張大千畫荷花作品欣賞（精品大圖）

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藝術文庫/編輯部

張大千畫荷主要是師法朱耷(八大山人)。1973年，張大千在《四十年回顧展白序》中曾說「予乃效八大為墨荷」。他的女婿肖建初和女兒張心瑞在《父親的畫業》一文中也說「他的荷花、魚類、禽鳥等簡筆畫，多師八大」；他的入室弟子丁翰源在《緬懷大千先師》中寫道「(他的)荷花、魚、鳥，深得八大筆墨之神韻」，「我曾多次觀賞先師收藏朱耷畫的水墨寫意荷花，先師畫荷深得其用筆及章法氣勢」。由此可見，張大千畫荷在臨摹八大的畫上下了不少功夫。

　　但張大千畢竟是張大千，他能夠師古不泥古，能夠自出機杼。他曾說「中國畫重在筆墨，而畫荷是用筆用墨的基本功」，「畫荷需要正、草、篆、隸四種書法技巧，字寫不好，荷也畫不好」，「畫荷花的稈子要用篆書，葉子則是隸書，辦子就是楷書，水草則用草書」。他以書法筆意入畫，逐漸拉大了與八大的距離，形成了自己的獨特面目。他還注重寫生，他在四川的青城山，巴西的「八德園」，台北的「摩耶精舍」部植有大量荷花。據丁翰源回憶「(他)常喜親臨荷塘觀察、寫生，故他畫的各種花形，取法自然，就不同於朱耷了。朱耷畫荷多用濕筆，先師兼用渴筆。濕筆墨活、濃郁、深厚，凝斂而不滯；渴筆飛白，蒼勁、流暢、華滋而不枯。刻畫自然，氣韻天成」。

　　張大千畫荷有許多獨特之處。他跟弟子糜耕雲說「畫荷主要在於畫荷葉及荷梗」。他畫荷葉喜用濕筆，學八人而略有變化。他畫荷稈喜用渴筆焦墨，個人風格突出。張大千晚年曾和台灣畫家江兆申談及他的畫荷稈的方法「大幅荷稈都是兩筆完成，一筆從上至下，另一筆從下至上，兩筆自然接榫」。關於這一點，他的老友、著名書畫鑒定家、畫家謝稚柳先生的活也可作為印證，「曩昔常觀張氏畫荷，丈二整紙，荷稈自上而下一筆，再自下而上一筆，兩筆接攏，粗細無差，似是一筆而成，天衣無縫。此等功力，唯張氏一人而巳」。他還說「畫荷，最易也最難。易者是容易入手，難者是難得神韻」。其實，學過畫荷的人部知道，畫荷最難畫的是荷花。因為畫荷葉有固定的程式，而荷花沒有。荷花是荷的「傳神阿堵」，關係著荷的神韻。張大千在上個世紀 40年代曾親赴甘肅敦煌，臨摹佛教壁畫。通過細心揣摩佛畫中蓮花寶座的造型，結合自己的寫生實踐，張大千領悟到了荷花的輪廓線和神韻之間的關係。敦煌歸來，他的荷花為之一變，明艷中現拙厚，清新中見精神敦煌古壁畫的神採風韻，沉寂了千年之後，在張大千的筆下得以重生! 　　張大千的荷花畫大致可以分為三類。

　　一、工筆荷。這類畫流傳下來的不多，從現存的作品看，他的這類畫和宋畫《出水芙蓉圖》很類似，都是「雙勾填色」，精工之極。他的弟子田世光、俞致貞、劉力上等人繼承了他的這類畫風。

　　二、寫意紅荷和白荷。這類畫現存最多，個性最強。畫中的主體通常都是一朵或幾朵舒展開的花瓣，中間露出蓮蓬和花蕊。花瓣雙勾，但不過多敷色或墨，只在勾線處用少許淡色或淡墨，在花瓣的尖部用濃色或濃墨勾畫，花蕊用藤黃和大紅點出，清新淡雅，讓人百看不厭。

　　三、勾花點葉荷這類畫是上筆和寫意相結合的作品，明顯受明代周之冕、孫克宏勾花點葉畫派的影響。荷花通常都是硃紅色，然後用泥金勾勒山輪廓線和花瓣上的細脈，使整朵荷花部突顯出來，這種「金絲荷花」，張大千晚年畫的最多。

　　有人說張大千的荷花是「前無古人，後無來者」，我以為這句活應該改成「前承古人，後啟來者」才對，因為他的畫荷不僅有師承，後來學他的人也很多。《芥子園畫譜》在中國近現代畫史上是孕育名家，施惠無涯，張大千畫荷也是。現代畫荷大家首推潘天壽和張大千，潘天壽得荷之神，張大千得荷之魂。荷花被張大千抽筋去骨，只剩下魂。

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