娛樂

30年30碟：

1、齊豫《橄欖樹》1979(新格唱片)

齊豫獲「金韻獎」冠軍之後的第一張個人專輯。也是出身古典音樂的流行音樂大師李泰祥的作品集，經由她兼具古典華麗的聲音，將融合了古典與民歌的作品演繹得無比醇美。《橄欖樹》、《走在雨中》、《歡顏》、《答案》等都具有強烈的文學氣質與音樂內涵，再加上齊豫的好嗓音和大量弦樂的運用，為當時的華語樂壇帶來了一股清新甘美的氣息。

2、劉文正《三月里的小雨》1981(東尼機構)

劉文正清新、明朗、富有青春氣息而略帶嗲音的獨特歌喉，真的是前無古人後無來者！《三月里的小雨》是劉文正在東尼機構的最後一張專輯，也是他歌唱生涯中最具代表性的作品。這張由最佳夫妻排擋譚健常和小軒參與創作的唱片，集中了劉文正的眾多好歌，當然最最難忘的莫過於點題曲《三月里的小雨》，唯有劉文正才能唱出那種惆悵寂寞之外的無限期待！

3、羅大佑《之乎者也》1982(滾石唱片)

這張專輯在「台灣流行音樂百張最佳專輯(1975-1993)」評選中名列榜首，被評價為「在台灣國語流行樂壇投下的一顆改變流行樂史的原子彈」，由此羅大佑也被稱為「華語流行樂壇教父」。《之乎者也》這張專輯在音樂上最重要的意義，就是利用搖滾樂的形式對七十年代的校園民歌進行了一次革命，在流行音樂和現實社會之間找到了很好的契合點。

4、潘越雲《天天天藍》1982(滾石唱片)

專輯中作品的古典韻味、優美氣質，以及阿潘平均、獨特的音域，使得這張專輯成為華語流行音樂史上的經典專輯之一。《天天天藍》、《守著陽光守著你》、《生別離》等作品雋永優美，潘越雲較好地詮釋了其中的內核，加之唯美、清亮的嗓音，讓人們感受到這些歌曲情緒的張力。《天天天藍》的那種凄怨、苦念、濃情，在潘越雲的演繹下，成了華語樂壇永恆的經典。

5、鄧麗君《淡淡幽情》1983(寶麗金)

單是專輯的創意——用宋詞譜曲，就已經足以寫進華語音樂史了。12首散發著淡淡幽香的曲子，鄧麗君用她溫婉甜美的聲線，詮釋千年幽情，把那些陳舊的古詞賦予新的韻味。整張專輯的編曲極為考究，簡約、乾淨的國樂伴奏，將鄧麗君的人聲配合得淋漓盡致。這張唱片也成為環球(前寶麗金)一再重版的首選。

6、羅文/甄妮《射鵰英雄傳》1983(EMI百代)

香港武俠電視劇主題曲的扛鼎之作，俠義精神與兒女情懷，江湖詭譎與國恨家仇，顧嘉輝的曲雄渾而富歷史感，黃沾、鄭國江、盧國沾、鄧偉雄的詞悲涼、激昂而不失柔情。這張唱片超越了一般電視劇主題曲唱片的局限，大氣與細膩完美結合，羅文、甄妮雙劍合壁的演繹，真的是「天下無敵」。別有心思的複合摺疊式封面，至今仍是驚人的設計創意。

7、蘇芮《搭錯車電影原聲》1983(寶麗金)

這張唱片是台灣流行音樂發展史上的第一張電影原聲樂唱片，是繼羅大佑的《之乎者也》後，對當時台灣樂壇的又一次革命。以一襲黑衣及激越嗓音出現的蘇芮，在當時掀起了一股強勁的「黑色旋風」。參與創作的是羅大佑、侯德健、李壽全、梁弘志等華語流行樂壇的「大師級」人物。由他們創作的《一樣的月光》、《酒干倘賣無》、《是否》這樣的作品在今天聽來依舊不同凡響。

8、蔡琴《此情可待》1984(飛碟唱片)

《此情可待》讓聽眾感受完整如一的蔡琴。專輯製作人是民歌運動的發起者吳楚楚，他根據蔡琴聲音醇厚的特質，精心為她訂做10首曲子，陳志遠、慎芝、梁弘志、曹俊鴻及李宗盛這些創作者當時還是新人。蔡琴的聲音沉鬱像一片海底深藍，不動聲色透出的滄桑感，帶出成熟女性情懷，《最後一夜》、《蝶衣》、《讀你》這些超經典金曲就從這裡發酵、沉澱，流傳到今天。

9、侯德健《新鞋子舊鞋子－侯德健作品集》(1984)

侯德健回到大陸的首張作品集，記載了他面對一個新環境下的思索與感悟。雖然不乏《歸去來兮》、《歌詞1983》這樣厚重的歷史作品，卻也更多了80年代內地改革開放後的律動節拍。程琳的參與演唱給專輯增添了年輕色彩，朗朗上口的旋律隱含了深入淺出的主題，《熊貓咪咪》、《風雨兼程》、《新鞋子舊鞋子》都是當時電台點播率最高的金曲之一。

10、 譚詠麟《愛的根源》1984(寶麗金)

香港樂壇最傑出的流行情歌專輯，幾乎首首傳唱，代表80年代頂尖的製作和演繹水準，無愧譚詠麟「最佳唱片」的稱號。在對日式流行曲的改編上非常成功，旋律和歌詞相得益彰，切合香港人口味，它標誌香港樂壇正式從主題曲時代邁向都市流行曲時代。譚詠麟的演唱濃情細膩，揮灑自如，這張專輯也為譚詠麟首次贏得最受歡迎男歌手榮譽，自此成為香港樂壇無可爭議的歌王。

11、 齊秦《狼的專輯》1985(綜一唱片)

齊秦塑造不羈個性的佳作，《狼》給人的感覺是孤獨、蒼涼、疏離的。他曾經的經歷化作搖滾的狂野和流行音樂中的美感，真實得可以觸摸。在民歌為主的年代，《狼》就敢於用搖滾風格直抒情懷，既大膽也是一種對制度的挑釁，而在《原來的我》中他又展示出類似民歌手的細膩。專輯創造出一種新的可能性，並給孤獨罩上一件漂亮的外衣。專輯重新包裝後在內地上市影響了整整一代年輕人！

12、 李宗盛《生命中的精靈(作品精選1)》1986(滾石唱片)

李宗盛絕對是平凡真誠的。他的作品都是一些凡人之歌，創作素材大都是些平凡人物的心理糾結，而旋律平實、詞作近乎白話。《李宗盛作品精選Ⅰ》是李宗盛所出版的第一張專輯，在這張唱片里，李宗盛作品的最動人之處便是詞曲的平易與真誠的人情味。《和自己賽跑的人》、《寂寞難耐》、《生命中的精靈》這些作品總是帶給世間凡人的心靈一些無以言狀的溫暖。

13、 達明一派《石頭記》1987(寶麗金)

達明為進念二十面體的同名舞台劇而作的概念唱片，可以載入史冊的經典，主題歌「石頭記」將粵語(尤其是香港粵語)保留的中國古典詞意發揮到極致。劉以達將英式電子音樂與中國傳統音樂的融合，正式確立了達明一派獨樹一幟的融會中西的電子風格，黃耀明凄美迷離的唱腔也成為標誌之聲。而張叔平所作的形象與平面設計(以及後來的系列唱片)，也造就了一種頹廢的達明美學。

14、 王傑《一場遊戲一場夢》1987(華納唱片)

蒼涼悲情的歌聲與孤傲憂鬱的形象相得益彰，同名主打歌《一場遊戲一場夢》使王傑在當時的台灣及香港樂壇都掀起了巨大的熱潮。孤單的背影、茫然的情緒、悲苦的愛情、受傷的心靈，給人提供了最廣闊的聯想。製作人李壽全及編曲人陳志遠都是台灣樂壇大師級的音樂人，他們在王傑形象及聲線都較為固定的前提下，仍在音樂製作的掌控上發揮出了相當的水準。

15、 張國榮《Summer Romance 87"》1987(新藝寶)

張國榮最魅力四射的一張唱片。從華星轉投新藝寶，個人風格轉變成都市動感，前衛、熱辣、性感，西化的浪漫，一切都是引領潮流的。在當時改編歌充斥的香港，專輯原創性也頗高，如郭小霖《無心睡眠》、盧冠廷《你在何地》、黃沾《倩女幽魂》等。整張專輯的製作一氣呵成，快慢搭配完美。這張專輯當年賣出驚人的30萬(6白金)，也是香港當年銷量最高的CD鐳射唱片。

16、 陳淑樺《跟你說，聽你說》1989(滾石唱片)

台灣都市女性柔情系列的代表作，陳淑樺詮釋了一個個都市離合悲歡的愛情故事，專輯商業上極為成功，有「十首都是主打曲」的說法。幕後陣容包括台灣音樂教父李宗盛、殷文琦、陳樂融、李正帆等，可謂精英盡出，詞曲出色，編曲精美，陳淑樺的演繹也十分成熟，把都市女人面對感情的不同心態刻畫得非常到位。主打曲《夢醒時分》至今仍是膾炙人口的K歌。

17、 崔健《新長征路上的搖滾》1989(中國旅遊)

《新長征路上的搖滾》是一張劃時代的唱片。崔健通過這張唱片向全世界宣布，中國人有了自己的搖滾樂。歌詞既具備哲學內涵，也有詩歌般的美感，音樂形式從說唱到爵士統一地融合在一起，並加入相應的中國元素。紅色的封面，無疑是一種中國式圖騰。他在資訊貧乏的年代啟蒙了一代「憤怒青年」，從文化符號的意義來說，崔健也無法再複製、超越他當時的影響力。

18、 童安格《其實你不懂我的心》1989(寶麗金)

童安格的才氣在《其實你不懂我的心》中一覽無遺，貴族化、書卷氣、浪漫、憂鬱、成熟，這些形容詞都難以完全概括他的魅力，並不複雜的曲式，簡練卻精警的歌詞，藝術的編曲，半刻意的尾音、唇音，字字咬著這個都市的恩恩怨怨。很難想像這麼多頂尖佳作集中在一張唱片，也再次證明了台灣流行歌壇在上世紀八、九十年代的驚人創作力。

19、 音樂工廠《皇后大道東》1991(音樂工廠)

在97』來臨之前，羅大佑用香港人集體記憶的「皇后大道東」來了次政治波普，這張巨星雲集的合輯記錄了香港的滄桑變遷和現在、未來，也影射了羅大佑本人對時代的思索以及對建制的批判，梅艷芳、葉德嫻、夏韶聲、蔣志光、黃沾、袁鳳瑛等群星傾巢而出，濃郁的香港情懷和赤子之心，「商業化」的羅大佑依然保持自己的音樂追求。而林夕的歌詞更洞悉世情。

20、 唐朝《唐朝》1992(魔岩唱片)

唐朝和崔健一樣，開創了中國搖滾的第一個繁榮時代。從錄音，從演唱，從配器，從宣傳，甚至從歌紙的設計上，都成為了一個里程碑。台灣的後期製作讓唱片力量得以爆發，而滾石最擅長的宣傳和包裝也應用到了內地。幾個硬漢的形象也給當時的人們極大的衝擊力。十幾年後翻出這張唱片來聽，依然對其中的細節處理，整體的大氣，古典意境和重金屬完美的結合讚嘆不已。

21、 Beyond《樂與怒》1993(華納唱片)

這是Beyond四人樂隊時期全盛的專輯，保留了一貫的搖滾本色，也延續了走向商業後的精良製作和流行性，然而最感人的還是整張專輯充滿的「海闊天空」般的豁達情懷。這個時期的Beyond超越了表面的憤怒控訴，以開闊的心看世界，歌頌「和平與愛」，讓人感受搖滾「大愛」的另一面。這張專輯不幸成為主音黃家駒的絕唱，然而「樂與怒」的精神卻長留後世。

22、 張學友《吻別》1993(寶麗金)

華人唱片銷量的王者，是對《吻別》的最好詮釋。很難想像一張幾乎由粵語歌曲填上國語歌詞的專輯會熱賣到瘋狂程度。《吻別》一曲足以支撐整張專輯：優美到無懈可擊的流行旋律，加上裡面二胡凄美演奏，把張學友深情傷感的歌聲烘托得十分到位。比起同期作品，它有場景有故事也有引起大眾共鳴的感情。迅速打開了四大天王在台灣乃至整個華人世界的大門，重塑香港流行樂高峰。

23、 竇唯《黑夢》1994(魔岩唱片)

竇唯用《黑夢》徹底告別了「黑豹前主唱」的形象，後朋克這個名詞對於當時聽眾來說還非常陌生，竇唯用粗重的貝斯線條和陰暗幽深的氣氛給大家上了一課，迷人質感的低音配合整體氛圍，他的舉動無疑是有挑戰性和實驗性的。黑色夢中的完整概念的氣氛營造把聽眾牢牢陷在當中，有一種摸不著邊的茫然和聆聽上的興奮。《黑夢》的搖滾感是他個人最為優美的一次表現。

24、 合輯《校園民謠1》1994(大地唱片)

1994年《校園民謠1》的出版，使得校園民謠這種形式的音樂以優美上口的和聲方式和簡潔乾淨的吉他和弦一下子唱遍了大中校園和大街小巷，帶動內地原創音樂走向巔峰。《同桌的你》、《青春》、《流浪歌手的情人》成為一個時代的經典。校園民謠獨具特色的人文氣質、深邃醇厚的文化內涵以及它對我們生活狀態的描摹、生存心理的關照；在本質上應該成為一種恆久延亘的存在。

25、 王菲《天空》1994(福茂)

王菲終於在《天空》中擺脫了很多西方音樂人的影子，用中國人獨有的淡雅氣質美化了這些飄忽靈動但是又不乏唯美感覺的作品。製作人楊明煌巧妙運用吉他和弦樂編曲，洗去了香港流行歌里過於歐美化的痕迹。王菲的技巧和空靈的唱腔給她的天后地位打下堅實基礎。整張專輯都用2-3字短歌名，含義雋永，錄音，整體細膩程度在中文歌壇可謂優秀，是一張唱、編、錄皆屬上乘的佳作。

26、 張楚《孤獨的人是可恥的》1994(魔岩唱片)

在「中國火」系列，如果說竇唯《黑夢》是偏重個體內省的獨白，而何勇的《垃圾場》是平民主義的呼喊，那麼《孤獨的人是可恥的》則更多是一種獨立知識分子的搖滾樂。這張專輯在流行音樂的層面上幾乎是最高限度的準確描繪了那個時代的精神狀況，以至在今天聽來仍然感覺無比銳利。搖滾樂的敏銳不僅可以表現為宣洩和吶喊，同樣可以是冷靜觀察思考且歌詞富於文學化。

27、 朱哲琴《阿姐鼓》1995(上海音像)

這是張百分百中國原創的World Music作品，音樂人何訓田將西藏採風的感悟用電子合成器酣暢淋漓地表達，而朱哲琴具有東方神秘感的天籟之聲使她成為這一類型的象徵物。《阿姐鼓》找到了跟世界接軌的語言，東方與西方在這裡和諧交融。靈魂主音的縹緲回蕩、和聲的甜美、電子鼓擊此起彼伏，用來考驗器材的應變力非常適合，因此令它成為發燒友愛不釋手的熱門天碟。

28、 劉歡《記住劉歡》1997(上海聲像)

這是劉歡第一張真正意義的個人專輯，也收錄了他不同時期的影視劇主題歌曲，以及膾炙人口的經典金曲。歌曲的風格雖然迥異，但劉歡總能用他嘹亮的高音賦予每一首歌生命力，大氣、蒼涼，《少年壯志不言愁》、《心中的太陽》、《千萬次的問》、《彎彎的月亮》、《亞洲雄風》等好歌數不盡數，它記錄了中國內地流行音樂一個十年的精華。

29、 周杰倫《范特西》2002(BMG)

周杰倫是近十年來華語樂壇真正意義上的超級巨星。這位來自台灣本土的「R&B王子」，有著獨特的音樂風格。《Fantasy范特西》是周杰倫音樂王國里的標誌性建築，製作精良，意境奇幻。抒情曲式與節奏藍調完美揉合，再結合搖滾與嘻哈，相當耀眼。唱片推出後，周杰倫大紅大紫，順利接班成為天王。

30、 陳奕迅《U87》2005(新藝寶)

陳奕迅音樂性與商業性結合最成功的一張唱片，他亦因此登上《時代》雜誌封面。專輯的成功梁榮駿、Eric Kwok 、雷頌德三位製作人功不可抹，梁榮駿的陰鬱華麗、Eric Kwok的回歸粵語流行曲懷舊色彩、雷頌德的流行平衡，都找到一個屬於新時代香港樂壇，也是陳奕迅樹立自己標杆的定位。專輯中陳奕迅的唱功可謂爐火純青，從此成為華語樂壇天王。