我國的民間舞——安徽花鼓燈

花鼓燈流傳於淮河兩岸的懷遠、鳳台、穎上、鳳陽、蚌埠、淮南等地。以懷遠、鳳台為代表，形成不同風格的兩大派。

　　關於花鼓燈的起源說法不一，一般都認為出現在明代。每逢春節到元宵節，當地民間都要大鬧花燈會，跳花鼓燈。

　　花鼓燈的男角統稱「鼓架子」；女角統稱「蘭花」，俗稱「包頭」。

　　花鼓燈的音樂伴奏主要是打擊樂，有「半台鑼鼓半台戲」的說法。常用樂器有背鼓（胯鼓）、大鑼、大鈸、小鑼（又稱脆鑼或小狗鑼）、小鈸、小鏜鑼。傳統的鑼鼓隊由7—9人組成，其中背鼓、大鑼、大鈸、小鑼為四大件。此外，還有嗩吶、笙等吹奏樂器。

　　花鼓燈的伴奏是在背鼓的指揮下（鳳台一帶大鑼為領奏樂器），根據舞蹈動作的節奏和性質，配以各種合適的鑼鼓點，在各種動作不斷連續組合的同時，形成了相應的各種節奏的鑼鼓點的連續組合。音樂鏗鏘有力，熱烈歡騰，啟發和感染著舞者的情緒。

　　花鼓燈的表演由歌、舞、戲三部分組成。載歌載舞是花鼓燈的特色之一，歌和舞之間既互相獨立，又有一定的聯繫，常常是歌與舞交替進行，其中唱的部分叫花鼓歌（燈歌），其曲調多為山歌小調。60年代初以來，一些用花鼓歌及安徽民歌改編的樂曲逐漸出現，豐富了花鼓燈音樂。近年來，一些用黃梅戲唱腔音樂改編的樂曲用於「蘭花」的伴奏亦有一定的效果。

　　鼓點及其用法

　　花鼓燈在民間廣場演出的開場前，為招徠觀眾，一般都要先演奏打擊樂，如《蛤蟆跳井》、《小五番》、《小十番》等。這些獨立的鑼鼓演奏稱為「開場鑼鼓」（又稱「場面鑼」）。

　　用於舞蹈伴奏的花鼓燈常用鼓點共20餘個，演奏者必須熟練地掌握這些鑼鼓點的打法，記住每個鼓點的口訣及韻律。

　　鼓點的定名原則大至如下：

　　（1）借用舞蹈動作的名稱。如「擺扇子」、「碎步鑼」、「登步鑼」、「三點頭」等。

　　（2）根據花鼓燈表演的程式定名。如「鼓頭」、「結束點」分別用在表演大場的鑼鼓段的頭、尾處。

　　（3）根據鼓點的用法定名。如各種「喘氣鑼」是給演員提供一個喘氣、靜止的機會，給演員亮相用，所以叫「喘氣鑼」。

　　（4）根據鼓點的特點定名。如「撞四」由四個最強的音組成；「長鑼」表示一拍一下長時間的連續演奏；「長流水」也具有連續性，表示像流水那樣川流不息。「連槌鑼」和「丁丁倉」亦是根據鼓點的特點而定名的。

　　「鼓頭」是演員出場前的前奏，前3小節由背鼓單獨演奏，給樂隊提示速度並給演員做起步的準備，通常用於大場表演。

　　「襯鑼」和「三點頭」這兩個鼓點中的「匡」力度較弱，應念成二聲（kuáng）。按演奏的效果，宜念成|令丁|匡0 ||，但通常都習慣按舞蹈動作的韻律節奏，念成0丁|匡00 ||，在後半拍的0丁處起法兒，在「匡」處落動作。

　　「三點頭」和「襯鑼」的節奏相同，但必須固定為三個節奏，專門伴奏「三點頭」的動作，表現青年男女互相愛慕、脈脈含情的感情。演奏時要比襯鑼更含蓄一些。

　　「長鑼」具有連續性，起過渡連接的作用，碎步、跑步、自由步和某些沒有節奏規律的戲劇性動作都可用長鑼伴奏。「長鑼」的拍數不固定，可根據動作的變化隨時更換其他鑼鼓點。

　　「長流水」一般用在大場中的跑場，可以同「長鑼」交替使用，使節奏更富有變化。

　　「碎步鑼」是伴奏比較平穩的步法用的，如蘭花的「風柳步」、「雙環步」、「上山步」等，多用於小花場中，表現輕巧的、含蓄的或幽默的動作。

　　「登步鑼」具有推動力，可用於大場中的「蛇脫殼」、「穿麻花」、「挎臂轉」等動作，它還可以在大場中與「長鑼」、「長流水」交替使用。舞蹈有時出現與登步鑼」相反的動作，與之相適應，亦有「反登步鑼」的鼓點，它從「登步鑼」變化而來，這種鼓點用得不多，但如果使用得當，有較好的效果。

　　「連槌鑼」是花鼓燈鼓點中一個三拍子的節奏，效果熱烈、緊張，「鼓架子」翻各種跟斗以及「擺帘子」、「打腿」、「掃腿」等動作都可用「連槌鑼」伴奏。從「連槌鑼」變化而來，有「反連槌鑼」，前者節拍重音在每小節的第3拍，後者節拍重音在每小節的第1拍。

　　「擺扇子」在鑼鼓點的語句間歇處（每小節的第4拍）要突出小鑼和敲擊鼓幫的音響（可用單槌或雙槌敲擊），表現一種調皮嬉戲的歡快情緒。「擺扇子」可用於伴奏傘頭（男角，大場的領舞者）的「繞傘」；蘭花的「前後抱身」、「小二姐梳頭」、「扇花」、「跳蹲」；鼓架子的「連三步」、「顛三步」等固定節奏的動作。「擺扇子」應打出問答式的上、下句效果。

　　「丁丁倉」具有紮實有力的特點。

　　「撞四」音響強烈，用來伴奏某些特定的動作，比4拍「長鑼」更好。

　　「喘氣鑼」用在一個節奏語句的結束處，是伴奏各種亮相的動作的。由於亮相的動作有繁有簡，所需拍子多少不等，亮相的動作節奏也有一些差別，所以，「喘氣鑼」也有多種不同的類型來配合，共為9種不同的「喘氣羅」。在通常情況下，它們的最後一拍均為休止，喘口氣後再接別的鼓點，直接往下接的情況較少。其中，「半喘氣鑼」不能單獨使用，常作為「雙氣鑼」和「前後喘氣鑼」的補充。

　　「結束點」是表演終場的鑼鼓尾聲。

　　花鼓燈表演中演唱的「花鼓歌」的間奏也是用鑼鼓伴奏的，一般是在歌詞的第三句後，演奏一個短的過門（如「前喘氣鑼」），到一段歌詞唱完之後再演奏一個長的過門（幾個鼓點的組合）。

　　鑼鼓點的分類和節奏特點

　　花鼓燈常用的鑼鼓點，按其性質和作用大體可以歸納為五類：

　　花鼓燈的鑼鼓演奏是在民間音樂的沃土中成長起來的，具有中國音樂的氣質與特點。花鼓燈音樂的節奏特點明顯地表現在下列兩個方面：

　　（l）節拍多變：在同一個鼓點中，包括兩種或兩種以上不同的節拍（如「鼓頭」、「前喘氣鑼」、「前後喘氣鑼」等）；不同的鼓點節拍不統一。因此，當它們組合成鑼鼓樂段時，節拍、節奏富有變化。

　　花鼓燈鑼鼓點分類表（2）節拍重音的位置多變，下述鼓點的重音在每小節的最後一拍。

　　但並非所有的鼓點都如此，有的鼓點的節拍重音仍在每小節的第1拍。

　　花鼓燈鑼鼓譜的「代字」記譜法

　　一種好的記譜方法應具有準確、簡便的特點，它既要能完整地、準確地記錄樂譜，又要使用方便且便於掌握。

　　中國民族打擊樂器的記譜一般都用口訣譜的形式，口訣大體上概括了各種聲部。50年代中期，北京舞蹈學校民樂教師王文漢、王澤南等在向安徽省懷遠縣著名鼓師常春利（藝名「老蛤蟆」）學習鑼鼓演奏和口訣的基礎上創製了「代字」記譜法。

　　「代字」記譜法就是用一個漢字或一個漢字簡化後的符號來表示一個鼓點。代字大致可分以下幾種情況：

　　（l）用鼓點名稱的一個字代表。如「鼓頭」用「頭」；「長鑼」用「長」；「三點頭」用「三」；「長流水」用「水」；「丁丁倉』用「丁」；「連槌鑼」用「連」。「雙喘氣鑼」、「半喘氣鑼」分別用「雙」、「半」來代表。

　　（2）

用鑼鼓點第一個字的一部分來代表。如「擺扇子」用「罷」；「碎步鑼」用「卒」或「石」；「空喘氣鑼」用「宀」；「結束點」用「吉」（「結束點」按程式都用在鼓段的末尾，故亦可用「尾」）代表。

　　（3）用數字代表。如一個「襯鑼」用「一」；兩個「襯鑼」用「二」；四個「襯鑼」用「二、二」；「撞四」用「四」代表。

　　（4）用鼓點的作用代表。如「喘氣鑼」即停止或喘口氣的意思，而「單喘氣鑼」是各種「喘氣鑼」的基礎，所以「單喘氣鑼」用「止」（用「單」亦可）代表。

　　鑼鼓譜中經常出現同一鼓點的多次反覆，可在代字元號的右下方標上反覆的次數。其中，「輪」和「長鑼」以一拍為一個單位，其他均按一個完整的鼓點為一個單位。如8拍「長鑼」記成「長8」，6個「連槌鑼」記成，「連6」如反覆次數不固定，看動作而變換鼓點，則可在這個鼓點代字元號的上方標記

，如若干次「登步鑼」可標記為

。如某幾個鼓點反覆，可按一般的記譜法，反覆的部分標以反覆記號，反覆超過3次以上，可在反覆記號最後一個鼓點的上方標上反覆的次數。

　　某些鼓點連接時，中間可休止一拍，亦可直接相連，記譜時可按不空一拍作為正常連接，如空一拍，則兩個符號之間可加用休止符。

　　有時一個鼓點的最後一拍與下一鼓點的第一拍相重疊，則在兩個鼓點之間加連線。

　　箭頭下面的「匡」，既是最後一個「連槌鑼」的最後一拍，又是「撞四」的第一拍。

　　各種「喘氣鑼」的末尾本來都有一拍休止，應把休止一拍看作正常連接。如不休止直接接下一個鼓點，則在「喘氣鑼」鼓點的上方加一連線。如「喘氣鑼」的休止符的前一拍與下一鼓點的第一拍相重疊，則在「喘氣鑼」與下一鼓點之間加連線。

　　箭頭下面的「匡」，既是「單喘氣鑼」休止符前面的一拍，又是「登步鑼」的第一拍。

　　「喘氣鑼」接「襯鑼」或「三點頭」時，這兩個鼓點的第一下「丁」應直接連接在「喘氣鑼」最後一拍休止符的後半拍上，這樣連接應視為正常連接，因為「襯鑼」、「三點頭」本來就從後半拍起拍。

　　在演奏中遇到速度有變化時，可在變速度的鼓點的上方加以標明。

　　經過30餘年教學、創作的實踐和集體智慧的結晶，這種記譜法已漸趨完善。「代字」記譜法具有很好的實用價值，它類似語言文字的速記法，記譜、讀譜都很方便。要掌握這種記譜法必須事先熟練地掌握各種鼓點的口訣。

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