴，氣貫不斷，可呈現韻律美和意境美。筆斷意連的用筆，要求書法作品上下呼應，左右顧盼，行於所當行，止於所當止，從筆未到處顯出更多的意蘊，從靜止的字形中，顯出活潑飛舞的動勢，加深和豐富書寫內容所要表現的思想感情，使書法作品具有特殊的美感力量。
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