古琴基本練習說明

古琴基本練習說明 這一部分包括練習曲二十首、民歌歌曲四首、入門琴曲六首，都是作為初學者的基本練習。以練習曲為主體，根據其進度，穿插安排幾首用散音譜寫的民歌歌曲和作為綜合練習的入門琴曲，以豐富學習內容，提高學習興趣。 練習曲是作為練習基本指法用的，除此之外，還應把它作為讀譜、聽音、唱弦的基本練習材料，逐步做到彈、看、聽、唱一體化，為古琴的視奏打下基礎。 練習要持之以恆，不可間斷。練習時，從始至終都應該處理好古琴設置、彈琴姿勢及注意事項等問題。

練習曲可分為四組，1～6為第一組，都是散弦音練習，也就是只用右手彈弦，左手不按的練習。此時左手可用中指按弦的姿勢按在十徽上，或以掌跟靠在九十徽間琴的內側邊上。不論採取哪種姿勢，左手和手指都不要觸及琴弦。 右手彈弦，只用大、食、中、名四指，向內向外構成擘、托、抹、挑、勾、剔、打、摘等八種基本指法。八法之中，以食指的抹挑和中指的勾剔用得最多。彈弦的部位，以岳山至一徽的二分之一或三分之二處為宜。這兩個部位，相當於全弦的十六分之一或十二分之一，不論對散音、按音、泛音都很適應。當然，為了取得某些效果．，也可適當偏左或偏右，偏左則音柔，靠岳則音剛，當視需要而定。 要想出音豐滿，減少雜音，琴弦的振動必須略為傾向琴面，這就要講究手勢和運指方法。總的說來，各個手指應保持獨立自主、機動靈活，互相配合而又不互相牽制。在抹挑勾剔每一個指法的預備階段，都要注意處理好弦指關係。應該是不論向內或向外彈，甲背都是向外或向內傾斜45度，指甲的中點在弦的正上方，甲尖的高度與弦平齊。這樣，也就是彈入時先肉後甲、彈出時離弦擊彈的較好位置。很自然的彈入彈出，甲尖著弦，都是推動琴弦略為傾向琴面振動。 這裡，大指的作用也不能忽略，以抹挑為例，有大指頂住，抹時指落何處，挑時從何起指，才會有個確切感。大指頂住食指箕斗左側，大食指作圈，才能使甲背向內傾斜45度。挑時大指打直，幫貼用力，實際上不是以力助力，而是以勢助力。抹挑中大指的型勢和作用，亦應適用於中指的勾剔。不要以為中指本來力度較大，不用大指幫貼用力。因為大指的真正作用不在於助力，而在於作勢，在於定位。 但大指在抹挑勾剔中的作用，也不是絕對的。如練習二是隔弦挑勾或勾挑練習，在第一段稍慢的情況下，每彈一弦都可用大指頂住。第二、三段稍快，大指來不及對付兩指，就只有在抹挑時頂住。第四段更快，大指對付食指，也成了「虛晃一槍」，做個象徵性的動作，主要是靠食指和中指發揮獨立自主的作用。 從練習1～6都是散音練習，眼睛可以看著右手彈琴，看彈的部位是否準確，手形手勢是否合乎規矩，運指是否合乎法度。目的是為了掌握正確的方法和技巧，糾正不良的姿勢和習慣，這叫看琴彈琴。 初步掌握彈琴方法後，重點應該轉向看譜彈琴。看譜彈琴不是不看琴，而是以看譜為主，把譜表和琴面聯繫起來。琴上每條弦的散音，在譜表上都有相應的位置，代表這個弦的音符在哪個線間，要有明確的印象。看到譜上的音符和指法符號，就知道該彈哪條弦和用什麼方法去彈。而且應該熟彈牢記，直至造成條件反射。使用正譜記譜法，讀譜的練習很重要，看譜彈琴是提高讀譜能力的有效方法。 看譜彈琴熟習後，就應該轉向聽音彈琴。聽什麼音?聽記憶中的音，也聽琴上的音。也就是不看譜，不看琴，憑聽覺的記憶，背譜彈琴。想到所彈的音和曲調，就能聯想到譜上的形狀或手在琴面上活動的情況，並辨別取音是否準確，節奏是否合拍。學習彈琴一開始，就應該注意培養聽音能力，記住各條弦散音的音色、音高、音準，這是個基礎。今後對定弦是否準確，按位是否適當，以及上下進退、吟猱綽注等，都要靠聽力矯正。 最後是唱弦彈琴，就是在彈弦的同時，用該弦的弦序名稱為唱詞，按譜上曲調的音高和拍節唱出。這個弦序名稱，也就是該弦散音在譜表上的音名。以正調為例，從一弦到七弦分別唱為C、D、F(fei)、G、A、c(cei)、d(dei)。唱弦很有好處，它可以密切琴與譜之間的聯繫，引導按彈，加強記憶。 經過這樣的反覆練習，可以為下一步學習按音、泛音打下較為良好的基礎，而這幾首散音練習曲，其音調也是構成旋律及和聲的基礎，多作些反覆練習也是值得的、應該的。所謂反覆練習，不是從頭到尾一遍遍的彈個不止，應該是一個小段或一兩行的逐段練習，直到彈會、彈熟、彈好為止。 在練習曲6中，有撮、反撮、托、滾、拂、輪等指法涉及到大指名指彈弦。食指中指彈弦的弦指關係，仍然適用於大指名指，只是大指擘托，名指的打摘，都是該指的獨立活動，勿須藉助他指。 隔一弦或兩弦挑勾並作為撮，符號

，隔三弦或四弦托勾並作也是撮，有些譜上叫大撮，符號

；反之，抹剔並作或擘剔並作都叫反撮，符號

。撮或反撮都是雙聲，要注意同時發音和音量平衡，唱弦時可只按高聲部演唱。 食指連抹數弦為拂，名指連摘數弦為滾，滾拂手勢如摘抹，用肘臂之力推動。滾時從左向右轉，拂時從右向左轉，滾拂相連，運指如順時針方向畫一圓圈。要聲聲均勻，字字分清，不可含糊。快速滾拂的唱弦，可以只唱為首的一音，其餘可用滑音哼出。 輪是在一條弦上用名中食指，以摘剔挑次第彈出。其法食中名三指併攏屈曲，指尖平齊，大指在左側抵住，然後從右至左，逐一彈出。 練習曲7～1 2第為第二組，是中下准按音及左手指法練習。左手按弦，仍然只用大食中名四指，四指之中以大指名指用得較多。大指按弦有兩個部位：一般按法是末節微屈，用右側指甲中部的半甲半肉處按弦；有時也會用骨節處按，這時大指末節微微翹起，用骨節右側挺骨處按弦。如果同時按兩條弦，則末節伸直，用上述兩個部位去按。在入門琴曲4、5、6中，大指過弦較多，兩個部位都用上了；大指骨節處按弦，則用符號1』表示；其他曲操就不再標明，由習彈者自行掌握。 名指按弦，中末節微屈，用指頭左側靠甲處按弦，不可正按，更不可折指。若是同時按兩弦或數弦，則可將末節稍為伸直，用整個末節左側，甚至連同中節按於弦上。中指按弦，多用於一弦，用指頭稍左的部位按在弦上。食指按弦，可用指頭平按，多用於泛音。 練習曲7、8是1、2的高八度重複，右手指法完全相同，只是增加了七徽按音的左手指法。所以要作這樣的重複，完全是為了突出弦序位置和彈弦符號。我們規定，在低音譜表上，各弦的弦序位置是該弦的七徽音位，彈弦符號出現在某弦的弦序位置上，就表示按彈某弦；彈弦符號與音符之間的音程距離，就表示徽位；彈弦符號與音符出現在同一位置上，就表示按彈七徽；音符在彈弦符號之上，必然是中上准音；音符在彈弦符號之下，必然是下准音。散弦音不是沒有彈弦符號，而是被省略了。散弦音的弦序位置，就在音符高八度的位置上，和按音、泛音仍然是相同的。如果能立即反應出散音的弦序位置，對於讀譜和按彈，方便不少。 練習曲7．大指在同一徽位上過弦，指頭不能離開弦和琴面，應沿著琴面推進。為了便於推進和發音靈活，指頭可以微微轉動。連續挑出數弦時，指端左轉而過弦；連續勾入數弦時，骨節右轉而過弦。大指按弦的兩個點，如蛇行交叉著弦。 練習曲8．右手隔弦挑勾，左手則用大中指在七徽處換按，都是連續移指，指力相當，每一音的時值必須留夠，不要過早移換。 練習曲9．是以散音為主，插入少數按音。而這些按音又是常用徽位上的按音，對每一個按音，都要看清和記住它們的弦徽及其相關指法的形狀和位置，並與琴面上如何按彈相聯繫。在這個練習中，因為按音不多，比較容易記住，積少成多，可以觸類旁通。 練習曲1 0、1 1按音增加，還增加了吟、猱、綽、注等裝飾音的練習。吟猱都是波動音，吟波幅較小，波動較快，主要利用肘臂的振動，帶動按弦手指左右動蕩。猱的波幅較大，波動較慢，純用腕力，使指掌左右擺動。吟的指法符號，沿用《古琴曲彙編》的吟猱符號～，猱是借用現成的波音符號~，兩者形相似而又有區別：吟由幅度較小的曲線連接，猱是較大幅度的折線聯結，符合傳統「旋規」、「折矩」之說。在練習時，每個四分音符，吟可波動四五次，而猱則波動兩三次。 吟猱一般是作為波動音，有時也是把一個音劃分為幾個音，或者表示演奏附點音符時略為晃動一下，對此，譜上若已用音符表示了的，就不再加註吟猱符號。如果所對應的音符時值極短，低於八分音符，無暇吟猱的，譜上也就不用再加註吟猱符號。本練習的吟猱，是根據傳統說法「吟從綽，猱從注」安排的，在實際使用中並非都是如此。但在練習中按此安排，確實比較順手，易於掌握，效果較好。 綽是上滑音，一般從下一個音位滑到本位，要等左指滑動後再彈弦，若彈後再滑，就成了兩個音。注是下滑音，是從上一音位滑到本位取音，與綽的滑動方向相反，也是要滑動後再彈。吟猱綽注在實際使用中變化很大，在本組練習里，是就一般情況而言。 練習曲12．可以說是這一組練習曲的綜合練習，重點在進復退復，這是走手音的基礎。按弦用力要均勻，不可時松時緊，走手要乾淨利落，不要拖泥帶水，要充分保證每個音符的音準和時值。這個練習曲曲調優美，指法比較規律，音調也較常用，應反覆練習，彈會、彈熟、彈好。 對本組的每一個練習曲，仍然應該按照看琴彈琴，看譜彈琴，聽音彈琴，唱弦彈琴的步驟，反覆練習。所要補充說明的是，看琴彈琴時，要認清琴面上每一條弦每一個徽在整體中的位置。眼睛要跟著左手轉，看按位是否準確，方法是否得當。右手彈弦，主要是憑記憶、憑習慣、憑感覺、憑聽音。在看譜彈琴時，要記牢譜上各條弦的弦序位置，把彈弦符號和音符聯繫起來，他們之間的音程距離就是徽位。對各條弦的主要徽位，應該記住，並能及時反應到琴面上。對左右手指法符號也不能忽略。對每一個音符及構成這個音的各種符號，要像學習漢字一樣，不僅要知道它是怎樣一筆筆寫成的，還要從整體上去把握它、認識它、記住它、使用它。在聽音彈琴時，應以音調為中心，聯繫到讀譜和按彈，藉以加深印像。在唱弦彈琴時，對曲調性較強的練習曲，可先按首調唱名法唱會，再按唱弦法彈唱。 練習曲1 3～1 7為第三組，是四徽音、中上准音和泛音練習。在使用高音譜表時，以各弦的四徽音位為該弦的弦序位置，彈弦符號出現在那條弦的弦序位置上，就表示按彈該弦。四徽音的音符與彈弦符號相重合，音符在彈弦符號之上的，必然是上准音，音符在彈弦符號之下的，只能是中下准音。 練習曲1 3、14是1、2高兩個八度的重複，也是7、8高一個八度的重複。1 3的右手指法沒有什麼改變，而左手指法則有些變化。傳統沒有這樣的指法，由於考慮到這樣高的徽位，按位偏於身的右側，根據自然布指的原則，可以垂直於弦按弦，用名中食指按一二三弦，大指可以同時按四五弦或六七弦，只需大指換一次按位，七條弦都可按遍。 練習曲14與8指法相似，只是按法不同，由按音改成了泛音，這樣做，一方面是作為學習泛音的初步，同時音質也較清嘶，指法也好掌握，因為我們的主要目的是為了熟悉高音譜表和四徽音位。四徽和十徽、泛音的記譜和演奏都是相同的，泛彈那個徽位，由學者自行掌握，輪換練習。 練習曲17是中上准音練習，也就是高音譜表上的讀譜和按彈練習。高音譜表上的曲調，由於穿插使用了一些散音，使高低音之間跳動很大，音區很寬，常常需要使用大譜表，或變換譜號，或使用8va符號，不論記譜或閱讀，都很不方便。在此，散弦符號確有妙用。高音譜表、散弦音一般記在弦序位置上，即四徽音位上，有時也可記在七徽音位上，如有混淆，還可加註彈弦符號。從練習曲17可以看出，提高散弦音記寫，旋律線很明顯，曲調很直觀，實際演奏的效果，也與琴譜完全吻合，大跳動變成了音色的略有變化。 練習曲14、1 5、1 6是泛音練習。所謂泛音，就是在右手彈弦的同時，左手在泛音點上輕觸琴弦，使全弦分節振動。泛音音色純凈、清晰、明亮，有天音、仙音之美譽。古琴泛音之多，使用之頻繁，是古琴的一大特色，它不僅可以穿括在樂句中作為點綴，而且可以自成曲調，這在各種樂器中是絕無僅有的。 泛音雖有少數暗徽，但一般都是使用明徽，泛音點都在徽位上，十三個徽是泛音取音的標誌。七徽以上的泛音，除六徽高一個八度外，其餘都與按音相同。七徽以下和七徽以上相對稱。即九徽同五徽、十徽同四徽、十二徽同二徽。譜上都是按七徽以上記錄，實際該泛彈什麼部位，應根據自然布指和就近取音的原則，由左手指法判定。若部位不當，運指必然彆扭。 泛音的彈法有兩種，即浮泛和點泛。浮泛是手指在泛位上離弦少許，彈時弦躍，觸指而成泛音，這叫「粉蝶浮花」，多用於滾拂或同徽快速連彈。點泛是在右彈的同時，左指輕點弦上而成泛音，這叫「蜻蜓點水」，是一般的泛彈方法，而互泛時，也只能使用這種方法。 彈泛音的要點，一是泛位要準確，二是泛、彈必須同時。七徽以下的泛音，離身較遠，由於視角差的影響，初彈時，內弦的泛位常會偏右，以致出聲喑啞不純，可側身泛位上進行校正。 練習曲1 8～20為第四組，是綜合練習，重點是走手音練習。走手音接近人聲，溫潤柔和，近代琴曲，走手音用得較多。走手音按弦要實而不滯，運指要活而不亂，須聲聲舒暢、字字分清，毫不含糊。只有經過長期的練習，才能達到這個要求。 古琴指法，豐富多彩，以上二十首練習曲，加穿插安排四首散音民歌歌曲和六首入門琴曲，都只是就主要的常用的指法進行練習，所以叫做基本練習，其餘右手的鎖、全扶、半扶、涓、撥、刺、伏，左手的罨、搖起、帶起、推出、跪指以及撞、喚、使、逗等指法，只有在學習曲操時結合進行練習。
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