中國傳世名畫——惲壽平《玉堂春色圖》、《華春富貴圖》

06-16

惲壽平(1633—1690)，初名格，字壽平，以字行，又字正叔，別號南田，一號白雲外史、雲溪史、東園客、巢楓客、草衣生、橫山樵者。江蘇武進人。清代著名畫家。創常州派，為清朝「一代之冠」。特點是以瀟洒秀逸的用筆直接點蘸顏色敷染成畫，講究形似，但又不以形似為滿足，有文人畫的情調、韻味。其山水畫亦有很高成就，以神韻、情趣取勝，與「四王」、吳歷並稱「清初六大家」。他又善詩文和書法，詩被譽為「毗陵六逸之冠」。書法主要學褚遂良，被稱為「惲體」。

惲壽平早年向伯父惲向學畫山水，取法元代王蒙、黃公望、倪瓚，並上溯董源、巨然。中年以後轉為以畫花卉禽蟲為主。他從明代沈周、孫隆等人的作品中吸取創作經驗，再參考畫史文獻資料，創造「仿北宋徐崇嗣」的沒骨花卉畫法，更以徐崇嗣為宗，兼取各家之長，極大的發展了沒骨畫。所畫花卉，很少勾勒，以水墨著色渲染，用筆含蓄，畫法工整，明麗簡潔，天趣盎然。惲壽平的藝術創作，有自己獨創的藝術見解，他在《南田畫跋》宣稱：「俗人論畫，皆以設色為易，豈不知渲染極難」。又說：「宋法刻畫而無變化，本由於刻畫，妙在相參而無礙，習之者視為岐而二之，此世人迷境……」。這是說宋畫工整，元畫寫意，二者應相參才能入妙。還說：「十日一水，五日一石，造化之理。至靜至深......作畫尤須入古人法度中，縱橫恣肆方能脫落時徑，洗髮新趣也」。

　　惲壽平山水取黃公望筆法，於荒率中見秀潤，他32歲所畫的《靈岩山圖卷》，尖毫勾皴，濃墨點樹、高曠清淡，中期山水，浸潤宋元諸家，吸取王蒙等人的長處，40歲左右作品最為精彩，例如43歲的《山水花鳥冊》，技法靈活多變，此時惲壽平的藝術已日趨成熟，他運筆飄逸瀟洒，達到了「維能極似，乃稱與花傳神」的形神皆備境界，反映出他成熟後的風格的高超技藝，晚年的花卉比較蒼勁放逸，但又不失規矩和秀潤之美。57歲的《牡丹扇面》為去世前一年所作，筆墨簡率蒼勁。近似陳淳，具有更多文人畫的墨戲意趣。他強調人品與畫品的關係，要求畫家「出入風雨，卷舒蒼翠」，然後「走向造化於筆端」。他同時也強調畫家主觀情思對繪畫對象的溶鑄。

惲壽平的花卉畫，以五代時徐崇嗣的沒骨法為宗。其作畫時以寫生為基礎，必對真花極力摹寫，力求得其活色生香。他力主「惟能極似，才能與花傳神」。其善於用色渲染，點染並用，創造出一種明麗淡雅，如籠薄紗，似沐雨露，賞心悅目的境界，讓人心醉。現存於故宮博物院的荷花圖軸《出水芙蓉》，觀之似有「臉膩香熏似有情，世間何物比輕盈」，「綽約藕花初過雨，出浴楊妃嬌無語」之感，是其具有代表性的作品之一。

他的早期花卉作品，如38歲與唐熒合作的《紅蓮圖軸》，現藏北京故宮博物院，用筆較工整細秀，設色清淡，雖略顯拘謹，但頗能傳達荷花秀潤嬌艷的清致，43歲時為留耕畫的《花卉冊》（故宮藏），運筆飄逸瀟洒，達到了「維能極似，乃稱與花傳神」的形神皆備境界，反映出他成熟後的風格的高超技藝，晚年的花卉比較蒼勁放逸，但又不失規矩和秀潤之臻。57歲的《牡丹扇面》為去世前一年所作，筆墨簡率蒼勁。近似陳淳，具有更多文人畫的墨戲意趣。

　在繪畫理論方面，他的重要論述，及創作思想，盡都包括在他的《南田畫跋》和《歐香館集》中，他重視山水畫的使欣賞者「不著尋山履，身居雲海圖」的怡情作用，把「脫盡縱橫習」，「無意為文」、「淡然天真」的高逸看作繪畫美的最高境界。他認為，「高逸」固然與「簡」有關：「畫以簡貴，如尚簡之微，則洗盡塵滓，獨存孤迥，煙鬟翠黛，斂容而退矣。」

　他強調人品與畫品的關係，要求畫家「出入風雨，卷舒蒼翠」，然後「走向造化於筆端」。他強調畫家主觀情思對繪畫對象的溶鑄，和傳寫出繪畫對象之神的作用。

　對於學古人，他主張學而變，變而又筆下有古，即所謂：「不相蹈襲」，有「變體」，「如興弼將子儀軍，旌旗變色」，「隨意涉趣，不必古人有此，然雲西丹邱直向筆毫端出入。」此即「不同之同，不似之似」。他的畫法自謂「春風桃柳、霜天梅菊助我神」，「灌花南田，玩樂苔草」，在其天機物趣中創作一翻天地，他的這些論述及思想在當時有一定的革新影響。　　他的清秀、明麗的特點，代替了濃艷富麗，大為清代統治階層所欣賞，很快成為清代院體花鳥的正宗，同時也博得了眾多的貴族和一般市民的愛好。

　　惲壽平傳世作品極多，主要有《紅梅山茶圖》、《梅竹圖》、《玉堂富貴圖》、《桃花圖》、《三友圖》、《梧軒圖》、《蓼汀漁藻圖》、《林居高士圖》等，筆墨潤秀，神完氣足。其沒骨花卉畫柔美秀雅，開創了一代新風，時人爭相仿效。除了繪畫，惲壽平的書法也非常精妙，被稱為「惲體」。他還精於詩文，被譽為「毗陵六逸之冠」，王嗣衍、孫讜編有《南田詩鈔》五卷，蔣光煦又增輯南田詩稿，題《甌香館集》凡十卷，流傳甚廣。還有《南田詩草》、《歐香館集》、《南田畫真本》、《南田集》著述多種。

惲壽平玉堂春色圖立軸 207.5x110.5cm