30幅著名書畫家作品賞析（五）

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1、劉旦宅《嫦娥》

【賞析】畫中的嫦娥，懷抱玉兔，顰首低眉，雙目似閉若睜，似在神思悠蕩，又或是在懷念人間的生活。衣紋線條圓潤流暢，若迎風飄蕩，天衣飛揚，滿幅生動。並輔以石青、赭石諸色，設色雅淡宜人。此作背景簡略，配景寥寥，單純中見豐富，只以墨色烘染雲氣，突出空靈玄幻的意境，襯託人物的高潔。

2、清惲壽平《牡丹》

【賞析】此幅畫牡丹二枝，一朵含苞待放，一朵灼灼盛開。惲氏曾謂畫花卉欲極生動之致，需各盡姿態變化，並要讓觀者似覺畫上有花香拂面而來。全作以沒骨設色為之，摒棄墨筆鉤勒，直接用彩疊色漬染，再加鉤畫筋絡輪廓，用色鮮明純淨，風格獨創。

3、吳昌碩《花卉四屏》

【賞析】吳昌碩最擅長寫意花卉，受徐渭和八大山人影響最大，由於他書法、篆刻功底深厚，他把書法、篆刻的行筆、運刀及章法、體勢融入繪畫，形成了富有金石味的獨特畫風，他自己說：「我平生得力之處在於能以作書之法作畫。」

4、明徐渭《墨葡萄圖》

【賞析】徐文長擅長畫水墨花卉，用筆放縱，水墨淋漓，古拙淡雅，別有風致。此圖構圖奇特，信筆揮灑，藤條錯落低垂，枝葉紛披，以豪放潑辣的水墨技巧造成動人的氣勢和葡萄晶瑩欲滴的效果。青藤畫上題詩為：「半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風，筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中。」

5、清蔣廷錫《杜鵑》

【賞析】本幅黑底彩繪杜鵑花，紅綠交映，對幅金書，顯得富貴喜氣。雖然用色鮮艷飽和，但因襯以少見的深色背景，反而使畫面沉靜平穩，益發顯得花色照人眼明。花瓣筋絡與葉脈勾畫仔細，花朵從瓣緣至花心用色漸深以營造立體感，可見畫家對自然的入微觀察。台北故宮藏。

6、宋歐陽修《灼艾帖》

【賞析】此帖書法端莊勁秀，即露鋒芒又頓挫有力，正是黃庭堅所謂的「於筆中用力，乃是古人法」和蘇軾說的「用尖筆干墨作方闊字，神彩秀髮、膏潤無窮」、「筆勢險勁，字體秀麗」。北京故宮藏。

7、潘天壽《朝日艷芙渠》

【賞析】潘天壽先生畫荷往往以墨葉塊面大筆揮搽，碩葉如蓋，筆速較快，膽魄驚人。荷花亭亭凈植，嬌艷欲滴，氣旺神強。荷柄水草如長槍大戟，穿插有致，堅如鐵鑄，有一種「可遠觀而不可褻玩焉」的感覺。

8、張大千《荷花》

【賞析】大千居士造荷妙在善用動感潑辣之筆墨營造靜謐詭秘的意境。此件《荷花》荷蓋水墨淋漓呼之欲出，焦點的怒放的荷花卻若隱若現，引人遐思無限。大面積的荷蓋呼應而成半包圍的險絕圖式，托出那風姿迷人而又蘊藉含蓄的荷花，聖潔神秘之意渾然天成，無須張揚卻攝人心魄。

9、李琦作品《主席走遍全國》

【賞析】1960年創作的《主席走遍全國》，用傳統筆墨融以西畫造型之長，把領袖塑造成一個普通人，無背景畫面、留給觀者想像的空間。

10、吳冠中《太湖鵝群》

【賞析】1974年吳冠中到蘇州寫生，天光湖色之間嬉戲喧鬧、擁擠爭食的鵝群激發了他，遂以清新淡雅的色調，迅急跳蕩的筆觸，記錄下鵝群那充滿活力、富有節奏的場景。畫面上綠色、淺黃色的塊面與白團和紅點的聚散，給人以抽象的形式美感。

11、林風眠《蘆塘鷺影》

【賞析】林風眠推崇漢唐繪畫和民間瓷繪中線描的「流動如生」，靈愛青瓷溫潤而清冽的韻味，追求力與美的和諧。這在他筆下的白鷺得到了最集中的體現：迅疾的中鋒筆線，只五六筆，便寫就一對白鷺。

12、黃庭堅《苦筍賦》

【賞析】黃庭堅以精於書法著稱，善行、草書，楷法亦自成一家。宋徽宗曾說：「黃書如抱道足學之士，坐高車駟馬之上，橫鉗上下，無不自如。」山谷書法對當時及後世影響很大，受到極高的評價。此帖筆勢遒勁，中宮斂結，長筆外拓，英俊洒脫，顯示出山谷縱逸豪放的雅韻，充分發揮傾側的動向美感。

13、張大千《觀音》

【賞析】張大千在《如何畫人物》中提到：「畫人物先要了解一些相人術，不論中西大概都習慣以相法來判別人的賢愚與善惡。」此幅中觀音棲岩閑坐，慈眉善目，容止若思，展卷一觀，祥和之氣頓時盎然於畫外。畫中線條嫵媚中見出力度，岩石及竹影敷色清雅秀逸，更襯托出觀音造像的冰清脫塵之姿。

14、清趙之謙《四時果實圖》

【賞析】趙之謙的重彩大寫意花卉畫將文人寫意畫筆墨技巧與明清兼工帶寫花烏畫的設色原理巧妙地融合起來，標新立異。此四屏可謂其代表作。所畫花果樹木筆墨厚朴，設色濃艷。構圖疏密對比強烈，題識書法亦古拙厚重，故其風格金石氣濃郁，個性強烈。

15、岳飛《書謝眺詩》局部

【賞析】此卷以行楷開始，行草體相雜。用筆精妙，點畫圓和樸厚，鋒芒古秀蒼勁。筆法以顏真卿為基調，又摻以懷素筆姿，老練精熟地配合著揮運，字字行行縱橫跌宕，筆飛墨舞。除有顏之「屋漏痕」之筆，尚有懷素布局的奇突、大小參差，豐腴厚重與輕瘦勁挺結合，交織成神情別具的岳氏書風

16、宋馬遠《山徑春行》

【賞析】宋人畫圖，猶如畫詩；到了南宋，尤其如此。春和景明，正是四季里最適合外出賞花、踏青、訪友的季節。在這幅馬遠的《山徑春行》里，畫中高士外出春遊，享受的正是「雲淡風輕近午天，傍花隨柳過前川」的春景。

17、鄭板橋《蘭竹芳馨圖》

【賞析】此畫寫兩山相對，懸崖溝谷之上，蘭竹叢生，相對而發，遙相呼應。山石以枯筆寫出，幾點橫皴，便描盡山勢之險。濃墨撇寫蘭竹，飄逸瀟洒，氣韻飛動。鄭板橋一向重視詩、書、畫三者的結合，以期形成不可分割的一體，在這幅畫中詩畫相輔，互為點襯，反映了中國文人畫的特點。

18、李苦禪作品

【賞析】李苦禪的畫以水墨為主，間作重彩寫意，凝厚的筆墨與金碧的色彩相映襯而別具一格。章法上善於造勢和處理結構線的矛盾，以增加畫面的張力。李苦禪是一位繼承了文人畫傳統，又為之注入了新時代氣息的個性鮮明的大寫意花鳥畫家。

19、明宣宗《武侯高卧圖》

【賞析】此圖繪諸葛亮敞胸露懷，頭枕書匣，仰面躺在竹叢下，舉止疏狂。當是諸葛亮出茅廬輔助劉備之前，隱居南陽躬耕自樂的形象。人物高卧狂放的情態，刻畫得很生動，線條洗鍊。墨竹用筆瀟洒，得元人意韻。明宣宗朱瞻基三十歲作此畫賜給老臣陳暄，反映了明代前期，皇室對賢才的渴求心情

20、艾軒《暴風雪颳了一夜》

【賞析】此幅是艾軒的重要作品之一，他巧妙地把孤寂的抒情性與少許的神秘感美妙地結合了起來，沉默無語和靜靜凝視，無名的孤獨滲透在少女形象和整個氣氛之中。本來，孤獨本身即會有某種神秘性，在浩瀚的荒原中的孤獨，其神秘的意味就更濃。

21、褚遂良《倪寬贊》局部

【賞析】這件墨跡與褚書碑版相比，風格是一致的。其用筆富於變化，氣均力勻；處處表現運鋒著實的同時，參用輕盈飄灑、靈活自然的筆墨。王世貞評褚書曰：「一勾一捺有千鈞之力，雖外拓取姿，而中擪有法。」趙孟頫曰：「褚《倪寬贊》，容夷婉暢，如得道之士，世塵不能一毫嬰之。」

22、文徵明《橫塘圖》

【賞析】文徵明作品粗筆有沈周溫厚淳樸之風，又有細膩工整之趣；細筆取法於王蒙，取其蒼潤渾厚的構調，又有高雅的風采。長於用細筆創造出幽雅間靜的意境，也能用瀟洒、酣暢的筆墨表現寬闊的氣勢。此作為其所作小幅畫之一，蕭疏簡練，格調高雅，淡逸文靜。

23、林風眠《瓶花》

【賞析】靜物是林風眠40年代晚期至60年代最愛畫的題材。在這些作品中，他探索構圖、色彩、線描與色光的結合；探求水墨與水粉、東方神韻與西方形式的統一。在形式求索背後，是對美和生命活力的無窮追求。觀賞這些靜物，猶如面對一處寧靜而燦爛的桃源，一個變化著感覺、心境和情緒的內在世界。

24、吳冠中《魯迅故鄉》

【賞析】畫面採取俯瞰視角，紹興中學的樹叢為前景主題，充滿形式趣味的白牆黛瓦鱗次櫛比漸漸遠去，一層層展開紹興的無數房舍，直至消失在天地之間，境界開闊，空間感獨特。色彩明快，筆線爽利。既有中國畫的筆墨趣味和優雅格調，又有油畫的空間透視效果和厚重的質感。

25、吳昌碩《三千年結實之桃》

【賞析】此幅表現的是寓意福壽千年的壽桃。畫家只擷取桃樹的局部，用筆凝練遒勁。壽桃設紅黃二色，以沒骨畫法表現。鮮嫩嬌艷：桃葉以大筆潑灑，濃淡相間，層次分明，枝幹豎寫兩枝，各有不同，又一側枝呈孤形垂下，伸展生動，使畫面富有變化。

26、郎靜山攝影作品《江山煙雲》

【賞析】攝影大家郎靜山把中國畫的技巧融入攝影，作品有如國畫般的素凈、優雅，將黑白攝影藝術演繹到了高峰，至今無人能超越。那個時代沒有電腦特效可以使用，如詩如畫的藝術效果完全憑藉暗房和曝光技術取得。

27、潘天壽作品《獨攬春風》

【賞析】「文革」期間此作被作為「黑畫典型」，謂「獨攬春風」即「獨攬大權」狼子野心之體現，遂被紅衛兵付之一炬。後因批鬥潘天壽的需要，「造反派」勒令潘先生複製以作批鬥之證據。本畫正是在這樣特定環境下的產物。

28、宋徽宗趙佶《梅花綉眼圖》

【賞析】圖中梅枝瘦勁，枝上疏花秀蕊，一隻綉眼俏立枝頭，鳴叫顧盼，與清麗的梅花相映成趣。此圖雖景物不多，卻頗優美動人。所繪梅花為宮梅，此種梅的畫法精細纖巧，敷色厚重，自有一種富貴氣息，這樣的風格趣味為宮廷所好尚，顯然代表了皇家的審美意味。

29、清弘仁《梅花圖》

【賞析】弘仁是「新安畫派」的奠基人，其在我國近代畫壇上的地位很高，影響深遠。此畫僅繪梅花一枝，梅花幾朵，老枝虯曲，卻絲毫不影響其表現。題畫詩為「吹燈轉覺紙窗明，一樹空朦夜雪晴。常擬拋書間半月，不妨閉戶坐三更。冬春之際復何事，耕鑿以先無此情。辛未成蹊生處遠，板橋凍滑礙人行」。

30、明陸治《花溪漁隱圖》

【賞析】此圖為陸治的傳世佳作，畫江水一泓，三面山巒環抱，山村汀渚，花樹繽紛。山下屋舍亭台，小橋橫卧。一葉輕舟，劃櫓前行，靜中有動。圖中山石用禿筆勾輪廓，干筆皴擦，濃墨點苔。樹木用細筆勾皴，濃淡相間，錯落有致。全畫用筆勁峭，設色雅淡。