描寫柳絮的古詩詞名句總結

　　柳絮，又叫柳棉，即柳樹的種子，上面有白色絨毛，隨風飛散如飄絮，因以為稱。宋蘇軾《蝶戀花》詞有「枝上柳綿吹又少，天涯何處無芳草」之句；清納蘭性德《山花子》也有「魂是柳綿吹欲碎，繞天涯」等，這裡的柳棉指的都是柳絮。在古詩詞中「楊柳」這一意象是很常見的，它是離愁別緒的象徵，又是思鄉思親的觸媒。楊柳並不是楊樹和柳樹的並稱，專指柳樹，一般指垂柳，隋代無名氏《送別》詩有「楊柳青青著地垂，楊花漫漫攪天飛」之句，庾信《春賦》也有「新年鳥聲千種囀，二月楊花落滿飛」等，其中的「楊花」亦是指柳絮。

　　描寫楊花的詩詞，最為人津津樂道的莫過於蘇軾的《水龍吟·次韻章質夫楊花詞》了。當時其好友章質夫曾寫了《水龍吟·燕忙鶯懶芳殘》一首，內容是詠楊花的。因為該詞寫的形神兼備、筆觸細膩、輕靈生動，達到了相當高的藝術水平，因而受到當時文人的推崇讚譽，盛傳一時。蘇東坡也很喜歡章質夫的《水龍吟》，並和了一首《水龍吟·次韻章質夫楊花詞》寄給章質夫，還特意告訴他不要給別人看。章質夫慧眼識珠，讚賞不已，也顧不得蘇東坡的特意相告，趕快送給他人欣賞，才使得這首千古絕唱得以傳世。

　　我們先看一下章質夫的原詞：

　　燕忙鶯懶芳殘，正堤上、柳花飄墜。輕飛亂舞，點畫青林，全無才思。閑趁遊絲，靜臨深院，日長門閉。傍珠簾散漫，垂垂欲下，依前被、風扶起。

　　蘭帳玉人睡覺，怪春衣、雪沾瓊綴。綉床旋滿，香球無數，才圓卻碎。時見蜂兒，仰粘輕粉，魚吞池水。望章台路杳，金鞍遊盪，有盈盈淚。

　　這是被蘇軾贊為妙絕的楊花詞。然而蘇軾的和詞更為人們所激賞，一些評價對這首原詞頗有微詞，如王國維《人間詞話》：「東坡《水龍吟》詠楊花，和韻而似原唱；章質夫詞，原唱而似和韻。才之不可強也如是！」實際上，這首詞清麗和婉，把楊花的情思寫得極為細膩，不失為詞中精品。

　　楊花雖無艷麗之色，清幽之香，但它飛舞的「功力」是其他花無法匹敵的，它「輕飛亂舞，點畫青林」，還像個頑皮的孩子一樣「閑趁遊絲，靜臨深院，日長門閉」，作者言柳花好奇心強，他深入庭院，想探個究竟，簡直把柳花的形象寫活了。「傍珠簾散漫，垂垂欲下，依前被、風扶起」這是很多評家較為讚賞的兩句。南宋黃升和魏慶之就非常欣賞這兩句，黃升說它「形容居」，魏慶之說它「曲盡楊花妙處，東坡所和雖高，恐未必能及」。這兩句寫的是楊花的好奇「心理」，它不僅深入庭院，還緊貼著珠簾，試圖在珠簾散開的時候，飛落到美人的閨房裡。可是，東風不作美，它一次次地「嘗試」卻一次次地被風吹起來。最終，還是有「幸運」柳絮被吹到玉人閨房中的。作者在這兩句中，以傳神靈動的語言，刻畫出柳絮輕盈的體態，並將其擬人化，賦予它神情、動作。心理，真正做到了形神兼備。下片改從閨中玉人寫起，通過閨中少婦的心眼，進一步摹寫柳花的形神。這裡，柳絮成了一個陪襯，閨中人成了主角，從這方面來看，詞的上下片主題不一，從而造成了形象的不集中。然而瑕不掩瑜，此詞仍值得用心玩味。

　　再來看一下蘇軾的和詞：

　　似花還似非花，也無人惜從教墜。拋家傍路，思量卻是，無情有思。縈損柔腸，困酣嬌眼，欲開還閉。夢隨風萬里，尋郎去處，又還被、鶯呼起。

　　不恨此花飛盡，恨西園、落紅難綴。曉來雨過，遺蹤何在？一池萍碎。春色三分，二分塵土，一這是蘇軾的一首詠楊花的婉約詞，詞人幽怨纏綿而又空靈，將毫不起眼的楊花寫得十分惹人愛憐。

　　「似花還似非花」開篇即出手不凡，耐人尋味。楊花即柳絮、柳棉，說它「似花」是因為它可以像其他花那樣開落有序，它既可以裝點人間春色，也可以飽含深情地送春歸去。說它「非花」是因為柳絮既沒有其他花的美麗色彩，也沒有怡人的花香，更是形態細小，開時不與人看，從不引人注目。這句既詠物象，又寫人言情，準確地把握住了楊花的獨特風格。「也無人惜從教墜」句寫楊花的飄落，也是楊花的歸宿。因為不被人重視，它的零落也不教人覺得可惜。天下或美艷或清雅的花兒千千萬萬，幾乎每一種花的凋謝都會惹人憐惜，唯獨楊花沒人憐愛。「墜」字，寫楊花的零落，作者用這個極為沉重的詞來形容輕盈的楊花，帶有強烈的主觀感情，流露出對楊花「無人惜」的哀憐；一個「惜」字，是全篇之「眼」，妙不可言。這裡用反襯法，以無人相惜來襯作者對楊花的拳拳之情，並為下片雨後覓蹤伏筆。

　　「春色三分，二分塵土，一分流水」，這三句從柳絮的「遺蹤」蕩然無存生髮，以簡潔洗鍊的詞句，以極度誇張的手法，寫出了春光易逝的傷感。作者把楊花寫成「春色」，想像奇妙，足見對其的讚美與偏愛。柳絮最終成為了逝去的春色，二分混於泥土，一分付於流水，最後都漸漸消失，不復存在。作者由惜柳絮進而惜春光，至此，楊花的最終歸宿，和詞人的滿腔惜春之情水乳交融，詞的抒情題旨也達到了高潮。「春色三分」一句很是別出心裁，把光景分為若干份並不是蘇東坡的創造，唐徐凝《憶揚州》有「天下三分明夜月，二分無賴是揚州」之句，宋葉清臣《賀聖朝·留別》也有「三分春色兩分愁，更一分風雨」等。相比之下，蘇軾語意表達得更加蘊藉、含蓄、巧妙。篇末「細看來，不是楊花，點點是離人淚」收束全詞，既乾淨利索，又餘味無窮。它將眼淚與楊花融為一體，可謂虛中有實，實中見虛，妙趣橫生。

　　《全唐詩》中詠楊花、柳絮的佳作不勝枚舉，有描摹柳絮的形態的，也有借柳絮抒惜別傷春之情的，而雍裕之的一首《柳絮》詩二者皆無，尤為人稱道。柳絮的一個主要特點就是輕盈，詩人說柳絮「無風才到地，有風還滿空」，沒有風時，它才能剛剛落到地上，如果一有風它就飛滿了天空。這兩句，借「風」傳神地將柳絮的輕盈之態描摹得淋漓盡致。柳絮的另一個特點就是潔白似雪，東晉謝道韞早就以柳絮喻雪花，贏得了「詠絮才」的美名，其他以絮喻雪的詩詞更是屢見不鮮，所以作者為了避免重複使用前人用過的比喻，就以「莫近鬢毛生」一句加以補足。這一句顯得十分俏皮，給人耳目一新之感。自古以來，詩人多喜以霜雪喻白髮，而作者以柳絮似雪，轉了一個彎以柳絮隱喻白髮，構思實在是新奇。末句的俏皮之言，表面是說不願柳絮粘在自己鬢前的毛髮上，讓他人誤為是自己生了白髮，實則間接巧妙地道出詩人對時光易逝，人生易老的感慨。

　　楊花漫漫愁滿天

　　柳絮輕盈細小，隨風飄浮，如煙如霧，它是古代遷客騷人、漂泊遊子、閨中女子等寄託感情和哀思的信物。它生於暮春時節，此時百花凋殘，雖有滿眼春光，卻抵不了詩人們對韶華易逝、人生易老的感慨，因此楊花飛舞為人平添了不少愁緒。

　　「楊柳青青著地垂，楊花漫漫攪天飛」描寫暮春時節楊柳青蔥、楊花漫漫的情景。春已經深了，楊柳十分蔥蘢，柳條青翠綿長，從高處垂下，直貼到地面上，盡展纏綿依依之態。楊花忽然間就被春風吹落了，紛紛揚揚，揮之不去。楊花非常輕盈，如果風力稍猛，便向一個風向飛去，只有微風之下，才會忽高忽低，飛來飛去，攪得滿天都是。一個「攪」字，寫出楊花煩亂的樣子，給人以「剪不斷，理還亂」之感。這兩句純是景物描寫，先寫柳條，再寫柳絮，讀起來十分流暢自然，毫無人工雕琢之感，然細品之下可以發現，兩句的詞性、音調、意象、情思，無一不對，實在是異常工麗的對偶句。這兩句渲染分別時的愁情，其中蘊藏的感情，讀者隱隱可感。那低垂的柳絲，帶著無限的惜別之意；那飄浮的楊花則是離愁別緒的真實寫照。

　　「行人莫上長堤望，風起楊花愁殺人」兩句寫汴河岸邊的景物，以隋堤楊柳轉寫愁緒。隋堤之上是無數青翠的楊柳，柳絮飄飛如雪，這是令人舒暢的春色，同時也是令人惆悵的觸媒。那飛舞的柳絮凝結著多少興亡之嘆，它是隋煬帝荒淫亡國的見證，代表了歷史的滄桑、繁華的逝去。所以作者說，行人千萬不要在隋堤上遠望美好的春景，春風一吹，那飄舞的楊花會讓人愁腸百結的。不過，對於作者來說，更讓人感懷不已的不是繁華易逝，而是「後人哀之而不鑒之」。儘管隋的覆轍在不遠之前，但當代統治者卻並沒有從亡隋中汲取教訓，這怎能不「愁殺人」呢？這兩句詩人將詩人的憂國愁緒淋漓盡致地表現出來，委婉曲折，感情深沉。

　　「何處一春遊盪，夢中猶恨楊花」，兩句詞借景抒情，表面上寫閨中女子夢中都在怨恨楊花，實際上是在怨自己的丈夫。女子怨楊花，是因為它整整一個春天都在外遊盪，從不肯消停，更不會留戀故土，楊花的這種特性和她的丈夫是一模一樣的。閨中女子的怨恨不是無緣無故的，而是在受到無數次的傷害後才產生的，她「醉魂幾度兒家」的痴癲神態，她的丈夫不會知道，至於自己酩酊醉了「幾度」，想必她自己也不知道了吧。「何處一春遊盪」，這句是對楊花無情的質問，更是對自己丈夫無力的詢問，當然楊花不會回答她，她的丈夫更不會回答她。就像沈從文《邊城》里的那句話，「這個人也許永遠不回來了，也許明天回來」，可是誰又能知道呢？李白《怨情》詩有「美人卷珠簾，深坐顰蛾眉。但見淚痕濕，不知心恨誰」，其實恨就是愛的體現，是另一種形式的關心，無愛則無恨，最大的不關心就是冷漠了吧。閨中女對楊花、對丈夫的「恨」，歸根結底都是愛的最深沉的表現。

　　「揚子江頭楊柳春，楊花愁殺渡江人」，揚子江即是長江，古時專稱南京以下的那段，這裡的揚子江也照應題目裡面的「淮上」，即揚州，同屬長江的下游。起句「揚子江」點明了詩人送別好友的地點；「楊柳」、「春」、「楊花」點明了送別的時間。這句用筆簡潔，畫面清新，富有情韻，給人一種天然風韻。「楊花愁殺渡江人」句借紛亂飛舞的楊花抒發離愁別緒。從最後一句可知，詩人的好友要去的是瀟湘一帶，而詩人自己則要去陝西一代，二者同為行人，同為送別之人，此地一別相見之期非常渺茫，那青青的楊柳，那漫天飛舞的楊花無一不是離愁的象徵，實在是「愁殺人」。

　　「一川煙草，滿城風絮，梅子黃時雨」，承接上句「試問閑愁都幾許」，是對此句的巧妙作答。詞人的愁，是「閑愁」，不是離愁，也不是秋愁，更不是鄉愁。也正是因為愁之「閑」，所以才漫無邊際，飄飄渺渺，讓人捉摸不定，卻又無處不在。愁本是無形之物，可是作者以高超的藝術手法將之有形化，說那閑愁，大概就像那一川無際的煙草，那滿城無形的風絮，那梅子將要黃熟之時的綿綿細雨吧。作者妙筆生花，用極其巧妙的手法化抽象為形象，變無形之虛為有形有質，情感表達十分妥當到位，真實可感，容易引起讀者的共鳴，展現了超人的藝術才華和高超的藝術表現力。

　　「楊花零落月溶溶」句是對院中環境的描寫，乍一看是一種十分清幽迷濛的景色：楊花在空中飄浮著，在朦朧的月光照耀下更顯得難以捉摸，就像煙霧一樣輕盈。然而緊承之的是「塵掩玉箏弦柱畫堂空」，玉箏無人弄，積了一層厚厚的塵埃，畫堂空洞洞的，十分冷清寂寥。因此，那「溶溶」的月色帶給人的並不是美感，相反，它更容易引起人「月圓人缺」的惆悵之感，而那濛濛飄飛的楊花帶給人的是揮之不去的哀愁。詞人以零落的楊花、溶溶的月光、積塵的玉箏及空空的畫堂等多種疊加的意象，極力渲染人物的孤獨失落之感，為全詞注入了無限悲涼之情。

　　雖無才思也是春

　　王國維說柳絮「開時不與人看，如何一霎濛濛墜」，它是非常不起眼的，雖名為楊花，卻沒有花的姿色，連花開時都是隱藏在枝頭的，只有飄落時才亂濛濛地飛舞在空中，為春天增添一絲生機。

　　韓愈說得好：「草樹知春不久歸，百般紅紫斗芳菲。楊花榆莢無才思，惟解漫天作雪飛。」詩人筆下的草木都是有靈性的，它們知道春天不久就要走了，於是就爭奇鬥豔，就連那沒有「才思」的楊花、榆莢都毫不示弱，它們飛的滿天都是，為春天增色。「楊花榆莢無才思，惟解漫天作雪飛」，兩句以擬人手法，刻畫出柳絮飄飛的景象。「無才思」是說楊花、榆莢姿色平平，沒有艷麗的色彩，更沒有迷人的芳香。它們不畏「班門弄斧」的譏諷，避短用長，為「晚春」添色。就是這麼不起眼的自然界的一員尚且懂得珍惜時光，更何況人呢？作者讚賞柳絮、榆莢的勇氣，其實是說：一個人「無才思」並不可怕，要緊的是珍惜光陰，不失時機，「春光」是不會辜負「楊花榆莢」這樣的有心人的。「無才思」三字還有多種解讀：或謂勸人勤學，不要像楊花那樣白首無成；或謂隱喻人之無才，作不出好文章；或有所諷喻等等。以作者本身來看，他既是「文起八代之衰」的宗師，又是力矯元和輕熟詩風的奇險詩派的開山人物，頗具膽力。他應該是欣賞楊花榆莢那樣敢於表現自我大的勇氣的。

　　暮春時節，是百花遜色的時候，卻是楊花盡顯風情的時候。晏殊說「春風不解禁楊花，蒙蒙亂撲行人面」，將春風擬人化，是它不好好管教住這些楊花，任由這些楊花亂蓬蓬地扑打人面。一個「亂」字，不僅是寫楊花的狀態，更是道出了詩人內心的煩亂，一語雙關。這一方面暗示已經「無計留春住」，只好聽任楊花飄舞送春歸去；另一方面又突出了楊花的無拘無束和活躍的生命力。這裡雖寫暮春景色，雖然有憂愁情緒卻沒有衰頹情調，富有生趣。

　　張先，世稱張三影，以「雲破月來花弄影」、「嬌柔懶起，簾幕卷花影」、「柳徑無人，墮絮飛無影」三句為平生得意之句。其中的「柳徑無人，墮絮飛無影」描寫的就是楊花飛舞的情景。這二句，乍一看寫得有些稀鬆平常，作者只是將眼前之景，直率寫出，了了兩句，淡墨一痕，並不能讓人眼前為之一亮。但這兩句的妙處也正在這裡，以平淡的句子化入意境，才見功力。尤其是「墮絮」加了「無影」二字，最是生花之筆，整個畫面立即就靈動起來。你看那柳絮身子飄忽，動作輕盈，兼有形神之妙，而且隨著微風吹拂，花絮到處翻飛，微暗的樹蔭中，依稀看見它們遊盪迴轉，若隱若現，忽有忽無，一點影子也不留在地面，真有一種捉摸不定的妙趣。他還寫過「中庭月色正清明，無數楊花過無影」之句，描寫柳絮飄浮的月色，以寫景工絕著稱，尤為後人稱道。夜色沉沉，萬籟俱寂，院中的月色十分清亮，這時空中漂浮著無數的柳絮，楊花點點飛舞，花過後卻看不出有一絲兒的倩影。「無數」言楊花之多，「無影」言柳絮細小、輕盈，是虛寫，以楊花的無影來寫月的皎潔而又朦朧的特點，使全詞別有一種迷離之美。這兩句還寓情於景，反映出作者恬淡而又舒暢的心情。朱彝尊認為這句十分工絕，在「三影」之上。

　　賀知章在《詠柳》一詩中把春風比作一把精巧的剪刀，它裁出了柳葉，而無名氏的《暮春》卻說，春風是一把鋒利的剪刀，竟然把楊花全都剪了下來，同屬比擬，一個是裁，一個是剪，一個說柳葉，一個說楊花，都是對春風的讚美，具有異曲同工之妙。「吹作滿城輕雪飛」，春風把楊花全都剪了下來，這還不算，還要把它們盡數吹起，楊花滿城飄灑，像下起了一場紛紛揚揚的大雪。無名氏的《暮春》比賀知章的《詠柳》更妙的是，春風不僅有造物者之巧，更有一顆情趣之心，不僅把春風比作剪刀，還要把楊花比作雪花。此詩借楊花歌詠春風，同時又借春風歌詠楊花。把春風比作剪刀，說她是美的創造者，讚美她裁出了春天；把楊花比作雪花，說她是美的表現者，讚歎她裝點了春天。詩中洋溢著詩人對春天的欣喜之情，比擬新奇貼切是此詩的成功之處。

　　溫情脈脈非輕薄

　　杜甫在一首詩中說「癲狂柳絮隨風舞，輕薄桃花逐水流」，雖然沒有惡意貶低柳絮的意味，卻總讓人對楊花有種不好的印象。而在某些詩人眼中，那「輕浮」的楊花卻是十分多情的。它撲面沾衣，待人熱情，雖然隨風飄蕩，卻無癲狂放蕩之態。　

　　辛棄疾詩一位偉大的愛國詞人，他的一生都在為國家的安危而奔走，可是報國無門的惆悵也糾纏了他的一生。在他遭遇貶官，生活困頓，貧病交加之時，唯有楊花對他不離不棄。「楊花也笑人情淺，故故沾衣撲面」，它睥睨人間，卻對作者充滿深情，它亂濛濛地撲到人臉上，沾到人衣上，十分熱情親昵。這兩句以擬人手法描寫楊花對人的深情厚誼。楊花是不被人重視的，更是容易被人鄙夷的，人們慣以稱之為「水性楊花」，以諷刺它的輕浮不專。可是在內心失落的作者看來，楊花卻是十分有正義性的，它對人的情感是至始至終的，不會因為人的落拓而遠離，也不會因為人的顯貴而靠近，它還會為作者打抱不平，去嘲笑那些淺薄的世人。這一「笑」字，極其冷峻，流露出作者對那些享樂的妥協派無限鄙薄之情，同時也表達了作者對麻木的世情充滿了無可奈何之感。

　　海南是蘇軾被貶之地，在宋時被視為「天涯海角」的蠻荒之地。被貶此地，前人多發飄零流落的悲慨，而蘇軾卻以熱情洋溢的筆觸，歌詠海南絢麗的春色，反映出他隨遇而安的曠達之情。他說海南的春景「不似天涯，捲起楊花似雪花」，表現作者對海南懷有強烈的親切感。楊花輕盈，遇風即飛，將楊花比作雪花的構思，在詩詞中並不少見。但對於被貶在海南的蘇軾來說，如此作比，還有另一番意趣。在中原，楊花多出現在暮春時節，此時春寒減卻，天氣和暖。而海南地處熱帶北緣，氣候偏暖，早春時節楊花便已飄飛，而早春時的中原還可能是大雪紛飛呢。因此，作者用中原的飛雪來比喻海南的楊花，意在說明海南與中原的景色相近，那楊花讓人如回到了故鄉，「不似天涯」，十分溫馨。作者這樣寫，顯得趣味盎然，給人親切之感，表達了作者曠達的胸襟。更多有關柳絮（柳樹）的古詩詞名句請關注「習古堂國學網」（www.xigutang.com）

　　「清波門外擁輕衣，楊花相送飛」，「擁輕衣」，說明天氣已經回暖，作者輕裝上陣，心情比較愉悅。「擁」與「輕衣」的搭配十分完美，寥寥數語，就把一種清風動袂、衣帶飄然的風致，活靈活現地呈現出來。我們可以想像，一個素衣潔足的詩僧，徜徉在西湖柳岸的花徑上，周圍是繽紛的花雨，耳邊是紛亂的鶯聲，是一幅多麼協調美麗的畫卷！「楊花相送飛」點明暮春時節，運用擬人手法，寫楊花一路「護送」行人，為行人引路的情狀。「送」字極為傳神，寫出楊花撲面沾衣的熱情之態，將楊花寫得深情款款，表明作者對楊花的喜愛。這句表面上寫的是楊花相送，實際上暗示了春風的和暖，一筆兼寫春風、楊花，充滿詩情畫意。

　　「未信此情難系絆，楊花猶有東風管」兩句，以否定詞「未信」領起，雖說「未信」卻有不得不信之意，表現了女子的孤獨寂寥，同時也寫出她敢於向現實挑戰，不屈服於命運的堅強性格。她不信自己的愛情就這麼落空了，那最不被人看重的楊花尚且有東風的管束，自己怎麼能不如楊花呢。楊花似花又非花，姿色平平，身價不高，且隨風飄蕩，身不由己，居無定所，好像薄命紅顏，一生無法寄託。女子以楊花自比，將悲涼之情以曠達之語道出，更顯凄惻動人。蘇軾可能借楊花的漂泊無依來寫自己喪妻之後的失落之感。

　　楊花雖小，色淡無香，但它也是春的一員，為春天增添了不少情趣。至於它的品格，除了待人熱情之外，還有就是不慕富貴、潔身自好。王安國說它「不肯畫堂朱戶，春風自在楊花」，它不像有的花兒一樣飄落到名貴望族之家，它是自在逍遙的，隨春風流轉於空中，無所羈絆，十分飄逸。當然，詩中的柳絮本身是沒有什麼感情與品格的，只不過是詩人們的移情而已。千百年以後，我們看到漫天飛舞的柳絮，同樣能夠感同身受，「風起楊花愁殺人」，不一定非得有愁苦，有一絲感動終究都是好的。

　　（責任編輯：夏素箏）

推薦閱讀：