二胡名曲**江河水 【音樂之聲】

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我得寫點甚麼，不然對不起進來分享音樂的網友們：（６０４）煙雨蒙籠的江面上，漁人在辛勤的勞作著。他只不過是為了養家糊口，也自得其樂。勞動是辛苦也是快樂的。沒有幽怨，沒有凄涼。從旁觀者的角渡來看還有些浪漫諦克的味道。江河長流，不只只有苦和愁。你不堵她，讓她暢流。那麼母親般的江河是養育人民的乳汁。好好保護我們的江河，舟曲的山河破脆，泥石流成災，就是一個警醒！！！回復 |引用回帖人：心醉如歌 影響力指數：4

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|發短消息 |只看此人 |不看此人 | 2010/8/31 9:33:51 跟貼回復：第 3 樓在那個只有收音機的時代，我經常聽到這曲《江河水》。最佳答案江河流盡滿眼淚------《江河水》淺議：據說，日本指揮家小澤征爾第一次聽到《江河水》時，雙膝跪倒，淚流滿面，於動情之中驚嘆竟然有這麼好聽、感人的音樂！《江河水》是很多人喜歡聽的中國樂曲。《江河水》是一首令人心碎，也讓人心醉的樂曲。它從另一個側面演繹著孟姜女哭長城的故事：新婚剛過，丈夫就被抓去做勞役，一去幾年不歸。可憐的女子決定去千里尋夫，可在路上遇到回來的人，得知丈夫早已死去，她悲痛欲絕，來到數里相送，與丈夫分別的河邊失聲痛哭……知道故事的人相對少些，但並不影響對音樂所表達情感的領會和感受。所不同的是，在一代一代後人的心靈期待中，孟姜女的故事有了一個相對滿意的結局——孟姜女哭倒了長城八百里，還留下了讓後人憑弔不已的望夫石。而《江河水》，則只是一個弱女子望著逝去的江河水無助而凄慘的哭泣，似乎那淘淘的江河水就是她傾泄不止的眼淚。這也是這首樂曲震撼人心之處。與其他許多中國傳統音樂不同的是，《江河水》不是《高山流水》那樣帶有描述性的音樂，也不是《二泉映月》那樣帶有敘述特點的音樂，而它完全是宣洩性的。一般而言，人心裡有了痛苦情緒，宣洩了、傾訴了，心情就會好些，老百姓的話說：「哭完了，心裡就好受點兒。」但《江河水》的宣洩，是宣洩過後更覺凄涼無助。這是一個未經後人加工的故事，還沒有賦予這弱女子的哭聲以任何「回報」。孟姜女的故事，讓後人一提到她，就會想到她哭倒了長城，在一定程度上降低了故事的悲劇色彩，於是人們心中的某種「空虛」得到了彌補或安慰。而《江河水》中的弱女子，在失去丈夫這一突如其來的打擊之後，呈現給人們的只有掩抑不住的悲憤和絕望。《江河水》樂曲的結尾，不是女主人公哭過之後精神得到片刻的解脫，是哭累了，是淚水哭幹了。樂曲結束了，故事無法完結，給人們留下的是對她以後生活的擔憂。樂曲的三段中，前後兩段是悲哀的哭聲，中間短短的樂句是回憶。回憶什麼？值得她回憶的東西太少了。那個時代幾乎不可能有婚前的戀愛，只有極其短暫的婚姻，而這，不僅是主人公全部的感情歸宿，也是她生活和生命的寄託。帶著這種期待、夢想，她在孤苦中艱難的生活，就是等著夫君回來的這一天。可是等來的卻是這樣的噩耗，這對她的打擊之大可想而知。所以回憶非常短暫，很快就被哭聲中斷。這前後兩段的悲哭，前一段是有「準備」的，因為她來到與丈夫分別的河邊，其哭聲悲憤、痛苦。後一段，由於從片刻幸福回憶中回到現實，這巨大反差下，其哭聲則更是凄涼、絕望。《江河水》這樣的音樂作品，有一些人並不是很喜歡，原因是它過於悲傷了。我也有同感，聽這首樂曲時，有時候感覺壓抑。但我覺得，在中國漫長的歷史中，對底層老百姓的疾苦，它卻是一個不加偽飾的表現，因而它也體現著大多數逆來順受的中國人的情感沉江河水《江河水》：雙管獨奏曲。王石路、朱廣慶、朱長慶和谷新善等根據「遼南鼓樂」同名笙管曲牌整理加工改編而成。原型中速，旋律簡樸，常用於民間風俗場合，情緒輕快。用「放慢加花」手法改編後全曲激越悲憤有力，感染力極強，曾被用於音樂舞蹈史詩《東方紅》第一場「苦難歲月」的配音。後經黃海懷改為二胡曲，另有一種凄愴哀怨的情緒，廣為流傳。樂曲開始，雙管從最低音區起奏，旋律連續四次四度上揚，悲憤之情迸發，隨後旋律即層層下落以引出主題。主題為起承轉合四句。第一樂句旋律色彩暗淡，管子近似人聲哭泣的情調，音樂凄涼悲切。第二樂句旋律突發性的十度上起，並兩次向上衝擊，表現出無比悲憤的情緒。接著第三樂句節奏頓挫。斷後即連，似悲痛欲絕，泣不成聲。最後是第一樂句的變化重複，尾部變宮音被強調（以變宮為角），為中段從已羽調式轉入同主音徵調式作了準備。中段「對仗」式的結構句法，上下呼應。平穩進行的旋律，音樂深沉。在經過中段的對比以後，緊接著雙管和樂隊用強力全奏，猶如強壓心頭的怒火爆發。這個動力性再現段落，以與前段不同速度、力度和奏法，表現的情緒更為激越。點擊此處可聽:http://www.artsruc.com/musicruc/jiaocheng/chuiguan/jiangheshui.mp3內容簡介：《江河水》是一首令人心碎，也讓人心醉的樂曲。它從另一個側面演繹著孟姜女哭長城的故事：新婚剛過，丈夫就被抓去做勞役，一去幾年不歸。可憐的女子決定去千里尋夫，可在路上遇到回來的人，得知丈夫早已死去，她悲痛欲絕，來到數里相送，與丈夫分別的河邊失聲痛哭……知道故事的人相對少些，但並不影響對音樂所表達情感的領會和感受。所不同的是，在一代一代後人的心靈期待中，孟姜女的故事有了一個相對滿意的結局——孟姜女哭倒了長城八百里，還留下了讓後人憑弔不已的望夫石。而《江河水》，則只是一個弱女子望著逝去的江河水無助而凄慘的哭泣，似乎那淘淘的江河水就是她傾泄不止的眼淚。這也是這首樂曲震撼人心之處。與其他許多中國傳統音樂不同的是，《江河水》不是《高山流水》那樣帶有描述性的音樂，也不是《二泉映月》那樣帶有敘述特點的音樂，而它完全是宣洩性的。一般而言，人心裡有了痛苦情緒，宣洩了、傾訴了，心情就會好些，老百姓的話說：「哭完了，心裡就好受點兒。」但《江河水》的宣洩，是宣洩過後更覺凄涼無助。這是一個未經後人加工的故事，還沒有賦予這弱女子的哭聲以任何「回報」。孟姜女的故事，讓後人一提到她，就會想到她哭倒了長城，在一定程度上降低了故事的悲劇色彩，於是人們心中的某種「空虛」得到了彌補或安慰。而《江河水》中的弱女子，在失去丈夫這一突如其來的打擊之後，呈現給人們的只有掩抑不住的悲憤和絕望。《江河水》樂曲的結尾，不是女主人公哭過之後精神得到片刻的解脫，是哭累了，是淚水哭幹了。樂曲結束了，故事無法完結，給人們留下的是對她以後生活的擔憂。樂曲的三段中，前後兩段是悲哀的哭聲，中間短短的樂句是回憶。回憶什麼？值得她回憶的東西太少了。那個時代幾乎不可能有婚前的戀愛，只有極其短暫的婚姻，而這，不僅是主人公全部的感情歸宿，也是她生活和生命的寄託。帶著這種期待、夢想，她在孤苦中艱難的生活，就是等著夫君回來的這一天。可是等來的卻是這樣的噩耗，這對她的打擊之大可想而知。所以回憶非常短暫，很快就被哭聲中斷。這前後兩段的悲哭，前一段是有「準備」的，因為她來到與丈夫分別的河邊，其哭聲悲憤、痛苦。後一段，由於從片刻幸福回憶中回到現實，這巨大反差下，其哭聲則更是凄涼、絕望。《江河水》這樣的音樂作品，有一些人並不是很喜歡，原因是它過於悲傷了。我也有同感，聽這首樂曲時，有時候感覺壓抑。但我覺得，在中國漫長的歷史中，對底層老百姓的疾苦，它卻是一個不加偽飾的表現，因而它也體現著大多數逆來順受的中國人的情感沉澱。民間樂曲《江河水》，原名《江兒水》，原是一首具有濃郁東北地方特色的「遼寧鼓樂」，原型中速，旋律簡樸，常用於民間風俗場合，情緒輕快。後經魯丁用「放慢加花」手法整理、加工、改編而成雙管獨奏曲，民族樂隊伴奏，其中凝聚著無數民間藝人和音樂工作者的心血。全曲激越悲憤，纏綿悱惻，如泣如訴，感染力極強，音樂形象深刻動人，扣人心弦，具有很強的藝術感染力，是一曲催人淚下的悲歌。關於此曲，東北地區有著這樣一個傳說：某地有一對恩愛夫妻，丈夫服勞役離鄉而去，因遭百般虐待，慘死異鄉。妻子聞訊，如雷轟頂，來到當年與丈夫依依惜別的江邊。面對滔滔江水，回憶往事，悲憤欲絕，訴之泣之，遙相祭奠……樂曲反映了舊社會廣大勞苦大眾的深重災難和悲慘遭遇，表現了被壓迫人民對舊社會的血淚控訴、滿腔悲憤和自發反抗的心聲。《江河水》這首樂曲的第一段，原系遼寧金縣地區流傳的民間音樂，經改編，音樂格調由悠揚、典雅變為凄苦、悲憤、如泣如訴。樂曲的中段系由「遼寧鼓樂」的「梢頭」音樂素材加工而成，音樂情緒由原來的火爆一變而為表達內心的隱痛。民間流傳的《江河水》並無引子，二胡曲的引子是提煉第一樂段的特性音調寫成的。雙管吹奏的《江河水》曾在音樂舞蹈史詩《東方紅》第一場《東方的曙光》中，用作「苦難的年代」這個舞蹈的配樂，渲染出呼天搶地、悲痛欲絕的舞台氣氛，使人感到那場面是語言無力宣傳的，唯有這音樂之聲可以盡意。上世紀六十年代初，湖北藝術學院青年教師黃海懷將雙管曲《江河水》移植為二胡獨奏曲，獲得成功，並在「上海之春」二胡比賽中，博得好評。後來二胡演奏家閔惠芬以其深沉感人的曲情，獨具一格的樂韻將《江河水》搬上銀幕，使這首曲的影響更為廣遠。七十年代後期，青年二胡演奏家姜建華將此曲帶至美國，在世界著名指揮家小澤征爾的指揮下，配以波士頓交響樂團的協奏，成功地演奏了二胡協奏曲《江河水》，使此曲更具有國際影響。八十年代初，天津廣播電視藝術團將《江河水》改編為二胡與樂隊的形式，突破了原曲結構，加進了戲曲表現手法，加深了樂曲的藝術魅力，確為出新之舉。原來的雙管協奏曲《江河水》，以其特殊的音樂和氣滑音等特殊技巧，傳達出樂曲凄涼、悲憤的情緒。二胡曲《江河水》則模仿了管子演奏的特點，運用了民間的吟、壓、揉等揉弦方法，間或輔以直音（即不揉弦）的交替，配上弓法的豐富多變，而使樂曲的風貌別具一格。二胡曲《江河水》全曲共分三段。樂曲引子為由三個樂段組成的散板式樂句，旋律精練、概括、引人入勝。音樂開始，二胡從低音起奏，旋律連續四次四度上揚，有如江潮掀空，又似被壓迫者心中的滾滾心潮，迸發出悲憤的情緒。中間旋律跳進至高音「6」，達到了這段曲調的頂點音，加之強有力的弓法迴轉滑音和滑揉音的強烈效果，音樂迸發出很大的感情衝擊力量，宛若驚濤拍岸，表現出勞動人民憤怒的心聲。隨後旋律分解和弦式下降，引出主題。音樂顯現出深沉和壓抑的性質，透露出那孤苦婦女無依無靠，走投無路的心境。音樂進行中幾處停頓，似哭訴的間隙，又似悲憤的抽泣，預示著一場悲劇的來臨。第一段由四個樂句組成。第一樂句採用了我國民族民間音樂中常用的一種顯示方法，即用「起、承、轉、合」四個樂句的主題。其中合尾手法的運用，使音樂素材精練、統一，樂思完整。開始的樂句由於採用暗淡的羽調式色彩，速度緩慢，旋律呈波浪式起伏，加上特殊揉弦和直音的交替使用，音樂呈現近似人聲的特殊音色，有傾訴性的語氣旋律，音調顯得凄涼而悲切。接著第二樂句，曲調以十度音呈向上跳躍，旋律線兩次向上衝擊，音樂顯出悲愴激憤的性質，藝術感染力十分強烈。接下去，第三樂句，其節奏頓頓挫挫，情緒抑抑揚揚，變化有致，對比鮮明，音樂透露出悲痛欲絕的情緒，給人以悲痛欲絕、泣不成聲之感。最後一個樂句則是第一個樂句的再現。中段音調平穩，又用較弱的力度演奏，好似人們在苦苦思索遭受苦難的原因。由於由A羽轉入A徵，同主音轉調使它和第一段產生調性色彩的對比，同時也為再現作鋪墊。緊接著二胡和樂隊用強力全奏，壓在人們心頭的怒火終於爆發了。雖然它是一個再現段落，但通過不同的力度、速度和奏法，使表現的情緒更為激越。為了音樂感情的發展和樂段結束的需要，在句末擴充了一個小節，使樂段首尾呼應，旋律的終止意味深長。第二段由五個小樂段組成。二胡旋律和揚琴伴奏旋律交替出現，樂句句法採用了對仗的結構，上下呼應的樂句，好似一問一答，或自問自答。音樂在語調錶現手法上採用了富有民族特點的同主音轉調方法，加深了曲調的感染力。在旋律上與前一段形成了對比的變化。形成了一、二樂段間在調式色彩、音樂形象和音樂情緒上的明顯變化。整個樂段為弱力度（mp至pp）進行，樂思為沉思狀態。加之演奏上虛虛實實的運弓走指，直音和輕吟慢揉的使用，更加突出了一派凄清荒涼的景象。使人彷彿看到那江邊哭訴的婦女內心的隱痛，她思索著，彷彿似詢問又像自問，卻無處尋找慰藉，她被種種複雜的情緒纏繞著、煩惱著，心中的苦楚無處訴說。樂曲的第三段旋律，是第一樂段變化再現。曲調以激烈的推進為開始，加之第二樂段情緒的鋪墊以及二胡和伴奏樂器在力度、速度上的鮮明對比變化，所以樂曲展現出激憤昂揚的情緒，使音樂曲調由哭訴、沉思一變為憤怒和聲討，表現出激昂、反抗的氣質。樂曲雖然著重表現了勞動人民對黑暗的舊社會、罪惡勢力的控訴、反抗，但同時也表達了他們渴望幸福、自由生活的心聲。應該說，管子獨奏和二胡獨奏各具特點。管子以其特殊的音色和氣滑音等特殊演奏技巧表現了樂曲凄涼和悲憤的情緒。二胡獨奏模仿管子演奏的特點，運用了民間揉弦方法和不揉弦的交替及弓法的豐富變化，使它別具一格。閔慧芬演奏版最大的特色是樂曲中一音一頓的弓法處理，猶如聲聲重鎚扣擊人們心扉，使悲憤激昂的感情抒發得淋漓盡致。樂曲時而幽咽呻吟，時而激憤高歌，時而柔情傾訴，時而悲慟嘆息，頓挫與起伏之間似乎要將人間所有無能為力的苦難，全部訴諸於那把二胡之中，感染力之強簡直叫人迴腸欲斷。1977年，閔惠芬在上海接待日本指揮大師小澤征爾時，一曲《江河水》讓小澤征爾這位世界著名指揮家感動得伏案慟哭。說她「拉出了人間真情，聽來痛徹肺腑」

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