▲ 開場
1994年11月，由哈里森·福特主演的動作犯罪電影《亡命天涯》，首次以好萊塢分賬片的身份在中國內地上映，由此開啟了中國電影市場的一個全新時代。短短20年間，中國電影市場發生了翻天覆地的變化。
除2012年以外的其他年份，國產電影的年終總票房總是盡量以微弱的優勢領先於進口影片。為了保持住這個榮譽，不再讓2012的「悲劇」重演，我們煞費苦心地用盡了各種手段。然而單純的數據勝利根本不能帶給中國電影完整的信心，我們自己比誰都更清楚，囿於不成熟的電影工業體系，中國電影生產出來的大多只是「大躍進」式的廢銅爛鐵。
中國電影市場也已經形成一種特有的慣例，第一季度國產電影領跑市場，第二季度大量進口片登陸內地院線開始在票房上反超。即便存在多方限制，「好萊虎」也從來都不是病貓，他們需要的只是一次機會。
在2015年第二季度，國產電影誕生了為數不少的「票房黑馬」，然而它們的質量都無一例外地在中下層徘徊。當我們試圖以清醒的頭腦總結中國電影市場的時候，一方面必須承認國產電影在文化上之於國內觀眾的優勢，而另一方面，也絕不能姑息那些粗製濫造的產品，在賺錢之後還要給自己戴上免檢產品的桂冠。
▲ 4月
4月的電影市場不僅讓觀眾看到了市場的火爆程度，也讓我們見識了國產青春題材電影的「爛片三連擊」。本月共有36部中外電影上映，其中一些電影本來不值得被提及，然而因為它們攫取了令人瞠目的票房，才有必要在這裡為它們刻一些墓志銘。
戰狼
像《戰狼》這樣大漲我軍威風的電影，無疑會受到鐵血網等軍事類社區用戶的喜愛，儘管它的畫風是初學者的潦草水平。不過它倒是非常貼合中國在國際社會上的自我定位，這看上去確實屬於第三世界國家的產品。
從商業片製作的角度來說，愛國主義，甚至有些盲目的民族主義，一直也是好萊塢主流商業動作片的核心辭彙。美國總統可以在《空軍一號》中摸爬滾打地勇斗恐怖分子，那麼中國大兵打擊邊界犯罪，自然更是不容置疑的分內之事。《戰狼》的主旋律色彩並無過錯，只可惜無論是主線劇情還是細節安排，它的精細度肯定要低於部分優秀的國產電視劇。電影在畫面上的粗糙度已經快要追趕《重案六組》，作為一部大銀幕作品，誰也不能否認這是它不合格的重大缺陷。
在類型上，《戰狼》總被貼上「國產戰爭片」的標籤，而電影中所謂的戰爭僅僅是一小隊特種部隊和一小挫犯罪分子的搏鬥，最後又演變成了吳京的個人英雄主義表演，不僅手撕外國僱傭兵頭領，還如張飛般邊境山坡一聲吼，喝得土匪往後走，沒有能力形成足夠宏大真實的場面。
電影試圖融合戰爭、動作等多種元素，增加影片的爆點和觀賞性，這對於國產商業片的發展來說值得鼓勵。但與此同時，這也對電影的製作提出了更高的要求，沒有精良深厚的製作能力，光靠一句「犯我中華者，雖遠必誅」來煽動觀眾情緒，儼然是在拉大旗作虎皮，即便是真正的愛國主義者，也會看得一陣陣臉紅。
目前的國產戰爭電影與好萊塢甚至寶萊塢還有很大一段距離，我們處於造不出來和走不出去中間的不良循環地帶。如果說到優秀，8年前的《集結號》不知道要比《戰狼》高到哪裡去了。
對於沒有大明星的吳京處女作來說，5.43億的票房成績早已遠遠高出預期。《戰狼》的續集上映是遲早的事情，只希望下次是真正的戰爭動作片，而不再是鄉村大集式的《特種兵冷鋒》。
速度與激情7
《速度與激情》系列總能拓展觀眾對動作戲場面的理解，它就像是好萊塢強大製作水準的代言人。當看完《戰狼》再去看《速度與激情7》，就越發能對這一點感同身受。
好萊塢並不掩飾電影故事愚蠢至極的事實，然而衡量一部娛樂動作片，僅以愚蠢的故事來評判它的價值顯然不合情理。及格卻愚蠢的故事能製造出特別的效果，讓電影更好地娛樂大眾，相反，過度複雜精妙的劇情反而拉低電影的娛樂性，讓觀眾陷入短暫的理解障礙。當然這裡有著重要的前提條件，只有電影的畫面足夠讓人忘記去糾結故事的時候，你才可以任性地不把故事當成第一要素，否則那肯定是一場讓人避之唯恐不及的災難。
《速度與激情7》無疑屬於具備任性資本的電影，環球影業顯然對它志在必得，才會花費巨資去再塑已經去世的保羅·沃克的虛擬形象，作為共產主義的接班人，面對以假亂真的效果，我們也不得不佩服資本主義美帝的高超水準。同時電影的動作戲也在超越物理定律方面走上了不歸路，目瞪口呆已經成為日常。對於這樣一份徹頭徹尾的爽脆爆米花，我們最需要做的就是在進入影院前調整觀影姿勢。
電影僅上映30天就在中國內地拿下驚人的24.26億的票房，令人髮指的成績給了國產電影一次迎頭痛擊。當國內媒體紛紛讚歎我們可以抵禦好萊塢的時候，這個數字告訴人們，國產商業電影都是紙老虎。
萬物生長
從《蘋果》到《觀音山》，李玉和范冰冰這對組合的價值被逐漸確立，但當兩人又接連搞出了《二次曝光》和《萬物生長》之後，觀眾確定這對組合早已經黔驢技窮。
《萬物生長》存在的意義是證明《二次曝光》的空洞並非偶然。電影充滿了矯情造作的文藝腔調，呈現出了精神分裂疾病的早期癥狀，旁白的數量之大也足夠讓觀眾發瘋。對於這樣一部偽文藝電影，1.48億的票房是觀眾對電影生動形象地描寫生殖器官的回饋。
其實作為一部朗讀式作品，導演李玉根本不需要費力拍攝鏡頭，她應該讓韓庚把馮唐的小說讀一遍，然後放在廣播上播出。
瘋狂外星人
《瘋狂外星人》有一點讓我們感到意外，它的中文譯名竟然不是《外星人總動員》。除此之外，這部電影平庸得讓人沒有太多批評的動力。
因為不堪忍受瓜星人的侵掠，遠在宇宙另一端的波波星人舉族遠遷至蔚藍的地球。在部族領袖的指揮下，波波星人將人類驅逐到澳大利亞一處專門修建的定居點，以圈養的方式與人類和平共處。在好萊塢的外星人電影中，波波星人的這種行為堪稱溫柔有愛。如果真有一天他們來到地球，我們需要感謝他們的不殺之恩。
《瘋狂外星人》完美演繹了如何讓觀眾在喜歡中開場，然後在嫌棄中收場。過多的低幼喜劇橋段以及劇情的逐漸平庸，都把它拉到了偏向低年齡段受眾的境地。這樣至少會在中國市場遇到障礙，成年人嫌它幼稚，小孩子們又都忙著去看《熊出沒》和《喜羊羊與灰太狼》了。
最近兩年，夢工廠連續在《天才眼鏡狗》《馬達加斯加的企鵝》上票房失手，《瘋狂外星人》1.72億的票房又在警告夢工廠，你們已經到了最危險的時候，需要發出一個吼聲。
左耳
從2014年開始，中國內地演員轉導演的現象日益加劇，火爆的電影市場催生了數目繁多的導演品種。《左耳》的導演蘇有朋也無法忍耐寂寞，以四十不惑的高齡來教觀眾如何品味花季雨季的情感糾葛。
如果《小時代》是寫給中學生看的未來成人世界，那麼《左耳》的層次或許還要低一點，它是寫給小學生看的未來中學生活。當這種低智的狀態被原封不動地搬到電影里後，《左耳》的大部分劇情都好像是按照喜劇片的路線設計的。
從出現的那一刻開始，混跡酒吧的放浪歌手黎吧啦就給觀眾以風塵女子的氣質，開放大膽的言行也被打著性格的標籤。但當她與稚嫩的小男生一夜雲雨之後，卻在柔美的晨光中擦拭著床上的落紅，以顯示在這之前，她竟然還是一名處女。觀眾有充足的理由懷疑，黎吧啦肯定經常做處女膜修復手術。像這樣自作聰明的細節不勝枚舉，電影畫面中表現出來的傻氣足以讓人心生敬畏。
《左耳》屬於意圖正經卻完全沒有能力的電影，電影中幾乎所有的情緒觸動點，都被拍成了讓人牙齒打顫的喜劇，最後鬧了一大圈令觀眾無法自控的丟人笑話。如果不是能力的問題，那導演和編劇就一定是在以對待弱智的態度對待觀眾，而我們寧願相信是前者。
4.84億的票房讓《左耳》成為4月名副其實的票房黑馬，同時也是一種壞的示範作用，這好像是在告訴大家，只要是兩條腿的動物都可以拍電影，但這仍然不包括《何以笙簫默》的主創。
何以笙簫默
《何以笙簫默》能與《左耳》在同一個檔期上映可謂是命運的安排，因為它們絕對算得上是天造地設的一對，成為爛片界的一時瑜亮，以致它們分別改名為《右耳》與《何以笙簫響》也沒什麼不好。而黃曉明和楊冪的同時出演，又讓《何以笙簫默》在與《左耳》的競爭中擁有了捨我其誰的領先地位。
作為同名電視劇的衍生品，除了戲份稀缺的何以玫，我們很遺憾沒能在《何以笙簫默》中找到其他精神正常的角色，幾乎所有的人物都缺失符合常理的行為邏輯。影樓審美的攝影和沒完沒了的閃回運用，使電影看起來像是精神病院里發黃的老影集。
因此這部電影的主創都值得被觀眾記住，因為他們喪心病狂的集體行為，讓觀眾想起了諸葛亮罵王朗的經典台詞，我們從未見過如此厚顏無恥之人。
對於一部完全無藥可救的電影來說，3.52億的票房說明中國觀眾在接受爛片方面的能力十分驚人。在2015年的4月份，就是類似的作品在支撐著國產電影的票房份額。在這種情境下，那些大談國產電影如何成功抵抗好萊塢大片入侵的通稿寫作者們，一定擁有常人所不能及的勇氣。
▲ 5月
本月共有26部中外電影上映，在目前每月都有30餘部甚至超過40部新片上映的中國電影市場，屬於非常冷清的月份。更加凄慘的是，幾乎所有的國產電影都不值得提及，在引進片的包圍圈中，只有小成本電影《十二公民》在為國產片艱難站台。
超能查派
2009年，導演尼爾·布洛姆坎普憑藉風格另類的科幻片《第九區》，成為好萊塢新晉科幻導演，然後似乎就沒有然後了。
《超能查派》所販賣的人工智慧概念顯然早已是老掉牙的東西，但這並不是它的最大弱點，主題上的毫無內容以及故事上的幼稚和啰嗦才是要命的缺陷。漫長到令人瞌睡的機器人學習過程，散發著少女心般的幼稚，也讓導演本人像足了機器人痴漢。
以販賣概念起家的導演總是很容易迅速滑到創作谷底，就像《黑客帝國》的沃卓斯基姐弟。而《超能查派》的導演也是如此，他還沉浸在自己構建奇特世界觀的能力中無法自拔。從《第九區》的少數派「外星人」到本片的少數派「機器人」，導演仍然正義感十足地向觀眾揭示歧視少數群體的政治不正確。遺憾地是，人工智慧的科幻設計不是弄個龍蝦或大閘蟹的外星人造型就能解決的，導演對科學概念的幼稚理解以及對政治正確的過度熱衷，讓整個故事根本無法說服觀眾。
於是「狼叔」休·傑克曼的參演也改變不了電影狗吃屎的命運，電影1.03億的票房是在告訴導演，相比沃卓斯基姐弟，你還沒有臉可以刷。
復仇者聯盟2：奧創紀元
因為版權等各方面的原因，目前大規模團隊作戰的復仇者聯盟無法全部集合，如果說《復仇者聯盟》第一部還只是復聯的少女時代，但是按照目前超級英雄在電影中的增長速度，它離漫威版AKB48也已經不遠了。
相比第一部，《復仇者聯盟2：奧創紀元》又增加了5名英雄的戲份，11名英雄的群戲決定了影片的節奏快和信息量大，對於中國觀眾來說，上一次見到如此多的英雄人物恐怕還是收看《水滸傳》或《三國演義》。電影內容繽紛豐富的同時也有些毫無節制，大量特效和信息劈頭蓋臉地砸向觀眾。沒有間隙的視覺轟炸給了觀眾超長的影音刺激，也造成了觀眾的疲勞。
對於純正的漫威迷來說，這或許過夠了癮，但是普通觀眾多少有些招架不住。美國人受漫畫浸染的時間悠久，就像《西遊記》對中國人所做的一樣，看著漫畫長大和我們幾乎全部靠後期惡補，完全是兩種不同的情感。
儘管如此，隊長前方凸，黑寡婦後面翹；雷神玩鎚子，綠巨人長胸毛。14.56億的內地票房證明漫威大法確實好。《復仇者聯盟》這樣的電影，對國產電影的創作幾乎沒有借鑒意義。優良的大場面製作唯有好萊塢能夠做到，只要它保證故事在基本水準之上，就在哪裡都一樣通吃。
我們甚至還可以嘗試原諒大反派奧創表現太弱的問題，致力於消滅地球上所有的生命形式，它的內心其實只是一個早期中二病的熊孩子。
十二公民
電影《十二怒漢》的經典架構是12個男人一台群P戲，自問世之後被翻拍了很多版本。鑒於中國法律體系與西法的不同，很多國內觀眾在沒看《十二公民》之前就給電影判了死刑。然而冤案總是時有發生，目前國產電影處於糟糕的創作大環境，在其無私的襯托下，《十二公民》至少看起來是用心且真誠的。
翻拍經典經常屬於費力不討好，超越前作的可能性微乎其微。中國人翻拍西方經典，困難更在於如何跨越巨大的文化差異實現本土化改造。張藝謀翻拍科恩兄弟的《血迷宮》，然後他乾脆利落地三槍戳死了觀眾。《十二怒漢》的經典框架擁有很高的可塑性，在此基礎上，《十二公民》的劇本比較優秀地完成了本土化設計，在國產電影全軍覆沒的5月份，已經是為國爭光了。
比較遺憾的是，電影主創的話劇班底決定了電影化方面會存在瑕疵。相比之下，美國原版的《十二怒漢》，不僅可以讓我們清楚地認識到中美電影的差距，它或許還可以提供一個答案，為什麼美國人對自己的體制有如此的信心，甚至可以解答好萊塢電影永遠的核心問題，為什麼美國人如此篤定地認為自己是人類的希望。
然而即便存在缺陷，《十二公民》仍然是一部認真的國產電影。1391萬的最終票房不代表它失敗，只說明這樣的電影還不適於在目前的中國電影市場中生存。它為國爭光，自然也要為國犧牲。
我的個神啊
外星人PK來到地球似乎只有一個使命，告訴我們人類自己到底有多愚蠢。
印度電影《我的個神啊》於5月在內地院線上映，最終收穫1.18億的票房成績，創造了印度電影在華的新紀錄。對於一部遲來半年的寶萊塢喜劇電影來說，這確實是一個非常好的成績。
《我的個神啊》穿著批判宗教的外衣，其實質還在娛樂，肯定沒有另一部宗教批判電影《OMG》深刻和純粹，但這種「農家樂大豐收」式的拼盤娛樂電影，已經基本在娛樂性和思想性之間找到了平衡。
在《三傻大鬧寶萊塢》打破中國觀眾對印度電影的刻板印象後，寶萊塢在中國內地的名聲呈現逐年上升的趨勢。儘管寶萊塢電影的開掛動作和歌舞段落總是神出鬼沒，然而歸根結底，還是用成熟的電影工業在征服著國內觀眾。
許多觀看過完整版印度電影的觀眾，會驚訝於印度電影在內地上映時，經常會因為時長原因刪剪大段歌舞，這自然是考慮普通觀眾招架能力的舉措，但也多少有些買櫝還珠的意味，因為歌舞也是寶萊塢電影的精髓之一，人家就是要在電影院里開派對的。
明日世界
在蘿莉和大叔的愛戀一次次地被群眾鼓掌歡呼後，迪士尼終於忍不住對女機器人下手了。年逾半百的喬治·克魯尼與13歲的拉菲·卡西迪明目張胆地飾演戀人，這多少會給觀眾造成心理障礙。
《明日世界》中的科幻概念雖然並不具備完全的合理性，但是它看上去仍有幾分新意。只是電影的故事更像是編劇半路罷工的結果，在本該最精彩的部分，觀眾好像聽到編劇們說了一句話：要不就這樣結束算了，於是電影就結束了。而前期漫長的鋪墊讓它看起來更像是迪士尼做的大型影院廣告。
1.18億人民幣的內地票房對於成本2.8億美元的主題樂園廣告來說，實在是杯水車薪，在電影上嚴重賠本的迪士尼，可能要在上海擴建一下樂園，多騙一些小孩子的門票錢，才能彌補這一虧空。
哆啦A夢：伴我同行
《哆啦A夢：伴我同行》的名字道出了很多觀眾童年時的心聲，我們可能都曾經希望有一隻萬能的機器貓陪自己長大。因為雖然哆啦A夢長得像一隻大臉貓，然而從它被主人野比世修從未來帶到現在的時空開始，它一直是汪星人。無論野比大雄多麼懦弱和無知，哆啦A夢都會對他不離不棄，始終陪在他的身邊。
《哆啦A夢：伴我同行》是為紀念作者藤子·F·不二雄誕辰80周年而製作的3D動畫片，這部電影只講了一件事情：機器貓是如何幫助小學生大雄泡到靜香的。主線情節之外，串聯漫畫中的一系列經典小故事和道具。原汁原味的風格是觀眾能夠接受這部電影的基本保障，它向中國同行們展示了製作一部老少咸宜的動畫片的基本方法，真誠的製作態度和精良的3D動畫都是中國動畫人學習的榜樣。
5.29億的內地總票房已經碾壓了日本的本土成績，這也足以引起日本動漫屆對中國市場的進一步關注。「情懷」在當下是一個快被用爛的詞語，但原著漫畫偉大的歷史地位讓《哆啦A夢》可以理直氣壯地用情懷賺錢，同時和那些用情懷騙錢的國產電影劃清界限。從這一方面來講，《伴我同行》的票房也是內地觀眾對多年缺失《哆啦A夢》大電影的報復性補償。
▲ 6月
本月共有31部中外電影上映，好萊塢用視覺大片進行了上半年最後的猛攻，而國產電影屬於自作自受，個別頗有賣相的娛樂電影，最終也倒在了「豆腐渣工程」一樣的質量上。
末日崩塌
美國內華達州南部發生百年不遇的強烈地震，倒霉的胡佛水壩再一次被徹底摧毀，大胸的巨石強森駕駛救援直升機，雖然沒有大胸懷去拯救世界，卻可以輾轉兩座城市去拯救大胸的妻子和大胸的女兒。無論對男女觀眾來說，3D眼鏡終於在這一次物超所值。
《末日崩塌》在6月伊始就給國產電影來了一個下馬威，雖然只有巨石強森這個勉強二流的好萊塢動作明星坐鎮，卻仍以災難冒險片的名頭坐收6.29億人民幣，足以讓我們清楚地看到好萊塢在大製作災難片上的票房吸引力。
電影的劇本是好萊塢熟練且俗套的模式，在災難性特效場面的掩蓋下，它的中心是上演一出修補家庭情感的戲碼，特效加情感的雙向刺激基本能夠滿足觀眾的娛樂要求。它只是一部家庭電影，考慮到美國的國土體量，《末日崩塌》的災難程度尺度還不如《日本沉沒》有誠意，折騰了半天也只讓西海岸的聖安迪斯沉沒了，即使同為商業電影，也最好不要把它與胸懷人類的《2012》相比。
商業電影是大眾情感的吹鼓手，《末日崩塌》的票房成功尤其佐證了這一點，以致觀眾被感動到最後早就已經忽略了一點，巨石強森開著直升機去救親人，實際上是一名直升機救援人員在公車私用。在電影接下去的劇情里，相信他會和美國的紀檢委打交道。
侏羅紀世界
《侏羅紀公園》系列一直在試圖警告人類，小短手們不是你想黑，想黑就能黑的。它追你，如果它追上你，它就把你嘿嘿嘿。
20多年前，史蒂文·斯皮爾伯格以電影《侏羅紀公園》的方式在全世界開了一種虛擬公園，而公園的門票就是電影票。從此，觀眾從未停止過對這種遠古巨型生物的懷念。在漫長的沉寂期後，環球影業終於決定重新開園，把這個題材挖出來再大賺一筆。
作為系列電影的重啟之作，《侏羅紀世界》不免會出現很多致敬先輩的痕迹。電影的劇情在穩重的前提下中規中矩，雖然斯皮爾伯格營造懸念的導演手法時至今日仍不過時，但一味的致敬模仿未免有些審美疲勞。
儘管如此，這部續集的動作戲和特效都能讓觀眾滿意，克里斯·普拉特騎著摩托車與迅猛龍一起狂奔的戲份，就足以讓人覺得值回票價。至於那個在知乎上不可能有人能夠回答的問題，被恐龍追趕到底是怎麼樣的一種體驗，《侏羅紀世界》給出的答案是，即便穿著高跟鞋跑一部電影的時間，如果不加提醒，你還真注意不到自己的腳腫。
14.2億的內地票房和全球票房的大賣都像是小短手們發出的警告，你們要時刻把自己洗乾淨，等著我的二次收割。
殺破狼2
當《殺破狼2》在《殺破狼》上映10年後橫空出世的時候，觀眾已經快把第一部忘光了。
延續第一部主打動作戲的核心，《殺破狼2》在武打設計上的表現可圈可點，但劇本仍然是電影最大的軟肋。即便只與前作相比，這部續集仍然顯得有些表面熱鬧、實則空洞。尤其電影給吳京和托尼·賈足足鋪墊了一個小半小時，不僅內心痛苦掙扎，還讓兩人聯手奉獻打戲，在費了九牛二虎之力後，卻仍在最後一場3P大戰中，被大反派張晉搶走了幾乎所有的注意力。這足以證明人物塑造上的失敗。
但對於國產動作電影尤其是香港動作電影來說，《殺破狼2》的5.6億票房有提振士氣的作用。香港動作電影已經沉寂許久，相對《澳門風雲》來說，《殺破狼2》或許才更有資格代表香港電影。
少年班
《少年班》在上映時宣傳為首部「天才電影」，事實證明，在中國只要打著「首部」的旗號，觀眾都要多加小心，它們的最終成績多半是為了浪費好題材。
《少年班》講述了西安交大少年班的故事，嘗試向觀眾描述中國高等教育史上最神秘群體的青春，然後在看完這部電影之後，觀眾對少年班這個群體就更加迷茫了。作為一部青春題材的電影，《少年班》顯然無法塑造出令人信服的青春期，尤其是群像的青春期。電影還把人物設計得都像超人，隱約透著創作者不正常的自我意淫，全片唯一值得提及的可能是畫面的技術性指標。
5057萬的票房對於這樣一部半成品的電影來說，已經是國內觀眾最善良的鼓勵。
分歧者2：絕地反擊
《分歧者》系列從第一部開始就以幼稚聞名遐邇，卻每年都問鼎或者提名美國青少年選擇獎，這多少讓我們感到安心，中二病不是中國孩子所特有的狀態，再也不需要為他們喜歡《小時代》而過分憂慮了。而多年前我們曾把《暮光之城》批得一無是處，甚至大方地授予它們美國《小時代》的封號，沒想到《分歧者》，《移動迷宮》等小朋友們相愛相殺的電影，已經讓我們開始懷念《暮光之城》了。
從第一部《異類覺醒》開始，《分歧者》系列就沒能進入優良科幻片的行列，到了第二部《絕地反擊》，觀眾就有些絕望了。我們看著一堆熊孩子熱熱鬧鬧地玩了兩個小時的暴力「家家酒」，卻不知道它到底在做什麼。在世界末日後的地球上，如果真是一群美國人在各種母系氏族女頭領的指揮下這樣打來打去，那著實讓人感到死不瞑目。
1.1億的票房已經高出第一部，因為青少年科幻電影中有《分歧者》存在，《飢餓遊戲》一直看起來都還是不錯的。
橫衝直撞好萊塢
作為一部中美合拍片，《橫衝直撞好萊塢》堪稱2015年最具備職業修養的電影。它不但找了林詣彬做監製，遠赴好萊塢取景拍攝，而且還找了一個美國人做導演，最後我們成功地拉低了好萊塢的水平。在遠赴好萊塢領獎的景甜之後，黃曉明與好友趙薇又同心協力，為縮小中美電影差距作出了屬於自己的貢獻。
《橫衝直撞好萊塢》基本上是在對爛片進行一次重新定義，每一個未進影院的觀眾都是在自覺抵制欺詐行為。這部有著一線娛樂明星加盟的電影本來具備十足的賣相，但無聊劣質的故事和山寨感十足的影像讓它出盡了洋相。面對蒼白無邏輯的台詞和牽強附會的劇情，觀眾只有昏昏欲睡一個選擇，而主角們面癱和做作的表演也讓人覺得詞窮，我們真正生產了一部「三傻大鬧好萊塢」。幾乎是在一瞬間，國產商業電影急功近利的醜惡嘴臉，在照妖鏡的前面露出了令人噁心的原型。
大體上來說，中國電影的每一次合拍片經歷都像是一場自取其辱的旅程，我們總是在毫無存在感地打醬油和生產出一部令人驚嘆的爛片兩個選項之間反覆。《橫衝直撞好萊塢》以高昂的製作成本打造出了草台班子的水平，無論是製作上還是創作上，都令人髮指。
每天熱衷於去中國劇院門口留手印是沒有用的，3.22億的票房成績也是讓更多的觀眾記住，中國內地的部分明星專門從事為爛片做認證的工作，觀眾要懂得提前避讓，才能保證自己的審美觀不被玷污。
▲ 結語
2015年上半年，全國電影票房總收入達到了203.63億元。其中國產影片票房收入95.36億元，進口影片票房收入108.27億元。儘管引進片的數量有限，但在好萊塢大片的壓迫下，國產片的票房份額仍然落後。
第二季度中5月份新片的數量最少，但是緊接著《速度與激情7》在4月份對電影市場進行吸金之後，《復仇者聯盟2：奧創紀元》就又進行了一輪新的收割，再加上《末日崩塌》，「好萊虎」只需祭出「三板斧」，就能在中國電影市場打下半壁江山。
相比國產電影，好萊塢成熟的商業電影體系擁有任性的資本，故事差一點沒關係，他們有獨此一家的視覺效果作為支撐。火爆的電影市場為國產電影的創作套上了扭曲的枷鎖，中國電影正站在一個十字路口上，一面是人煙稀少的自省，一面為勢必毀滅的狂熱。
隨著時間進入第三季度，7月份的「國產電影保護月」總是為觀眾所詬病，然而每一年，我們都需要它為國產電影在票房數據上贏回顏面。在2015年的第三季度，我們諸多的高票房電影是否配得上稱讚，又將有哪些讓人哭笑不得的戲碼上演。請繼續收看特別節目《你好，2016》（第三季度）。
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