情滿山川——嶺南山水畫十人作品展之梁世雄

梁世雄，1933年生，廣東省南海人。歷任廣州美術學院中國畫系主仼，嶺南畫派研究室主任，廣東省美術家協會常務理事，現為廣州美術學院教授、碩士研究生導師，廣東省文史研究館館員，嶺南畫派紀念館副董事長，中國美術家協會會員。

擅長中國山水畫。在藝術上注重繼承中國民族繪畫之優秀傳統，博採眾長，努力探索中國畫山水之時代精神，刻意求新。作品先後由國家選送美國、日本、加拿大、德國、新加坡、比利時、澳大利亞、泰國、約旦等國家和我國香港、澳門等地展出。並在日本、加拿大、德國、馬來西亞、新加坡及我國香港、澳門等地舉辦個展。被載入《中國藝術家辭典》《中國美術家辭典》等多種辭典。其作品氣勢雄偉、意境清新、浩瀚蒼茫、靜謐親切、充滿個人特色，深受海內外觀眾好評。作品被海內外多家博物館及收藏家收藏。其中《珠江春曉》《雲峰疊嶂映松濤》等作品分別為人民大會堂、中南海紫光閣收藏。

出版有《黎雄才、梁世雄訪日畫集》《嶺南畫學叢書·梁世雄》《中國當代名家畫集——梁世雄》《梁世雄書畫集》《梁世雄繪畫六十年》等。

大漠金秋之二 120cm×245cm 2003年

李偉銘

在中國美術史上，至少到魏晉時代，人物始終是繪畫藝術的中心母題。魏晉以降，士大夫階層隱逸之風大盛，厭倦人事，山林於是成為樂土。正如劉勰所說：「宋初文詠，體有因革，老莊告退，而山水方滋。」(《文心雕龍·明詩》)繪畫領域，山水畫由是也漸露頭角，經過隋唐宋元的溫衍浸漸，終於取替了人物畫一統天下的地位，蔚為奇觀;以致於令人一提起中國畫，于山水一項，大體都有那麼一點唯我獨尊的自豪感。

不盡長江滾滾流 180cm×392cm 1984年

事實上，人物畫一直沒有在中國繪畫中絕跡；隋唐以下，代有名家，特別是本世紀以來，西方民主思潮及其視覺藝術的介入，大大地觸發了畫家認識自我、表現自我和社會人生的熱情，人物畫作為直接反映社會現實的藝術形式，日益獲得畫家們的青睞。但是，也必須承認，在漫長的封建歷程中，人物畫所表現的除了帝王勛烈、不食人間煙火的隱士高人外，剩下的大致也就是弱不禁風的仕女而已。直到今天，真正把主體的生命意識納入自然秩序，在人與大自然的擁抱中獲得現代意義上的整體和諧者，似乎也不多見。就此而言，從梁世雄的藝術創造中，倒可以引出一些有益的啟示。

雅魯藏布江之春 85cm×200cm 2010年

從50年代開始，梁世雄就是大陸畫壇一位頗有影響的人物畫家，他的成名作《歸漁》以酣暢的水墨畫出了漁女的神韻和南海的詩情，在現代人物畫創作中堪稱佳構。也許，人們有理由遺憾，梁世雄沒有在人物畫方面繼續建功立業。然而，從另一角度看，他這種立足於對人及對其存在環境的整體把握，實際上已確立了他對山水畫藝術的理解。換言之，由人物畫轉向山水畫，對梁世雄采說並非改弦易轍。如果說，人物畫家與母題之間的關係可以描述為以大自然為背景的人與人之間一種超乎形骸之上的「默契」，那麼，在山水畫中，畫家無非藉助客體的啟示，把夢醉天機的主體還原為物我同一的視覺圖像。表面上描述的對象變化了，實質上，無論人物畫還是山水畫，都毫無例外地表現為藝術家對人的本質意義及其審美價值的追尋和確認。正是在這一意義上，我把梁世雄的人物畫與山水畫看作一種在內容上互相滲透，在形式上互相聯結的整體——當然，就視覺圖像而言，把他的山水畫創作看作以《歸漁》為起點的人物畫創作的延伸，可能更接近於對其藝術傾向的把握。

金色之秋 130cm×98cm 2000年

因此，毫不奇怪，雖然在梁世雄筆下出現了譬如《月出峨嵋照蒼海》 (1983年)、《青山萬疊雲無盡》 (1984年)、《鷺鄉農曲》(1987年)這樣「純粹」的山水畫，但是，更多的、更主要的卻是《霜葉紅於二月花》(1987年)、《嘎拉湖畔》(1981年)、《初秋》(1983年)、《高原初雪》(1987年)等等集人物、山水於一圖的「山水畫」。不錯，這種對象選擇上的偏頗並不一定完整地描述了梁世雄的審美傾向，然而，有一點可以肯定，梁世雄清醒地意識到他在人物畫創作中的心得和積累的價值，執著尋找著一種屬於自己的表現語彙。也許，正因為梁世雄起步於人物畫，對人物的刻畫有著更多的「先入為主」的體驗，因而，他的山水畫中的那些人物在形式上就常常更為精彩地構成了調節畫面的構圖關係，豐富作品意趣氣氛的關鍵所在。

喜馬拉雅松 180cm×98cm 1984年

《嘎拉湖畔》渾茫壯闊的視野中，畫家以精緻的筆墨勾畫了那對放牧的情侶，有效地強調了空間的對比層次;《高原初雪》用焦墨渴筆畫出的巨松與濕筆化出畫出的雲山，構成畫面強弱互搏的結構對比，縱情賓士的雙騎，賦予作品以強悍奔放的生命節律。近作《鷺鄉晨曲》是一件傾聽天籟的精品，畫家有意用花青、石青及積墨加重加深水畔竹陰蓊鬱葳蕤的整。體量感力度，通過密集的竹竿排線之間的透光，拓展畫面視域的遙深，同時，倚重水塘澄凈的波光、白鷺飄飛的音律，形成整體視覺圖像深沉響亮的節奏。在這裡，也不難看出氤氳於《歸漁》中的那種濕潤芬芳的生命氣息的延伸和升華。

輕舟已過萬重山 68cm×136cm 2002年

梁世雄教授長期執教於廣州美術學院，是該院中國畫系主任，同時，負擔著指導碩士研究生的重任。多年的學術生涯，形成了他那種嚴謹紮實、穩健進取的個性。從《梁世雄畫集》 (嶺南美術出版社，1986年)所收60年代至80年代中期的作品系列看來，他在藝術上的探索歷程始終呈現為一種「漸進」狀態。也許，這種穩妥的選擇會使他失去以「大破」為形式，以「求新」為目的的欣賞群;但是，正是這種「穩妥」，使他在有限的變，化中獲得對自己所稔熟的感知世界的充分理解和富有意味的肯定。從《沙田新秀》 (1978年)到《鷺鄉晨曲》已可看出，70年代那種相對平鋪直敘的結構方式，已被逐漸轉化為一種明凈簡潔而又富於內在意蘊的風格語言;特別是新近創作的黃山系列，完美地表現了梁氏對單純的水墨語彙及東方詩情深刻的理解與把握。不言而喻，這裡有他獨特的情感、理智，更有他獨立不移的信念和魅力。他這種確立於對人與大自然的獨特關係的理解之上的創造意識，從一個方面，也充分地顯示了中國畫藝術充沛的生命活力。

碧江帆影 138×68cm 1996年

雲繞蓮花峰 136cm×68cm 2004年

數峰煙雨數峰晴 136cm×68cm 2005年

松澗鳴泉 68cm×136cm 1996年