金陵八家玩穿越,300年後開畫展

圖/"金陵八家」之首龔賢像

清初「金陵八家」是指龔賢、樊圻、吳宏、鄒喆、謝蓀、葉欣、高岑、胡慥八人,主要活動於明亡清興的百餘年間。這個時期,社會從戰亂中趨於穩定,人們的生活也開始逐漸地進入正常化。但是,一部分漢族地主階級對於滿清的統治依然心懷不滿,渴望於恢復明王朝的統治,在這種情況下出現了一批不願與朝廷合作,隱居山林之中的「遺民士人」。「金陵八家」也在此時應運而生,他們身上或者說骨子裡都多多少少的帶有「遺民」色彩。

他們中多數不在仕途上謀求生機,只是醉心於繪畫,遁跡于山林,以詩畫相酬唱,以此來緬懷逝去的「故國」,來描繪秀麗的山川,來排解心中亡國後的悲傷情懷。所以他們的作品都有一種清新靜謐的氣質,不染世塵,有著很強的藝術欣賞價值。

所以,他們的作品深受世人的喜愛,特別是近些年來,隨著藝術品市場的覺醒,「金陵八家」的作品也開始受到矚目,成為人們競相追捧的寵兒。

他們的畫面中所呈現出的靜美之韻和自然生氣正是作為「遺民」的思想感情的集中體現。他們對故國山河的眷戀全部變成了畫面上的具體形態展現在後人的面前,一改自明末以來的陳腐習氣,又展現了生氣勃勃的生命力,對後世的創作影響很深,豐富了中國繪畫史。

1694年,隨著金陵八家中,最後一位大師樊圻離世,他們已離開我們300餘年。在這幾百年間,風雲變幻,八人的畫作相必未曾集中示人,今天,借網路便利,挑選他們存世的經典之作,讓他們八人穿越時空300年,再次聚首,來一個「八人經典網路雅集」。請各位參觀品鑒!(兄弟八人,按成就先後排序,僅一己之見,如有不妥,批評就是!)

老大:龔賢

「金陵八家」中首屈一指的是龔賢,江蘇崑山人,生於萬曆十七年(公元1619年),卒於康熙二十八年(公元1689年)。其早年正逢明王朝社會動亂頻繁,內外交困的時期。此時民不聊生,生靈塗炭,所以其早年在外漂泊,居無定所。直至晚年,社會趨於穩定,龔賢開始在南京的清涼山隱居,專心於繪事,並開始賣畫為生。龔賢最擅長的是山水畫,他師從宋元諸家,並且能脫古人的窠臼,提倡寫生,多遊歷見聞,所以他的作品有著清新的生氣,並一改自董其昌以來的陳腐之氣,山水又重歸描繪真實的山川秀潤的道路。他的作品內容也多取材於南京當地的風光或是遊歷所見,大多描述的都是真實景緻。現藏於南京博物院的《夏山過雨圖》就是龔賢作品的典型代表,明顯的細碎點皴加上層層暈染,形成了清新靜謐的氣質,具有一種靜謐之美,絲毫感覺不到人間煙火氣。

圖/ 龔賢山水圖冊(之三) 清絹本墨筆縱36.5厘米橫27 7厘米上海博物館藏

《山水圖》冊共二十四開,本書選錄其一。多為高崗茅亭、丘壑疏林、溪河沙渚、陡坡流泉、田疇板橋、層嶺雲靄等平遠景緻。技法既有勾皴簡疏、墨色輕淡的面貌,義有重勾復皴、警氣沉厚的風格,同時注重墨色的虛化暈染,營造雲霧迷茫、靄4t沉沉的氣氛,這些技法逐漸構成龔賢晚年的筆墨特徵。

圖/龔賢八景山水圖卷(之二) 清紙本設色縱24.41r米橫49 7厘米不等上海博物館藏

《八景山水圖》為山水八段卷,繪寫江南湖濱山崗小景,本書選其一。構圖疏簡,境界清曠。筆墨有簡有繁,既有層層皴染勾點的積墨畫法,也有略加暈染的疏秀l畫法,在渾厚中見鬆快,可見龔賢晚年熟練運用多種技法的造詣。作者時年66歲。

圖/龔賢為錫翁作山水通景圖屏清絹本墨筆縱278.3厘米橫/9.4厘米故宮博物院藏

《為錫翁作山水通景圖》為三條立軸組成的通景屏。重重疊疊的臣石峰巒充滿閭幅,體現了作者善用積避法層層點染的特點。筆墨蒼茫渾厚,層次繁複而不混亂。氣勢磅礴,雄偉壯觀,堪稱宏幅巨制。龔賢在其論畫中曾說:「筆法要佔,墨一t要厚,丘壑要穩,氣韻要渾。」這些特點在此畫中表現得尤為突出,併產生丁極佳的意境。作者時年56歲。

圖/龔賢木葉丹黃圖軸清紙本墨筆縱99.5厘米橫64.8厘米上海博物館藏

《水葉丹黃圖》繪雨後秋山,霜林澗流,境界沉寂清幽。LlJ石疊積,用短筆披麻和干筆密點層層皴染,石骨岐增渾厚。樹木用短筆勾皴,濃淡相宜,極有厚實之感,為作者獨創之法。全圖墨色富有層次變化,善於以濃襯淡,以實村虛,既有空間感,又具秋林清潤之意,為龔賢積墨法達到精熟程度的傑作。作者時年67歲。

老二:樊圻

除了龔賢之外,負有盛名的是樊圻(1616-1694)江寧人,字公會或洽公。他也以山水創作為主,師法董、巨及宋元諸家,間作花卉、人物。他的山水作品一般也有兩路風格,一是帶有青綠山水意思的細路,還有就是水墨山水粗簡的一路。他的作品到處洋溢著自然的氣息,若認為龔賢的山水能得自然的神韻的話,那麼樊圻的作品則是寫盡自然之"風韻"。他的作品更具自然氣息。樊圻在八家中的藝術造詣是僅次於龔賢的,所以他的傳世作品相對於其他幾位還是較多的,目前市場也比較常見,其中不乏精品。傳世作品有《江浦風帆圖》卷、《柳溪漁樂圖》卷、《花蝶圖》卷等。

圖/樊圻花卉蝴蝶圖頁清紙本設色縱16 7厘米橫21 1厘米故宮博物院藏

《花卉蝴蝶圖》為樊圻等《金陵名筆集勝冊》之一。圖繪罌粟、蝴蝶,玲瓏小巧,奇趣無窮。造犁生動,色調清雅。

圖/樊圻花蝶圖卷清絹本設色縱1 9.8厘米橫197厘米故宮博物院藏

樊圻不僅善畫山水、人物,花卉方面亦有很深的功力,並以精細見長。他遠宗宋人,近師孫克弘、周之冕。《花蝶圖>以細筆遊絲描畫散生於江水邊的蘭草、罌栗、薔薇、野菊、綠竹等,數只蝴蝶上下翻飛。水草則用沒骨法以淡fi綠輕抹,使水中飄浮之感油然而生。作為花蝶襯景的坡陀石塊,或干筆勾皴,或濕筆塗染,從小同的墨色滲透出大自然的韻律。作者時年36歲。

老三:吳宏

吳宏(生卒年未詳),宏一作弘,字遠度,號竹史,江西金溪人。居江寧(今江蘇南京),活動於清順治、康熙年間。善畫山水、竹石,兼工詩書。其畫多學宋李郭派,潤以元人筆墨,自辟蹊徑。為「金陵八家」之一。傳世作品有《山水圖》冊、《仿元人山水圖>軸等。

圖/吳宏仿元人山水圖軸清絹本設色縱171.5厘米橫55.3厘米 中國歷史博物館藏

《仿元人山水圖》中山勢呈S形,山腳枯樹屋舍錯落。畫家用筆勁峭,雖言擬元人,實仍是自家面目。自識:「乙巳新夏擬兒人攫法閩於雲林白馬三十六峰之六。金溪吳宏。」此作應足作者中年的作品。

圖/吳宏山水圖冊(之一、之二) 清絹本設色縱17.5厘米橫20.3厘米上海博物館藏

《山水圖》冊共計八開,繪水榭晤談、城關泊舟、郊原晚歸、橋亭深澗、江村漁罟、山城暮靄、危蹬行旅、溪山白雲。所選二開圖畫面布景奇兀,頗得自然真趣。山石樹木的勾皴用筆勁利靈活,墨色濃淡虛實變化,表現}b空間的深度,深得宋人經營宏深景域的畫法。

老四:鄒喆

鄒喆是蘇州人,字方魯,隨其父客寓金陵。畫學其父,擅山水和花卉,他是"八家"中較粗簡的一路,作品傳世的也不太多,市場上還是可以見到的。他的作品首先從布局上打破了樊圻和吳宏的平遠、深遠的方式,多是高遠、深遠的方式,其山水畫工穩而有古氣,作零星山水小冊,則有簡淡清逸之趣。傳世作品有《山閣談詩圖》軸、《松林僧話圖》軸等。

圖/鄒喆山閣談詩圖軸清 紙本設色縱252 6厘米橫104 4厘米 故宮博物院藏

《山闊談詩圖》尺幅巨大,氣勢恢宏,以高遠法為之。畫中一寬敞的山閣中,_二人臨窗對話,突現主題哪意。山石輪廓線粗獷,以淡墨、赭色渲染,施長披麻皴。松柏雜樹以墨青、赭石敷色,蒼勁質樸。整個畫面樹石雄勁,景色壯闊。評者論其畫有「北地沉雄之筆」,卜分恰當。

老五:葉欣

葉欣(生卒年末詳),字榮木,華亭(今上海松江)人,流寓金陵(今江蘇南京)。擅長山水,學宋人趙令穰法,師從明末姚允在。他的山水以布局最稱道,用筆輕細著色淡雅,

筆墨方硬疏簡,氣韻清逸,自成一格。活動於清順治、康熙年間,為「金陵八家」之一。傳世作品有《山水圖》冊、《梅花流泉圖》卷等。

圖/葉欣山水圖冊(之一) 清 紙本設色縱20 8厘米橫1 5 5厘米天津市藝術博物館藏

圖/葉欣山水圖冊(之三) 清 紙本設色縱20.8厘米橫15.5厘米天津市藝術博物館藏

《山水圖》冊共十開,分別繪臨江高閣、松林茅屋、曲橋客話、危峰古塔、桃溪晨霧。作者不借用前人畫稿和程式,而注重自身體驗,精心創作,不與人雷同。各圖均意境清幽靜寂,綿遠悠長,令觀者回味無窮。金陵畫派中高岑、吳宏等人的繪畫大都用筆質實勁硬,而葉欣的筆、墨、色均清雅秀逸,抒發的情感亦十分細膩。金陵畫家大部長於構境,尤以葉欣為最。他善於從平凡的景物中捕捉美、提煉美,正如如清周亮工《讀書錄》中評論葉欣:「蓋此老善結構,能就日前所見一運之紙,『經其筆,雖極無意物刃;有如許靈異,故往往引人勝地。」此冊反映了葉欣的這一特點。

老六:胡慥

胡慥(生卒年未詳),字石公,金陵(今江蘇南京)人。善畫山水、花卉,為「金陵八家」之一。尤擅寫菊,能盡百種,備見神妙。傳世作品有《葛洪移居圖》扇頁、《秋菊圖》頁等。

圖/胡慥秋菊圖頁清紙本設色尺寸不詳故宮博物院藏

《秋菊圖》為樊圻等《金陵名筆集勝冊》之一。作者以細膩的手法表現了清雅、婀娜的秋菊和逐花E舞的蜜蜂。勾畫精巧,略施淡彩。畫面工緻明潔又不失生動,極具韻味。

圖/胡慥 葛洪移居圖扇頁 清 金箋設色縱1 6 5厘米橫53 3厘米故宮博物院藏

葛洪是道教史上著名的道士,著有《抱朴子》等著作。他出身於道教世家,少時隨祖先葛玄的弟子鄭隱學習煉丹術。後葛洪聽說交趾盛產丹砂,求去作句漏令。他帶全家南下廣州,轉而入羅浮山隱居。《葛洪移居圖》正是描繪葛洪攜帶家室移居羅浮山的情景。葛洪騎牛回首走在最前面,家人妻小隨後。人物衣紋作釘頭鼠尾畫法,比例合度,動作協調。

老七:謝蓀

謝蓀,字緗西,溧水人(也是金陵地區的),約卒於康熙年間,工山水花卉。據很多畫史記載,他的山水具有吳門畫派的遺風,如他的《青綠山水圖》(現藏北京故宮博物院)構圖採用深遠和高遠方法,用筆非常工細,山石樹木都以石青石綠染就具有典型的吳派遺風。傳世作品有《荷花圖》頁、《青綠山水》冊頁。

圖/謝蓀荷花圖頁清紙本設色縱25.4厘米橫31 4厘米故宮博物院藏

《荷花圖》繪盛開的荷花,伴以殘葉、水草,似互相爭奪牛存空間,義相互依存,生動自然。細筆勾花瓣染粉色,黃色點麓,削以深綠色叫片,恰如艷影出清漪,鮮美明快。花、葉畫法工整細緻,線條流暢。畫法有宋代院體遺風,兼受明陸治影響。為謝氏花卉畫代表作。

老八:高岑

高岑(1621-1691),字善長,又字蔚生,杭州人,居金陵(今南京)。他不僅善畫山水,還精於水墨花卉。他早年傾慕朱翰,後學藍瑛,又從宋人董源、巨然的筆墨中尋根求柢,乃至黃子久之空靈簡樸,沈石田之粗服亂頭,他都潛心入手,融會貫通。高岑初以平實工穩為本,及至中年以後,崇尚寫意,追求性靈與境界,其畫漸至神采飛揚,晚年則愈發天馬行空,一意孤行,其實這正是從必然步入自由的進程與歸宿。傳世作品有《青綠山水圖》軸、《草亭望遠圖》軸。

圖/ 高岑青綠山水圖軸清絹本設色縱273厘米橫90 5厘米故宮博物院藏

《青綠山水圖》將高遠、深遠、平遠之景融為一體,景物以汀水作連接,時而坡渚良田,時而崇山峻岭,時而帆影停舟。其中義穿插占寺、高閣、瀑布、松風,路徑上有人挑擔、扛鋤、拽杖行吟。畫風樸實,貼近自然,構想精微曲折,布局嚴謹完整。

圖/高岑草亭望遠圖軸清綾本設色縱187厘米橫53厘米湖北省博物館藏

《草亭望遠圖》繪遠山峻拔,瀑粕高懸,Il J水叢林問樓閣一座。近岸樹木茂盛,樹旁茅亭內有一人打坐,小舟繫於石旁,景色卜圩幽靜。筆翠細勁堅峭,皴撩點染靈活自如。

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