蕭瀚山水畫作品欣賞

蕭瀚，著名畫家，積彩色調水墨畫開派人，生於安徽蕪湖，1968年畢業於安徽師範大學藝術學院。現任中華人民共和國人力資源和社會保障部——中國人才研究會書畫人才專業委員會會長，中國友聯畫院副院長，北京海華歸畫院院長，中國歸國華人藝術家協會主席，中國美術家協會會員，安徽大學及師範大學藝術學院客座教授。

江村薄霧 68x68cm 紙本設色

筆情、墨趣、色輝的新意境——旅德畫家蕭瀚的中國畫

中國畫發展到今天己呈多元趨勢。這是因為被人們稱為「中國畫」的畫種，包含著非常豐富多樣的「遺傳基因」，對未來的生長提供了多種多樣的可能。其中有兩種趨勢尤其值得注意：在元明清以來佔主流地位的文人水墨基礎上進一步發展，是其一;參照宋代以前包括寺廟、洞窟壁畫在內的重彩經臉，適當吸收外來色彩因素，向前推進，是其二。前者以筆里為主要手段，講究筆意墨趣，迫求單純，簡練的藝術境界；後者充分利用色彩之可能,在絢麗燦爛的畫面上，表現大千世界之美。兩者都有其獨特的審美價值，而且都是從中國寫意體系文脈中派生出來的，具有鮮明的民族氣派。作為兩種繪畫學派，彼此有不同的審美觀和不同的價值取向，因而相互之間展開爭論，是完全正常的現象。而在現實生活中，這兩種類別的繪畫都擁有自己的觀眾。當前，在中國畫壇因為文人水墨傳統延續至今逾千年，人們往住為一種理念所囿，誤認為水墨是正宗，色彩為旁道，有意無意地對後者加以貶低和抑制，這種情況不利干中國畫全面、健康的發展，是不用說的了。

層林盡染 46x69cm 紙本設色

二十世紀以來，有不少仁人志士鑒於文人水墨因脫離現實而呈現出來的衰微，力主變革，取得了卓越的成果。他們從民間藝術、從更古老的民族傳統、從外來藝術中吸收營養，豐富了中國畫的表現語言。而真正激活中國畫的動力，則來自現實生活。由於面對現實、面對自然，使中國畫不論是用水墨手段的，還是採用重彩語彙的都獲得了可貴的現實品格。最初在色彩中探索並取得成就的是從歐洲留學回國的林風眠先生。他巧妙地把西畫的光色表現法運用於中國畫，從質材媒介到藝術語言都進行了大膽的革新。在這方面做出成績的，還有張大千、劉海粟、黃永玉先生。在上面列舉的藝術家中有兩種情況，一些畫家是從西畫入手轉入中國畫創作的，將兩者有機地交融。另一些兩家是以中國畫為主體，那用了西畫的因素，做新的中國畫創造。這兩類畫家都從不同的角度對重彩中國畫的發展做出了貢獻。現在我們要討論的蕭瀚的山水畫，其基本構架如立意、章法，筆墨技巧是傳統的，但運用了新的色彩觀念和方法，大致上可以歸人第二種類型。

山澗雙泉 46x69cm 紙本設色

蕭瀚出生於安徽蕪湖，1968年畢業安徽師範大學繪畫系，不用說，那時他接受的是中西融合型的美術教育，重視素描造型，對傳統中國畫技巧的認識和掌握，相對來說比較薄弱。1968至1974年，他在安徽博物館有機會接觸包括字畫在內的古代文物，使他的眼界、胸襟和對中國繪畫的認識都有了很大的提高。在深入學習民族傳統的過程中，他逐漸認識到文人畫的優長與不足，試圖做某些改革的試驗。二十世紀的前輩大師們在這方面的努力給他以鼓舞，文人畫以前的傳統，中國重彩繪畫的遺產給他以啟發，而西洋繪畫在色彩上所取得的成就，給他的改革提供了可供參照的經驗。當他從八十年代下半期起有機會接觸歐洲博物館中西方繪畫藏品，特別是印象派的作品之後，更使他產生了強烈的改革中國畫色彩的願望，一些批評文人水墨的人，常常對中國畫採用的質材宣紙表示懷疑，而蕭瀚則不然，他對宣紙有深厚的感情，這不僅是因為他出生在宣紙的故鄉，而且還因為他在藝術實踐中認識到宣紙的性能，知道它在色彩的滲透與承受力方面，能顯示出獨特的、不遜於油彩在畫布上的表現力。同時，他謹慎地保存文人水墨的創造成果，在注意筆法、墨法的基礎上加強「色法」，確立自己「筆情、墨趣、色輝」的探索方向。

餘霞 45x68cm 紙本設色

在顏料的運用上，蕭瀚把西畫的膠彩和中國顏料結合起來，用拓、潑、沖、積、印、沁、瀝、染、罩、提等各種方法，通過積色於宣紙的正反兩面和染色隔紙的過濾，以及多種潑、積法，使畫面出現許多複合色，形成多種色調，從而呈現出色澤鮮明、色相明確而又厚重、豐富的色彩效果。從傳統文人水墨的觀點看這種色彩試驗，當然是屬於「旁門左道」，不屬「正統」，但須知一切創新往往帶有反叛的性質，往往是在否定或部分否定前人經驗、行為規範的基礎上做出的某些突破。

卧聽林間流水聲 68x138cm 紙本設色

中國文人畫雖有自己的程式，但相對而言，有相當大的自由度可供創作者施展自己的才能。它的表現語言本不應該是凝固不變的，它的生命力在於從現實中不斷吸收營養，適應人們的審美要求。在重視筆墨情趣的傳統文人畫的基礎上加強色彩的表現力，其難度很大，因為兩者要做到有機相融，並非輕而易舉，也許正是因為有難度，這種試驗與探索就更有意義與價值，對有志者就更有吸引力。從蕭瀚的創作成果看，他取得的成績是可喜的。他的山水畫保持了傳統中國畫的格調，參照和採用了西畫的色彩運用了許多「做畫」的方法，但沒有丟掉書寫，丟掉筆墨。更重要的是，他遵循傳統的審美原則，在山水畫中寫景傳情，追求意境表現。可以這樣說，他的畫吸收了西洋色彩而不是洋腔洋調，能為大眾所欣賞而又不俗，具有雅俗共賞的品格。

池塘鴨趣 68x138cm 紙本設色

蕭瀚堅持中國畫的色彩探索，並從這一角度批評文人畫忽視色彩的偏見，但他同時深知，藝術道路無限寬廣，中國面的發展道路也非常寬廣，他尊重別人在水墨休系內的創造，水墨之路猶如色彩之路一樣漫長，前人、今人的探索遠遠並未窮盡，未來中國畫的走向將是水墨與色彩並舉，沿著各自的美學目標向前邁進。當然，在水墨之路與色彩之路中間，還有相當廣闊的地帶。