迪斯尼動畫持續大受歡迎的理由

06-16

《安娜公主與冰雪女王》、《超能陸戰隊》等等，近幾年佳作不斷的華特?迪斯迪?動畫?工作室（以下簡稱迪斯尼）,為什麼可以做到大批產量呢？我們想以《魔發奇緣》的拜恩?霍華德導演，與《無敵破壞王》的里奇?摩爾導演強力搭檔的最新作品《瘋狂動物城》為例子,來介紹其中的背景和製作哲學。

迪斯尼在其家傳絕技「說話的動物」上下功夫

在動物們的樂園動物城，剛剛成為警察的兔子朱迪在調查一件失蹤案件之際，發現了背後意欲顛覆動物城的巨大陰謀——這就是《瘋狂動物城》的主要內容。

「在沒有人類的世界裡，動物們自己製造出的生活大城市會是怎樣的呢」，這個計劃來自拜恩導演的構思。插句題外話，1927年，華特?迪斯尼設計的米奇老鼠「奧茲華特」，其原型是兔子。而且，日本的華特?迪斯尼?工作室?日本試映室的名字是「奧茲華特?劇場」。不難想像，兔子對於迪斯尼來說是一種特別的存在吧。

米奇老鼠也好，小鹿斑比也好，對於迪斯尼來說，「會說話的動物」都是傳統主題、家傳絕技。《瘋狂動物城》特徵也在於此，它就像和《相棒》一樣的刑事劇。

拜恩導演認為迪斯尼是有歷史的，所以其傳統必定很重要，且極力主張加入現代要素使其進化。以現代客觀來說，動物世界的故事，必須是能夠自我投影那樣的故事。例如說《魔發奇緣》是數百年前的時代設定，雖然某種意義上是個時代劇，但可以加入一些現代的要素。可以說，一部作品只要掌握了客觀的心態就成功了。

皮克斯派「Y-gaya」的成果

迪斯尼在2006年收購了CG動畫工作室的皮克斯動畫工作室。因《玩具總動員》、《賽車總動員》等廣為人知的導演約翰?拉塞特，擔任了華特?迪斯尼動畫工作室的首席創意官來。

《瘋狂動物城》中擔任製作總指揮的拉塞特對兩位導演說：「有必要製作一部誰也不曾看過的動物電影。」該作品的製作人克拉克?斯賓塞說：「約翰的到來，改變了兩個事情。特別是『迪斯尼的動畫製作師要有自信』的意識改革。於是，工作室中的牆壁崩塌了。在那之前，只考慮與自己有關作品的創作者們，也開始注意夥伴的作品了，大家還會互相交換意見。」

各自的創作者們一邊意見相爭，一邊不斷反覆摸索，為了好的故事情節而反覆琢磨。這是約翰?拉塞特的作風，這種精神也深深的滲透進了創作者們之中，如眾所周知他們取得了絕佳的成果。

拜恩說：「因為是人類，有時候自己喜歡的構思也會被人否定。但是那個過程就是反覆試驗，不畏懼失敗。創作者們就像家人一樣牽著手，一邊共同分擔一邊說話，最後還是最好的構思獲勝。即使那未必是自己的構思，也無所謂。」也就是說，迪斯尼團隊只要誕生出最好的有趣作品就是最好的。

摩爾導演也很乾脆地斷言「那裡沒有自私」。「在那裡，如果自私獲勝的話，肯定是那個時間點弄錯了，我覺得很糟糕。導演雖然每天要面對幾百、幾千的問題，但不可能全部都有個正確的答案。」

迪斯尼有趣的地方，可以說是皮克斯與迪斯尼共存在一個工作室。那樣的兩個工作室，要劃分的話會變成怎樣呢？這挺讓人在意的。關於那一點，「迪斯尼在伯班克（加利福尼亞州），皮克斯應該是在舊金山吧」，摩爾導演開玩笑說：「並不是決定皮克斯是這種風格，迪斯尼是這種風格，也並非把對方看作是對手，是在同撐一把傘的情況下製作出最好的作品。也可以說是姐妹工作室，在共同製作的同時協調體制。」

現場主導萌發構思

約翰?拉塞特與艾德?卡姆爾兩位皮克斯的重要人物來到迪斯尼的高層，就成立了「電影製造商主導的工作室」。摩爾導演切身感覺到了變化，他分析道：「並不是來自製作陣營和首腦陣營的強迫力，而是創作者自身湧出的構思很大。如果說想要製作主人公為公主的音樂劇，無論是哪個工作室都沒有關係。因為是電影製作商主導型的工作室，所以有一種積極引進創作者構思的氛圍。如果一直重複同一件事情，客人會厭煩。雖然有個近100年歷史的工作室，但我覺得維持新鮮的體制是個關鍵。」

為了守護傳統而不斷積累創新，這就是迪斯尼飛躍的秘密。