趙佔東全景花鳥畫作品

06-16

趙佔東，1947年生於吉林長春，自幼受父親趙永年先生詩書畫熏陶，16歲入長春市美術公司，先後在長春美術夜校和吉林藝術學校學習，入伍後在中國人民革命軍事博物館隨著名油畫家何孔德老師學習油畫，並先後入解放軍藝術學院、中央美術學院進修。上世紀80年代後自學中國畫，細心研習了任伯年、吳昌碩、潘天壽等前輩的筆墨技法，曾得到羅工柳、錢紹武、李駿、劉文西、肖鋒、馬西光等老師的悉心指導，由此打下了堅實的寫實基礎。1984年加入中國美術家協會，現為國家民族畫院副院長。

趙佔東以寫意花鳥畫見長，兼擅人物、山水，更以畫藤、草著稱。對中西繪畫的表現方式進行了長期研究和實踐，創作中堅持傳統，以書入畫，從西畫中汲取可用營養，把素描、色彩筆墨化、書寫化，完成了中西繪畫語言的融會貫通。進而提出中國畫筆墨的基本特徵為「書寫性、韻律性、氤氳性、詩性」，豐富了中國畫的筆墨語言，開創了中國全景花鳥畫的大美境界，受到學術界的廣泛關注和認同。

多次舉辦個人畫展，多幅作品入選全國、全軍和國內外重要展覽。作品《草原金秋》獲中國文聯頒發的美術「金彩獎」；《家園一》《家園二》連續被文化部推選參加「英國·倫敦奧林匹克美術大展」和「巴西·里約奧林匹克美術大展」。藝術成果被收入《中國藝術大家》《中國書畫功勛人物》《聚焦中國書畫大家》等多部書籍，多幅作品懸掛於國家大型機構和場館。

出版有《中國畫筆墨速成》和《花鳥畫技法解析》兩部筆墨理論技法專著，及《荷藤榴柿畫譜》《中國近現代名家精品叢書·趙佔東花鳥畫精選》《中國畫名家畫法經典畫譜·趙佔東畫紫藤》《榮寶齋推薦藝術家·趙佔東》等。

花鳥四條屏（180×48厘米×4）

名家品評

劉文西（西安美術學院原院長、中國美術家協會原副主席）：

趙佔東的花鳥作品，將自然之景納為胸中之象，又將胸中之象化為意中之境，最後將這種感受通過筆墨表現出來。他的畫有詩的意境，自然空間已不再是被簡單地再現，畫面的意境得到了拓展。他以嫻熟的色彩的對比、線條的流動，衝擊人們的視覺感官，用疏密有致、極富韻律的筆墨去詮釋他所領略的自然。在他的筆下，枝條、山石、花草被賦予了有節奏的生命。

趙佔東的寫意花鳥畫，是在自然中發現美、創造美的作品。通過他的作品，我們得以與其站在同一視角里，去領略被他用筆墨詩化了的自然，去抒發為美所激蕩的情懷，沉醉在他用筆墨營造的花鳥世界裡。

金秋（193×252厘米）

趙佔東是從油畫轉為中國畫的。他勤于思索，從諸多角度研究中國畫的規律和特點，並做了大量的筆墨實驗，從而認定：書寫性、韻律性、氤氳性、詩性是中國畫筆墨的基本特徵。他走過許多名山大川，作過許多毛筆寫生以訓練自己的筆墨能力。他探尋用自己擅長的抒情方式，用力透紙背的書寫方法，構建自己特有的筆墨樣式。通過孜孜以求的學習和研究，趙佔東的筆墨功夫有了長足的進步。他的寫意花鳥畫筆墨洒脫、神韻天成，以鮮明的個人風格和藝術語言，區別於傳統文人花鳥畫的孤寂、疏淡、自賞及出世的局限，洋溢著富有生機的時代精神。

趙佔東是自己藝術上的戰略家。他並不滿足於已取得的成績，對自己藝術結構的鋪就，有著整體的、長遠的規劃，並向著這一目標一步步地邁進。趙佔東是一個難得的藝術人才。他待人處事真誠，很好相處，性情寬厚洒脫，但是在對藝術的探求上，他的執著與敏感卻令人嘆服。功夫不負有心人，他的努力取得了可喜的成就，結出了豐碩的成果。趙佔東在中國畫藝術實踐中適應了現代人們的審美要求，走出了一條自己的中國畫創作之路。

榕之屋（193×252厘米）

賈德江（著名評論家、畫家）：

趙佔東以他的才智開發了全景花鳥畫的新天地，在深思熟慮的不斷探索中，以「立於前人之外」（王履語）的風格，推動著中國寫意花鳥畫的承前啟後，實現著中國畫由傳統形態向現代形態的轉變。他創造紙上的生命，讓花與鳥在現代語境下放射出巨大的能量，展現出無限的生機，力求把這天人合一、物我冥合的古老藝術推向大美精純的境界。

趙佔東集傳統與現代筆墨之大成，匯東方與西方、藝術與生活於一體，在工筆與寫意、雙勾與沒骨、潑墨與設色、山水與花鳥、大景與小趣的互補、交匯與融合中，通過勾勒、烘染、點厾、皴擦、潑灑、碰撞、集結、沉積等多種語彙的交織，讓大千世界的花鳥在形、光、色、墨的交響中更具視覺衝擊力，實現恣意、雄渾、絢麗和幽秘的藝術個性。

紅原（193×252厘米）

趙佔東以宏觀的花鳥筆墨圖景，代替泛濫的傳統式因襲和翻版；以花鳥與環境共生共榮的生命體驗，代替了傳統花鳥畫慣用的「折枝」或「盆供」的表現方式；以開闊的視野、全新的思維方式和觀察世界的眼光，從庭院、室內走向山野，走向林間，走向生生不息的自然花徑。他將大自然中清爽宜人的山川草木、野卉山花視為當代花鳥畫的創作源頭，走出了文人畫、小品畫的小天地，去畫那閃耀著無限生命光彩的林中花路，去畫那生機勃勃的草木精神。其作品無處不在的原野交響、流動山氣以及花草鼎沸的生命情意，都是在傳統花鳥畫中聞所未聞、見所未見的。

花間春歌（70×360厘米）

申曉川（太行書畫院院長、鑒賞收藏家）：

趙佔東站在中西文化的交匯點上，以現代畫家的視角，將中國傳統繪畫的筆墨和西畫技法進行融通、調和、拓展，形成了他鮮明的個人風格和藝術語言。與此同時，他突破了文人花鳥畫的孤寂與自賞、疏淡與折枝的局限，把筆觸延伸到充滿生機的自然界，去描寫那山花野草、溪流茂竹、山石雲煙、古樹藤葛，用中國畫的傳統筆墨去謳歌大自然、塑造大自然，賦予它們以生命屬性，成功地完成了中西繪畫語言的融會貫通，開創了中國寫意花鳥畫的大美境界。