[名家談藝]董壽平:心地污濁者，其筆墨亦污濁

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畫家的品德、修養、氣質、思想等的精神境界和深度，都將毫不掩飾地在自已作品中反映出來。作為一個畫家，應有高尚的情操，淵博的學識，廣闊和視野，精湛的技巧，才能創造出畫品高尚的作品。

作者的風格與其人格有密切的關係。最重要的是作者對客觀世界的事物如何反應，這屬於態度問題。對同樣的風景，每個人有不同的反映。人格的不同，也反映在他對事物的態度上，反映在他創作時的表現技法上。

形成藝術風格的因素，人各大有異，這與作者的天資、氣質、生活經歷、思想、修養、環境、知識、審美觀、性情、趣味等等都有關係。風格即是作者生活的一面鏡子。以上這些有的起主導作用，有的起次要作用。

時代嬗替，生活經歷的變化，對作者的世界觀、感情、趣味都會產生不同程度的影響。畫家的風格不是一成不變的。因為風格的形成包含作者的天賦、性情和學識、經歷，並且與作品所表現的內容結合起來而成為風格，風格是有變化的。

風格與風骨是有區別的。書畫風骨出於作者人格的修養、性格、操持、氣節，古今許多名家竟無一相同者，更非模擬所可得來的。寥寥數筆，其人格道德行為即顯示於楮墨間。吾故曰：書畫雖系小道，由此可以看出其為人之如何。

有人問到風度如何得來，我以為風度乃從學養而來，非僅僅所能學來者，但多學博識則有助於養其器。昔人有「居移氣，養移休」之說，故必有學有養而後有助於風度之形成。

畫家必須具有高尚純潔的氣質和意志，而後才能創造出高尚的境界。心地污濁者，其筆墨亦污濁，即便有熟練的技巧，其作品亦不耐玩味，缺乏感染力。

文字來源：商務印書館《董壽平談藝錄》；插圖：董壽平作品

董壽平（1904－1997）當代著名寫意畫家、書法家。原名揆，字諧伯，後慕南田惲格惲壽平遂改名壽平，山西省臨汾市洪洞縣杜戍村人。早年畢業於天津南開大學。以畫松、竹、梅、蘭著稱，晚年有黃山巨擘之稱，以黃山為題材畫山水，亦善書法。曾為中國書法家協會顧問，中國美術家協會會員，北京榮寶齋顧問，全國政協書畫室主任，北京中國畫研究會名譽會長，山西省文物研究會名譽會長，中國人民對外友好協會理事，中日友協理事，北京對外友協副會長，全國第五、六屆政協委員。

匠心別具

以畫竹聞名的畫壇名家屢見不鮮，但董壽平的風格迥異，匠心別具。素有文同之挺勁，董壽平畫作董壽平畫作(60張) 顧安之謹嚴，夏仲昭之繁盛，李方膺之簡約，鄭板橋之清癯，石濤之質樸，雖然他們各自風格整體面貌不同，但仔細揣度，其中尚有前人成法可尋，遺迹可蹤。欣賞董壽平筆下的竹子，很難確切地說出它的淵源出處，但其風格鮮明，且不悖古法。藝術創作有 "胸有成竹" 之說，董壽平對此有其獨到的見解。他認為，創作之始。目視一張白紙，胸中自有布局，這便是 "胸有成竹"。但當第一筆落下，畫家則應 "胸無成竹"，而後便因勢利導，順其自然，不被其成竹所束縛，而應盡情抒寫胸中之意，一氣呵成。所以，美術界稱董壽平的竹子為「壽平竹」是恰如其分、確有道理的。

兩種意義

古人把畫竹稱為「寫竹」。一個「寫」字包含著兩種意義：一是畫竹的用筆形式與中國書法最為接近，沒有紮實的書法功底不可能把竹子畫好。欣賞董壽平筆下的竹子，一個「力」字貫穿始終，充彌於整個畫面。無論是頂天立地的長竽還是畫中局部的末節枝梢，都充滿著力量，那種斬釘截鐵般的筆力，足見他在書法上的超然功力。這幅《墨竹圖》雖然屬於紈扇類小品，但每一筆都是那樣沉穩紮實，沒有絲毫的猶豫馬虎。即使是淡墨勾勒的竹梢，也是挺拔勁健，英姿勃發。起筆行筆，儼然是在寫字。董壽平畫竹，是對趙孟頫說的「寫竹還須八法通」最好的詮釋。

哲學理念

董壽平在青年時代從藝開始，便養成了半日讀書，半日作畫的習慣，他博覽群書，有淵博的學識，曾就讀於南開大學經濟系後研究東方哲學，善於將中國古代博大精深的藝術體系與現代表現技法相結合。所以，他的作品布局章法富有哲理，蘊含著深邃的東方傳統哲學理念。他能夠將諸如乾濕、疏密、長短、濃淡種種對立的矛盾有機地統一起來，和諧地表現在一幅作品中，最終達到天人合一的理想境地。畫竹的過程就是如何將具象美與抽象美和諧統一的過程，也就是畫家本身與所畫之竹融為一體的過程。人即是竹，竹即是人，要做到入畫竹、竹化人。這種樸素的哲學思想和美學理念成為董壽平作品鮮明的特徵。