法國印象派繪畫大師德加作品

《年輕女人像》埃德加.德加/1867油畫/27×22cm

　　巴黎1834―1917　　深受1855年遇見的安格爾的影響，同時也受到他在盧浮宮完成的臨摹畫的影響，德加永遠不會忘記大師所推崇的畫感。這種畫感明顯地體現在60年代他早期創作的肖像畫和歷史畫里，並為他打開了通向官方畫展的大門。1872―1873年，他和家人在美國新奧爾良小住。爾後，他努力發掘新的題材，用自然主義的手法描繪現代巴黎的生活。從賽馬、芭蕾舞到歌劇，首都的眾多活動均成為德加青睞的題材。他取景的角度與眾不同，並使光線產生人為的奇特效果。雖然個性獨立，從不借鑒同行的技法，但他仍然積极參加了八次印象派畫展中的七次。他在1881年的畫展上展出了一幅石蠟雕塑作品：《十四歲的小舞女》。這是公眾惟一一次見到德加的雕塑作品。畫家死後，人們在他的畫室里發現了許多為其油畫和粉筆畫準備模特的鑄模，這些鑄模主要以馬、舞女和化妝品模特為題材。用這些模子澆鑄的銅像數量極其有限。1890年以後，他的繪畫作品被女人世界主宰：畫中的人物不是舞女就是時裝模特或化妝品模特，同時也激發了他在1895年前後對攝影的愛好。　　埃德加?德加的藝術生涯是以學習古代繪畫大師們的畫作開始，他在皇家圖書館的版畫廳里和盧浮宮裡欣賞和臨摹他們的作品，在那裡他遇見了馬奈、凡汀－拉圖爾和貝爾特?莫里索。他好幾次去義大利旅行，他父親的祖籍是義大利。在羅馬，他遇到一群來繼續接受古典教育的法國畫家，如萊昂?博納，尤其是居斯塔夫?莫羅，他接受了他們的明智建議。他的廣博的古典知識部分來自對法國博物館和義大利博物館的深刻了解，這將使他從古代大師的教訓中受益匪淺，並把自己置身於他們的行列。年輕的德加在安格爾的學生路易?拉莫特的畫室里，爾後在F―J?巴利亞斯的畫室里也接受了古典教育。他在那裡受到了紮實的教育，但他總是遺憾古代藝術家們使用的可靠的方法不再被人了解。然而，在他這一代的重要畫家中，從準備作畫直至運用色彩，在畫油畫方面，他肯定是作風最穩健的人；在他的整個繪畫生涯中，從打下堅實的基礎開始，他總是尋求新的方法。　　因此，德加的最早的手法在古典傳統中得以充分發展，他的現實主義的、深色的青年肖像令人回憶起他的家人和朋友的世界。在仔細和敏銳觀察的基礎上他畫肖像畫，其風格樸實無華，很傳統。　　這幅半身肖像畫把人們的全部注意力集中到一個年輕女子的面部，畫家只畫到她的肩部，她的身子有點傾斜，四分之三斜向右邊，她穿一件黑色連衣裙，一本正經的樣子。她的栗色頭髮上扎著一根黑色絲絨帶子，但現在平滑的頭髮原來大概不很整齊。只有嘴唇上塗了鮮艷的紅色，一隻耳環襯托出這種棕色和淡灰褐色的和諧。德加與他的印象派朋友們相反，並非把黑色不當成一種顏色，而他們幾乎就要完全拋棄這種色調，不再用它來畫風景畫中的陰暗部分。　　年輕的德加作這幅畫時，他選擇了一塊相當厚的不光滑的布作為畫布，這樣容易著色，他自己把布綳在畫布框上。然後，他用一種精細準確，被描繪意圖控制的動作順著臉的圖形的方向細細著筆。筆法準確自如的輪廓表現了隆起部分的質和面部表情的微妙。　　德加秉承了16世紀克盧埃以來的法國肖像畫的偉大傳統，他有古代大師們(尤其維米爾)的細膩筆法，他在輪廓和線條的處理上似乎得到了安格爾的指點，後者是19世紀占典藝術的傑出人物。他在作畫的過程中，緩緩下筆，深入思考，筆法多變，如幾筆小的淺色光亮筆觸照亮了模特兒的眼睛，照亮了頭髮上的幾點。背景著色不濃，相當稀薄。　　儘管有人以為這幅肖像畫的是德加在義大利的某個姑母或某個表妹，但模特兒並不能肯定就是她們。模特兒那憂愁的目光使她籠罩在一種傷感而又有點憂鬱的氣氛中。1847年德加的母親逝世後，這樣的氣氛一直伴隨著年輕的畫家。　　這幅嚴肅而適度的肖像畫可能在1877年舉行的第三屆印象派畫展上展出過，編號為53號，後來被收在著名的喬治?維奧畫集中。

《證券所人像》埃德加.德加/1878-1879油畫/100×82cm

　　希望描繪「處於隨意和典型姿態下的人物」的德加用模特兒作繪畫練習。這幅場景肖像畫描繪的是證券所的情景。證券所是進行金融活動和進行有價商品和有價證券交易的場所。金融家歐內斯特?梅(1845－1925)和博拉特焦躁不安地讀著一個經紀人遞給他們的一張股市行情單，經紀人的頭上也戴著一頂禮帽，禮帽是商人象徵性的服裝細節。畫上行人很多，表現人們悄悄談著股市消息的生動情景。　　在一個調整構圖的高度幾何化的背景中，近景是用模糊、快速的筆法畫出來的，在遠景處也畫了一些漫畫般的面孔，甚至還有一些滑稽可笑的面孔。德加用使人看出場景的總體性和不確定性的方式來安排他的構圖。人物姿態的準確度和整體畫面的安排都圍繞中心人物歐內斯特?梅來確定。他是惟一可以辨認出來的人。歐內斯特?梅的孩子們更喜歡用《證券所里》這個題日，希望他們父親的名字在談到這幅畫時不要被提到，但中心人物很早就被人認出來了，因此這幅畫和其主人的名字一起出了名。　　這一大膽的場景設計出乎人的意料之外，畫面被巧妙地安排在一個垂直尺寸的狹小的空間里，德加經常用它來描繪男子群像。從側面向下看，人物便縮小成幾個碎片。批評家們多次諷刺他所鍾愛的這一方法：「將畫布任意切割，去掉人物的腳或腿，這可不像是畫畫。」 　　畫像似乎草率而成。大筆一揮很快就畫成了深色服裝。德加經常忽略細部，用他喜歡的棕、淺灰、黑色來達到色彩的和諧，筆法道勁有力，但是不均勻，給人一種未完成的感覺，構圖的奇特更加深了這種印象。　　德加用一個動作或一個姿態來表示模特兒們的性情或氣質，從而抓住「現代人的特殊之處」。　　這幅畫可能由德加介紹給了公眾，因為它在1879年和1880年的第四和第五屆印象派畫展的目錄中被提到，但媒體未作報道。　　富豪金融家歐內斯特?梅曾經與馬奈和德加有聯繫，德加幾次畫過他的肖像。歐內斯特?梅也是一位收藏家，1923年，他把一系列的繪畫以保留使用權的形式贈給幾家國家博物館，其中最精彩的是著名的「三聯畫」，裡面收集了印象派開始時期的三幅風景畫：畢沙羅的《鄰居村莊的入口》、莫奈的《遊船》和西斯萊的《聖德尼島》，這幾幅畫都作於1872年。這樣的安排不僅證明梅的高雅品位，也表明他對於印象派的真正深刻的理解。這批有名的贈品於1925年他逝世時進入博物館。

《咖啡館（又名《苦艾酒》）》埃德加.德加/1875-1876油畫/92×68cm

　　19世紀末，城市的咖啡館是藝術家非常熟悉的地方，甚至成為了他們作品的主題。這主要是指作家左拉和於斯曼，還有畫家：馬奈、德加、德斯布坦、土魯斯－勞特累克和後來的畢加索。　　蓋布瓦咖啡館是藝術家們經常去的地方，他們在那裡創造出活生生的藝術，從1875年起，蓋布瓦咖啡館被冷落了，取而代之的是新雅典咖啡館；在那裡，德加安排了再真實不過的兩個可憐人，職業模特兒，後來的女演員艾倫?安德烈(她幾次為德加擺姿勢，也為馬奈和雷諾阿擺姿勢)坐在版畫家馬寒蘭?德布坦(1823－1902)旁邊，德布坦抽著煙，面帶倦容，眼睛瞧著別處。場景多於肖像，這幅畫甚至被人形容為「社會陰暗面」，因為主題的現代特色令人震驚。德加創造了一個過放縱生活的藝人和當代城市人的難以忍受的驚人形象。　　儘管德加能夠看見盧浮宮裡表現小咖啡館和小灑店內情景的17世紀的弗拉芒小幅畫，但他在這裡放棄了戴維?但耶斯或阿德里昂?奧斯塔德作的畫上的秀麗的風貌，並用不同的尺寸、規模和人的密度完全更新了畫的類型。　　在一家咖啡館裡，擺成之字型曲線的那些桌子佔據了近景的空間，兩個人神色遲鈍、沮喪，擠在畫的一個角落裡。上升的斜線條將目光引向這對消沉無神的人身上。他們坐在牆角，沉默不語。這一切都用於表現在酒精作用下的憂鬱頹廢的精神狀態。　　畫的x光照片顯示一開始是長方形的酒瓶已經被略微移向中心，以使它靠近酒杯，這樣就在酒的周圍創造了一個強點。苦艾酒杯刺眼的色彩使畫上瀰漫的火色，略帶灰暗的淺灰色等中性色調更加強烈。德加主要關心的不是顏色而是和諧。在不放棄中性的或灰暗的灰色色調的同時，德加使色彩與因鏡子折射而形成的傷感的灰色光籠罩下的場景氣氛相適應。　　德加總是對現代生活感興趣，他特別感興趣的是現代的城市人。他在「巴黎生活下面」的青綠色光亮效果中，探求意想不到的東西。德加總是試圖抓住從罕見的角度觀察到的人物，德加使人物的面孔和身體的表現適合於他們熟悉的環境。德加在創作主題與色彩相協調的典型的自然主義作品時，把消費者－觀眾的視點選在酒吧間的大理石桌子以外的地方。　　《小酒店》是左拉為他在1876年出版的小說選擇的帶揭露性的題目，這個題目很適用於這幅畫里的場景氣氛。

《舞蹈課》埃德加.德加/1873-1876油畫/85×75cm

　　畫了不少年輕人的肖像和大幅歷史畫後，埃德加?德加開始接觸以馬和女演員為內容的最早的現代題材，這些題材後來經常被他用繪畫和雕刻的形式表現出來，出於對現代性的興趣，德加的藝術向著更加自由、更加朦朧的方向發展，畫家在畫里重視色彩和運動；如他通過芭蕾舞女演員的腿有節奏的動作和她們短裙的輕盈使人想起夢幻舞劇。　　在1874－1886年(除1882)的印象派畫展上，德加定期向公眾推出他的作品。不過，用他自己的話來說，他始終是一個「獨立的人」。「你們，你們採用的是自然光，我呀，我採用的是人工光。」他對和他一起參展的風景畫朋友們不是這樣說過嗎?另外，除了1869年及後來的90年代作的罕見的幾幅風景畫外，德加特別感興趣的是人物畫和現代畫。　　德加選擇了朝向一個綠牆圍繞的大廳一角的一個斜向視點，把柱子所強調的空間放大了，他還用天花板的一角截斷、封住畫面邊緣，這種構圖非常新穎。這幅畫是用快速線條配景法畫的，這種畫法是由地板上的板條決定的，一塊塊板條由於透視有越來越接近的趨勢。一些舞蹈女演員在芭蕾舞教師於勤?佩羅的指導下練習跳舞。佩羅站在中央，手裡拄著一根長拐杖，另一些擠在盡頭的學生在一邊休息，一邊觀看。從背部看過去，在第一排，有兩個女演員在等待輪到自己跳舞，一個手裡拿著一把扇子，另一個坐在一架鋼琴上，扭動著身子，在背上抓癢。這是利用畫幅空白的一個好例子，畫中正在跳舞的芭蕾舞女演員的魅力與等待跳舞的女演員的不雅動作形成對照。德加強調舞步的優美，舞步的優美是長期學習、訓練的結果。正在練舞的芭蕾舞女演員的側影似乎分解了一系列給人以幻覺的動作。黃、綠、紅、藍帶子的鮮艷色彩使短裙顯得更白。作為真正善於運用色彩的畫家，德加還在五顏六色的腰帶的色調上做文章。　　這幅畫被列入1874年的第一屆印象派畫展的目錄中，編號是55號，但是並未拿到畫展上，因為德加對這幅畫正在進行加工，它已被男歌星讓－巴蒂斯特?富爾訂購了。　　有助於顯示作品原貌的畫的X光照片不完全等同於所見到的畫，原作頗像《舞蹈考試》(紐約大都會藝術館)，第一排舞蹈女演員被畫的是正面，場景最初被設置在從背部看過去的一個年輕教師的周圍。這幅畫的X光照片使人得以發現畫家的猶豫和「懊悔」，X光照片顯示畫家對拿著扇子的女演員和芭蕾舞教師的臉部作了修改；這個人物的修改是有準備的：之前畫了一系列圖畫，其中一幅的日期是1875年，因此這幅畫只能是在這個時期之後完成的。德加親自綳在畫布框上的畫布起初比較窄，後來右邊被放大了，加了一條窄的邊帶。　　德加表現芭蕾舞場景的作品甚多，為他贏得了「舞蹈女演員畫家」的稱譽；德加從1870年開始採用這個主題，後來把它擴大到他的大部分作品中，直至最後畫了著色很重的舞蹈女演員的側面像的出色的色粉畫。　　對現代性的敏銳感覺，對新穎拼版的興趣，對瞬間捕捉的動作的研究，同樣是其藝術的固有特色，而這些特色使德加接近干印象派畫家追尋瞬息即逝的特點。