黃鳳斌作品賞析

06-16

名稱：晚節香

尺寸： 50x50cm

名稱：月月紅

尺寸：50x50cm

黃鳳斌花鳥畫印象

文 / 朱萬章

我曾在不同的場合多次說過，在當下花鳥畫壇，充斥著一股潮流：一味追求製作性與裝飾性。不僅僅在花鳥畫壇，在人物畫、山水畫中，也有蔓延的趨勢。製作性與裝飾性的畫風，強化了花鳥畫的技術含量，滿足了最廣大受眾的普遍需求，但有一個不可忽視的弊端，那就是：消減了花鳥畫的寫意精神，淡化了花鳥畫一以貫之的人文內涵。在新生代的花鳥畫家中，這種畫風似有愈演愈烈之勢。

名稱：花香蜜忙

尺寸：50x50cm

名稱：出水芙蓉

尺寸：50x50cm

不過，感到欣慰的是，在時風流韻之下，總有不少畫家能堅守傳統的繪畫理念，在寫實與寫意中找到一個切合點，逐漸形成自己的繪畫風格。在主流美術圈之外，一直默默無聞筆耕不輟的花鳥畫家黃鳳斌便是一例。

名稱：大利

尺寸：180x49cm

黃鳳斌早年畢業於山東曲阜師範大學美術系，後一直從事美術教育。在教學與創作中，不斷拓展自己的藝術視域。先後在山東師範大學碩士研究生班和中國美術學院、中國國家畫院、榮寶齋畫院的各種高研班或提高班深造，在花鳥畫和山水畫方面用力甚勤。他虛心求教於師友，力求在畫藝與眼界方面走出早年從事美術教育所形成的固有模式。山水畫方面，他師從龍瑞、程大利、張復興、范揚、崔曉東等，花鳥畫方面則師從孔端甫、楊象憲、郭石夫諸家。在其畫藝中，尤以花鳥畫可圈可點。

名稱：青霞紫雪舞春風

尺寸： 180x49cm

名稱：安居樂業

尺寸：180x49cm

從黃鳳斌花鳥畫風看，其風格仍然屬於傳統一路。既有京派畫家如齊白石、李苦禪等人老辣的韻味，也有海派畫家如趙之謙、吳昌碩、諸樂三等人兼具文人與世俗的格調。從其用筆、氣韻及其題材看，黃鳳斌工寫結合，題材廣泛，體現其深厚的畫學功底。他所繪牡丹、墨竹、梅花、小雀、荷花、菊花、仙鶴、玉蘭花、蝦蟹、公雞、紫藤、松樹、壽桃、雄鷹等，均以寫意為主，形神皆備，雅俗共賞。黃鳳斌曾與筆者合作《藤蔓葫蘆》一畫，我寫葫蘆，而黃鳳斌寫枯藤。他以枯筆濃墨，寥寥數筆，即將秋天中迎風飄逸的金黃葫蘆在瓜架下的狀態栩栩如生地表現出來，給人一種蒼勁之感。

名稱：歲寒之交

尺寸：180x49cm

名稱：大吉

尺寸：180x49cm

黃鳳斌的花鳥畫，不拘於一家一法之程式，不求工，也不求大寫意，只在隨心所欲的狀態下寫各種花卉禽鳥，因而，他所表現在絹素上的花鳥，自有一種迥別於他人的風神。以文人畫的寫意精神來寫眼中的花鳥，寫生與寫意相結合，以形寫神，在傳統筆墨中融合現代繪畫語言。正是這樣的創作狀態，使黃鳳斌在文人畫與世俗畫中找到一種切入點，長期遊離於二者之間。所以，在朋友圈中，在一定範圍的收藏界中，他的花鳥總能受到不少人的追捧。我想，這是與其一向堅守傳統的創作理念，不媚時，也不跟風的品格分不開的。

名稱：清影搖風

尺寸：85x230cm

名稱：三喜圖

尺寸：87x210cm

記得明代潑墨大寫意花鳥畫家徐渭（1521—1593）在講到寫意花鳥畫時曾說：「百叢媚萼，一乾枯枝。墨則雨潤，彩則露鮮。飛鳴棲息，動靜如生。怡性弄情，工而入逸」。現在看黃鳳斌的花鳥畫，雖然不能說與徐渭所言之「逸品」花鳥畫相吻合，至少可看出正在向此境界靠攏。

名稱：富貴大喜

尺寸：70x210cm

名稱：花下細語

尺寸：70x210cm

在當下一味追逐裝飾性與製作性的花鳥畫潮流中，黃鳳斌能固守的一方樂土，不啻為花鳥畫界樹立了另一種標杆。正因為如此，我們完全有理由相信，黃鳳斌的花鳥畫，隨著其生活閱歷的增加與眼界的進一步擴展，必將邁上一個更高的台階。在學術界和書畫收藏界，也將為更多的人所熟知和認同。（朱萬章，中國國家博物館研究館員，中國美術家協會會員）