清初六大家王時敏作品欣賞（二）

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清初六大家王時敏作品欣賞（二）

午瑞圖立軸水墨紙本

作為以山水著稱的王時敏，其花卉作品是極為罕見的。此圖以水墨作蜀葵、菖蒲、菊花、百合等花卉一束，雖是水墨寫意之作，但圖中所呈的各種花卉的姿態和形象，足見作者對描寫對象觀察的精細和狀物寫生的一絲不苟，他根據不同對象的形象特徵，運用不同的筆法，信手點染，創作了這幅充滿生機的畫作。菖蒲以水墨拉出，爽利勁健，如出鞘之劍，百合和菊花則為雙勾，蜀葵用側鋒淡墨為葉面，濃墨細筆拉筋脈，抑揚顧盼，分外有情，雖寥寥數筆，極為精彩，且神韻俱足，筆情墨趣，分外精彩。圖左作者自識：「西廬老人筆」。鈐「王時敏印」白文、「孫心作」朱文印記。雖未署年月，當為西時敏晚年之筆。裱邊有翁方綱、劉石庵及黃戊和錢楷等人跋。

山水立軸金箋 1668年作

山水立軸 1655年作

山居圖設色絹本 1657年作

秋山晚暮立軸設色紙本癸未（1643年）作

清泉挹翠立軸水墨紙本 1643年作

仿黃鶴山樵筆意設色紙本戊子（1648年）作

仿大痴筆己丑（1649年）作

秋山白雲圖紙本設色己丑（1649年）作北京故宮博物院藏

此圖取全景式布局，遠山以一尖頂緩坡的山峰為主體，其右下方以一平頂直壁孤峰相扶助，形成對比，簡潔大方。中景作以密布的山石林木，數座房屋掩映其間。屋旁山泉急流從林中衝出。此幅畫中山石勾出輪廓後以大小披麻皴畫出陰陽，並以密點作苔，樹木除近景叢樹勾點葉形外，其餘基本以橫豎點法寫出大意，後樹石均施以赫石、花青等色。其筆法文秀沉實，墨彩溫雅清淡，體現出了董其昌所謂的南宋畫的基本風格。

山水立軸庚寅（1650年）作

叢林曲澗圖庚寅（1650年）作天津市藝術博物館藏

王時敏文筆淹雅秀潤，布境端嚴，進一步完善了中國山水畫的經典樣式，與王鑒、王翚、王原祁在畫史中並稱「四王」，為清代正統畫派的代表人物。此作以一高山大嶺為主體，周圍群山環護，林木密植，屋舍掩映。山澗之中，一條河流從深遠之處曲轉流來。近岸山腳，古亭獨立，雜樹蔽蔭。畫中筆法文秀，寫物具體而不拘執，造景豐富端莊，境界虛和，為四王作品的典型風格。

雲崗靜林立軸水墨絹本 1656年作

仿黃子久筆意立軸水墨紙本 1656年作

春日山水圖立軸水墨紙本 1656年作

此幅《春日山水圖》，創作於清順治十三年(丙申，1656年)春日，摹寫的黃公望畫法，是其晚年的重要作品。作品以干淡之筆皴山擦石，蒼老重墨點染礬頭，不乏蘊藉之態，使之山巒的平淡，氣氛的安然，躍然紙上，顯示出自然界天真、親切的和諧性，而其構圖在平穩中求變化，筆墨端秀文雅，設色明凈光潔，情調是平和、沖淡、安閑自在的，沒有了黃公望那麼超邁，卻多了幾分親和。單以筆墨而論，王時敏的筆法組織更加有序而規整，圓厚而少跌宕的感覺，用墨也沒有松江派常見的那種凄迷的氛圍。和他的老師董其昌相比，王時敏去掉了董其昌筆下過於生拙的地方，和其不守法度的肆意而為筆墨風格，加強了筆法的統一感，又隱約可見董、巨的氣息。這些與前人的別樣風情，正是王時敏的獨到之處，這也是王時敏對於山水畫發展所作的重要貢獻。

松溪卜居立軸設色絹本 1656年作

此圖寫峰巒層疊，雲深林密，崖間嶺下，有村舍相望，一溪從峽谷中蜿蜒而出，益見山勢之巍峨，境界之幽僻。西廬畫最尚黃公望，然公望長於減筆，於疏秀中寓蒼鬱；西廬則稍茸，雖繁密而不失靈逸，可稱善學。此幀即擬大痴，一種蒼翠欲滴的靈動之趣蕩漾於畫面，展對之，你絕不會因構境的繁複而有塞實之感。王氏七十以後，眼疾嚴重，每有「年老目眵，久疏筆硯」之嘆，徐邦達先生考其暮年頗多石谷、麓台代筆，所見甚確。此為其六十五歲時作，目疾未劇，故工秀乃爾。