中國傳世名畫 . 花鳥、動物篇（271—300）

06-16

愚雅軒祝您全家新年幸福、安康:/中國傳世名畫.花鳥、動物篇（271—300）

271《花卉扇面》明陸治泥金紙本縱18.3厘米橫52.5厘米台北故宮博物院藏陸治(1496—1577)，字叔平，吳(今江蘇蘇州)人，居太湖包山，因號包山子。擅花鳥，工筆、寫意均能，人謂得徐、黃遺意。陸治花鳥畫的風格,王世貞曾將他與陳道復、周之冕做過一個比較:「勝國以來,寫花草者,無如吾吳郡,而吳郡自沈啟南之後,無如陳道復,陸叔平;然道復妙而不真,叔平真而不妙,周之冕似能兼撮二子之長。」可說是道出了陳重寫意,陸重寫實,而周是「勾花點葉」的兼工帶寫的不同風格。此畫是陸治的花卉扇面畫,除了扇面畫所特有的構圖嚴謹之外,在藝術表現上也具有非凡魅力。

272《梅花》明陸復絹本墨筆縱205.3厘米橫108.7厘米台北故宮博物院藏此圖繪老梅一枝,筆勢遒勁而老辣,古拙而生動。從畫中畫家自題「大雪圍林僵葉木,老梅瀟洒正開華」中可以看出,此畫是表現雪中傲梅不畏霜雪、不畏嚴寒的高貴品質。畫上有「宣統御覽之寶」等收藏印章。

273《雪竹圖》明陳栝紙本墨筆縱59.5厘米橫30厘米北京故宮博物院藏此圖描繪一雪中之竹及坡地雜草。畫面上一竹直起，枝葉離披，竹下雜生野卉，與竹糾結一起，其下一起伏的緩坡上，亦是細草葺生。竹的枝葉、野卉、雜草及坡地上遍落細碎的雪花。此圖筆跡放浪，行筆急爽，而於造物不拘形似，其勢亦多不以物相合。如圖中之竹，初看不似竹，細看亦不似竹，雜草生長亦多無章，不辨其名。一般畫雪，多突出色白，而此圖中之雪卻獨以干筆碎點畫出，為黑色，別具一格。

274《芭蕉紫薇扇面》明陳栝紙本泥金縱17.4厘米橫50.1厘米台北故宮博物院藏陳栝，生卒年不詳，約活動於公元16世紀，字子正，號沱江，長洲(今江蘇吳縣)人，陳道復之子，嗜酒放浪。畫擅花鳥，繼其家法，而又出己意，筆致放浪而有生趣，亦能詩。先其父而亡。自元代文人畫創立以寫法入畫以來，明代徐渭、陳道復更在花鳥畫中將筆跡放縱的寫意畫法又向前推進一步，而道復之子陳栝則更在其父基礎上，將這種不拘於象的寫法又發揮至極致，其勾點皴擦，隨心所欲，絕出塵象之外。此圖繪芭蕉紫薇，構圖飽滿充實，設色濃麗而不流俗。

275《山水花卉圖》明文嘉紙本設色文嘉（1501—1583）字休承，號文水，長洲（今江蘇蘇州）人，吳門派代表畫家文徵明的次子。此圖冊共八開，山水四開，花卉四開，這裡選其二開。此圖為寫雨中叢菊修竹，凝聚相依，生機勃勃，菊花用筆穩健，菊葉水墨蒼潤；竹竿挺拔，竹葉瀟洒。構圖呈寶塔形，因得濃淡之宜，密而不悶，穩而不滯，頗具匠心。其中的花卉，格調清雅，文人墨氣溢滿其中。

276《蘭花圖》明周天球紙本墨筆縱50.3厘米橫24.2厘米南京博物館藏此圖僅繪一束蘭花。其姿態婀娜，充滿生意。蘭葉瀟洒舒展，穿插有致，花瓣隨意點簇，俏麗秀美。葉用重墨為之，花之墨色稍淡，均融入了書法的筆意。其筆勢一波三折，有粗有細，有挺有轉，有斷有續，有收有縱。蒼辣老健，變化多端。再加上墨氣濕潤淋漓，生動地表現了蘭草的質感和風韻。

277《墨蘭圖》明周天球紙本水墨上海博物館藏周天球（1514—1595）,字公瑕，號幼海，太倉（今江蘇太倉）人，隨父親遷徙吳（今蘇州）。從文徵明游，習為書法，文徵明極許之曰：「他日得我筆者，周生也。」善畫蘭，寫蘭草法，自子昂而後失傳，復於公瑕見之，大得鄭思肖法。間作花卉也佳,自具風格,有出新之妙。此圖描繪的是坡上蘭草一叢，設色清雅，根叢的雜草、坡土，或勾、或撇、或拖，隨意塗抹，湖石亦以粗筆勾、研、皴、染，時見飛白，最顯放逸。淡墨畫出坡地，大面積的留出空白背景，更添蘭花的高潔氣質。此作在畫法上極似文徵明，看來畫家跟隨文徵明學習後深得文氏畫法要訣。

278《百花圖》明周之冕紙本墨筆此圖所採用的是勾花點葉畫法。周之冕善用勾花點葉法，其法簡率，富有神韻。此卷墨筆寫雞冠花、芙蓉花、桂花、菊花、水仙花、靈芝、梅花、秋葵等，清雅純樸，充分顯示了畫家在繪畫上的功力、風趣和特色。周之冕是當時名重一時的花鳥畫家，其筆下花鳥生動傳神，融合了陸治的設色工緻和陳道復水墨寫意畫法於一體，創立了「勾花點葉派」，促進了水墨花鳥畫的發展。《百花圖》畫風老辣、簡括。

279《杏花錦雞圖》明周之冕絹本設色縱157.8厘米橫83.4厘米蘇州市博物館藏周之冕，生卒年代不詳。字服卿，號少谷，長洲（今蘇州）人。寫意花鳥，最有神韻，設色鮮雅，自成一家。家蓄各種禽鳥，觀察其飲啄飛止，故動筆具有生意。此圖畫奇石兀立，一杏樹榦老枝遒勁花榮，旁有辛夷伴立；坡有二枝蝴蝶花，迎風招展。有兩隻錦雞，一隻佇立石端，一立坪地。錦雞朱腹白羽，尾端上翹，姿態威武，羽毛點染細膩妍媚，生動活潑。《杏花錦雞圖》體現了畫家描繪飛禽和花卉的本領。

280《梅花野雉圖》明周之冕紙本設色縱134.5厘米橫33.6厘米彩繪老乾紅梅，野雉棲於其上，竹石映帶左右。作者周之冕江蘇蘇州人，善畫花鳥，能的其神態；設色清雅，在陳淳、陸治之間，鉤花點葉，間出新意。惟酒成癖，誠是一病。此圖寫生意味頗濃，構圖勻稱；工筆精細逼真，而無板滯痕迹，正是難能可貴之處。上有作者「丙申夏日汝南周之冕寫」名款，下鈐「周之冕印」、「服卿」印章二方。281《荷花鴛鴦圖》明陳粲絹本設色縱173.4厘米橫82.7厘米重彩畫桃花、月季、鴛鴦、燕子。作者陳粲長洲（今蘇州）人，以善畫花鳥有名於萬曆年間。此圖重彩工筆寫生花鳥，精工而不凝滯，頗具風神，猶存宣德院畫餘韻，有別於周之冕、孫克弘畫風，中堂大幅，氣勢奪人

282《墨竹圖》明馮起震紙本設色縱292厘米橫108厘米畫老枝新篁，迎風玉立，濃淡有致，見寫生功夫。名款下鈐「馮起震印」及「青方父」二印。作者馮起震，山東益都人，生於嘉靖32年（1553），崇禎15年（1642）年90歲尚在。此圖挺秀自然，節葉迎風，如聞其聲。

283《墨蘭圖》明何適紙本水墨縱115.9厘米橫58.2厘米作者何適，廣東保安人，於萬曆、崇禎年間從事繪畫活動，常從李流芳游，畫傳其法；又得沈春澤指授，獨以寫蘭名噪一時，以寫乾蕊枯葉見長。此圖格調清新，頗得寫生妙諦。通過觀察實踐，信筆渲染，應手成形，生態動人，自有一番風致。

284《墨葡萄圖》明徐渭紙本水墨縱116.4厘米橫64.3厘米北京故宮博物院藏此畫構圖奇特，信筆揮灑，似不經意；藤條錯落低垂，枝葉紛披，以豪放潑辣的水墨技巧造成動人的氣勢和葡萄晶瑩欲滴的效果。畫上題詩為：「半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風，筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中。」其書為行草，字勢欹斜跌宕，令人聯想其畫家的不平經歷。自宋元以來，寫意花鳥畫就有一定的發展，但真正能夠發揮中國畫筆墨紙張特殊效果而創立了水墨大寫意畫法的，應該歸功於徐渭。

285《花卉圖》明徐渭紙本設色徐渭（1521—1593）字文長，號天池山人，山陰（今浙江紹興）人。因而號山陰布衣，屢試不中，灰心仕途，他天才超逸，詩文書畫無所不精。工畫殘鶴、敗菊，爐瓶，彝鼎之屬，皆古質雅淡，別有風致。曾經自謂：「吾書第一，詩二，文三，畫四。」

286《梅花圖》明徐渭紙本墨筆縱37厘米橫149厘米南京博物館藏徐渭多才多藝，曾經出入東南七省督帥胡宗憲的幕府，得到明世宗和一些名臣的賞識，他曾親自投身抗倭鬥爭，很想為國效勞、有一番作為。正因為徐渭對腐敗的封建統治和腐朽的封建科舉制度的不滿，他才力張革新。表現在文藝創作上就是提倡創新，反對摹古，提倡獨抒性靈的創作個性，反對不講真話的偽道統。由此我們也可以得知為什麼徐渭將寫意花鳥畫提高到一個嶄新的高度，並創立了大寫意花鳥畫一派。

287《山水花卉人物圖》明徐渭紙本水墨十六開每開縱26.9厘米橫38.3厘米北京故宮博物院藏全冊用水墨寫意法畫人物、山水、花卉，筆法縱逸，潑墨淋漓，形象簡練生動，每開均有自題。此冊技法全面，可以體現徐渭的才華縱橫奔放，把寫意畫推向又一個高峰。這冊作品，風格粗簡恣肆，痛快淋漓。用筆枯淡濃濕、疏密虛實，俱在法度之中，此所謂「無法中有法」、「亂而不亂」，顯示出作者的才華與性格。在中國繪畫史上真正做到「似與不似」而又名實相符的，當以徐渭為典範。

288《黃甲圖》明徐渭紙本水墨北京故宮博物院藏在這幅畫上，畫家以奔放精練的筆墨寫出螃蟹的爬行之狀和荷葉蕭疏的清秋氣氛。此畫畫在生紙上，作畫時在墨中加了膠水，這樣可以避免水墨滲散，徐渭時喜用此法。蟹的造型，雖然是寥寥數筆，卻濃、淡、枯、勾、點、抹諸多筆法參用，其質感、形狀、神態歷歷具足。覆蓋在上面的荷葉，用筆闊大，一氣貫成，偃仰有致，在點畫之外更具無盡的秋意289《榴實圖》明徐渭軸紙本水墨縱91.4厘米橫26.6厘米台北故宮博物院藏本幅自題：「山深熟石榴，向日便開口。深山少人收，顆顆明珠走。文長。」圖繪折枝石榴，鬱勃而有姿致，結合自題詩，知是借題發揮，緣物抒情，抒寫畫家懷才不遇之慨。畫家所運潑墨寫意法，既痛快淋漓，又富有變化。榴實水墨渲染破殼，信筆點出榴籽，乾濕濃淡層次豐富，開口向上的形態簡逸傳神；枝條以正鋒行筆，從上向下運行，筆道由粗變細，在瘦筆中又蘊含破筆與斷筆，形成筆斷意連、無限伸展的走勢；榴葉則隨意撇捺，快捷潑辣，靈動飄逸。全圖畫法粗簡恣肆，筆簡意繁，形象出神入化，寓意深刻。

290《牡丹蕉石圖》明徐渭紙本水墨縱120.6厘米橫58.4厘米徐渭晚年又號青藤道人。性情奔放，不拘禮節。畫法學米南宮。山水、人物、花鳥、蟲魚都極佳妙；筆簡意賅，善於概括事物的形象，實開明代以來水墨寫意一畫的新風格。此幅墨韻氣勢，奔放橫溢，為徐氏不可多得的傑作。徐渭的寫意畫不僅生動地表現了筆墨和造型，顯示出其於花鳥、蔬果、走獸、魚蟲、人物、山水等無所不工，令人耳目一新，其特點更在於他以筆墨形象寄予濃烈的思想感情。291《鵝圖》明邵彌紙本墨筆邵彌（約1592—1642），字僧彌，號瓜疇老人，長洲人。所畫翎毛，殊不多見。性迂癖，不諧俗。杭州人徐泰曾為邵彌寫像，藍瑛補景，畫出了他「瘦如黃鵠閑如鷗」的神態。邵彌能詩，會書法，也善畫翎毛，頗具生趣。他被列為「畫中九友」之一。邵彌此圖用白描表現，筆意簡括，予人以生氣盎然的感覺，整幅作品，有一定的寫實性，雖然是墨筆畫，卻不失工緻之態，筆墨工細秀逸。

292《百花圖》明孫克弘紙本設色縱27厘米橫532.5厘米北京故宮博物院藏孫克弘(1533—1611)，字允執，號雪居，華亭(今上海松江)人。擅畫花卉，氣格古雅。此圖卷畫折枝花卉十二段，自前向後依次為：紫丁香、白梅、大紅寶珠山茶、白牡丹、畹蘭、玉蘭、月季、蝴蝶蘭、菊、金粟、木蘭、蝴蝶花。各段之間以畫家自題詩句相間隔，並取得連貫一致的效果。十二種花卉，畫家都能抓住其枝葉和花各自的自然特徵描繪，有的素靜清雅，有的熱烈絢爛，但其姿態又無一不清細優雅，透現出了畫家一定的心情品質。畫中描法細秀柔婉，著色艷麗莊重，更使畫面顯得工整清麗，可以見出宋畫的影響。

293《玉堂芝蘭圖》明孫克弘紙本設色縱135.8厘米橫59厘米北京故宮博物院藏此圖用雙鉤填色法畫玉蘭，蘭花以湖石相襯托。筆致清秀，色彩淡雅。湖石用墨厚重，點染結合，濃重的玲瓏湖石與輕盈的素白玉蘭，對比強烈而又和諧，畫風清麗。這幅作品屬於畫家細筆風格一路，整幅作品有典雅秀雅之態，顏色對比鮮明，富於節奏感，是能代表畫家細筆花鳥畫風的一幅作品。294《竹》明孫克弘孫克弘的花鳥畫，師徐熙、趙昌，善用枯老筆行干作花，或著色或水墨皆呈秀麗淡雅之風。此圖在用筆上，圓潤瀟洒，墨色濕潤而渾厚，設色清麗而淡雅，構圖簡潔，畫法概括，雖著墨不多，但卻表達出了一種清雅古淡之意趣，確實是一幅風貌獨具的優秀花鳥之作。

295《朱竹圖》明孫克弘紙本設色縱61.7厘米橫29.9厘米台北故宮博物院藏《朱竹圖》除秀麗淡雅之外，又具高爽清氣古淡之風。在藝術表現手法上，構圖布局，一瓶枝菊處在畫面的下半部，畫面上方和瓶花左右留下大面積空白，使得瓶菊更加奪人耳目。菊花用鉤花點葉法，筆法粗簡，設色清麗淡雅，似學石田一派。296《竹菊圖》明孫克弘紙本設色縱120.9厘米，橫30.3厘米彩畫秋菊、雙鉤竹、蘭花、靈芝，左上角有作者款。孫克弘身在仕途而留心繪事，退居林下後更為勤奮，築東郭草堂，藏名跡於秋琳閣，接待各方騷人墨客以吟詩作畫為樂。孫氏花卉與同時人周之冕異趣，接近沈周一派，晚年寫墨竹，近梅道人。

297《梅竹扇面》明孫克弘紙本泥金縱15.7厘米橫48.9厘米台北故宮博物院藏孫克弘當時以畫花鳥著名，師法沈周、陸治，兼能工筆和寫意。他的花卉有粗細兩種面貌：細者，工整清麗，多用勾勒法；粗者，古淡秀雅，筆法率簡。這幅《梅竹扇面》，用筆粗簡，但又不失工整細緻之感，因而此作實際上介於粗、細之間。

298《花鳥扇面》明郁喬枝紙本泥金縱18.1厘米橫54.9厘米台北故宮博物院藏中國寫意繪畫，尤其是花鳥畫之以墨代色，始自南宋，元代逐漸過渡為水墨寫意。明代以元代為基礎而畫法更為靈活，饒有新意，基本上擺脫了早期水墨畫那種工筆勾填的階段。至明代後期，這種水墨花鳥更形成了波瀾壯闊的時代趨勢，造就了許多著名的水墨花鳥畫名家。此花鳥扇面也是介乎工麗和寫意之間的。

299《萱石圖》明文俶紙本墨筆文俶（1595—1634），明代女畫家。字端容，吳（今江蘇蘇州）人。她是文徵明的玄孫女，與丈夫趙靈均一同隱居，怡情山林。她擅長寫生花卉，見幽花異卉、小蟲怪蝶就信筆點染，她所繪寒山草木昆蟲不下千種。她所作花卉皆能曲肖物情，得其生趣，筆墨細秀，皆具絹麗之韻。所繪蒼松怪石，也頗為老勁。此畫構圖疏朗清淡，以干筆勾勒皴擦而成，蒼勁枯老。這幅疏淡風格作品雖枯淡而秀潤，雖蒼老而生意內盈，極富含蓄之美。

300《墨梅圖》明陳繼儒紙本水墨縱21.8厘米橫30厘米遼寧省博物館藏陳繼儒（1558—1639），字仲醇，號眉公。華亭（上海松江）人，在當時和董其昌齊名，是一位積極提倡文人畫的著名畫家。能作山水，也以梅竹著稱於世。這本《墨梅圖》共四開，構圖不同，畫法有異，有的老乾椏槎，一枝數朵；有的骨瘦花稀，樹榦加點子皴法，與清勁的細枝，靈秀的勾花相結合，頗具意境。有的枝幹橫斜，凌空屈曲，寫花朵疏落有致，施以微妙變化的墨色，格調清新。