于非闇：我是這樣畫工筆花鳥畫的

于非闇【1889～1959】

20世紀北方「京派」工筆花鳥畫的傑出代表，其工謹明麗、重色濃妝的工筆畫風，

繼宋畫之周密不苟，揚現代之審美時尚，對現代工筆花鳥畫產生了重要影響，

堪稱「於派」而連綿不絕。

自古以來，人們對花鳥畫的要求是「活色生香」，對禽鳥畫的要求是「活潑可愛」。為了表現花鳥的形和神所使用的技法－－包括用筆、運墨和著色各方面的技法，隨著畫家創作的本身，畫家對花和鳥一些各自不同的看法，以及審美觀點的轉移等，在描繪技法上，也就各有不同。這些技法的演變，到目前為止，隨仍被花鳥畫家們繼承著，但在風格上各個畫家卻還有他自己的一套。

勾勒法：　這是從寫生提煉得來的線條，用淡墨勾出了形象的輪廓，然後著色，著色完了後，再用重色或重墨，重複地再「勒」出各隨各形象的線，這線不單是代表輪廓，還要表現出花鳥翎毛等質感，使得形象更加生動明快。唐五代和宋多用這種技法，後來的民間畫家仍用這方法。

沒骨法：　花卉不用雙勾，也不用勾勒做骨幹，只用五彩分濃淡輕重厚薄畫成，這叫沒骨法。據說這法創始於北宋時的徐同嗣，他這樣畫了一枝芍藥花，非常逼真。同時又發明用墨筆畫墨竹，如北宋文同、蘇軾等，後又用大筆畫荷葉等，都是從沒骨法演變下來的。

勾填法：這法又叫「雙勾廓填」。從寫生提煉得來的線條，用重墨雙勾出形象各自不同的質感，這雙勾法和前面所說的「勒」法完全一致，不過「勒」法所使用的線條，不一定是墨，而是比較重的顏色。「勒」法是在著色終了進行的，雙勾是先用重墨勾出，然後填色，這是它們的區別。這方法主要的是色不浸墨（雙勾出來的墨跡），用色填進墨框里要暈染，要有濃淡，所以叫「勾填法」。這方法，唐、五代、兩宋到元普遍使用。

勾勒與沒骨相結合：這是北宋末才有的。一幅作品可以用骨法和勾勒法或勾填法，主要是因物象的不同，才使用著不同的方法。例如：趙佶的《寫生珍禽圖》（有印本），竹子用沒骨法，禽鳥用勾勒法。又如趙佶的《瑞鶴圖》（在東北博物館），端門和丹闕用勾填法，祥雲、白鶴用沒骨法。

勾花點葉法：花瓣用雙勾法，葉片用沒骨的點法，這樣做為了生動活潑，它是從南宋創為雙勾梅花，再用沒骨法寫出梅花的干而又加以變化的。到明朝更加發展成為畫一切花卉的方法。特別是用水墨表現白色的花朵，非用此法不可。

初期學畫白描：我初期（公元1935年）學畫是從白描入手，用「六吉料半」生紙，「小紅毛」畫筆，學畫水仙、竹子。那時，尚沒有想到對水仙、竹子進行寫生，只覺得南宋趙子固畫的水仙，晚明陳老蓮畫的竹子好，我特別喜歡。我就用柳碳按照趙子固、陳老蓮的話把它朽在紙上，再用焦墨去白描。

趙子固白描水仙是用淡墨暈染的，我也在宣紙上畫出象趙子固那樣的暈染，這是經過很多困苦的練習，才能在生紙上暈染自如的。在生紙上我不但是練習到淡墨，還可以使用各種顏色，直到最後，我練習的白描勾線和趙、陳二家毫無不似之處。

但是偶爾看一下真水仙，真竹子，不但我畫的不如真的，名家如趙子固、陳老蓮也一樣的不如。水仙葉是肥厚的，勁挺的，花瓣是柔嫩的，花托和花梗又是那麼挺秀有鋒棱，這決不能用同一的線描，就把他各個部分表達出來。竹子的老葉、嫩葉、小枝，包萚等軟硬、厚薄剛柔等，各有不同，也不是用一種筆法所能描繪下來的。

因此，我試對著養長的水仙，活生生的竹子進行寫生，在初期，只覺得比按照趙子固、陳老蓮的河對臨，有了一些變化，還未學會盡量發揮寫生白描的作用和功能。

我自幼即喜歡養花、鳥、蟲、魚，我也粗淺地學習過園藝學、鳥類學等知識，我對這些無論是各部的組織與解剖，無論是各自的習性與特徵，由於特別地喜愛它們，我也就特別地熟悉它們。這對於我學習花鳥畫，是一個有利的條件。我在二十三四歲時，業餘從一位民間畫家王潤暄老師學習繪畫，他先令我代他製作顏料，他還教我養菊花、水仙，養蟋蟀、蟈蟈，我從他學畫不及兩年，制顏料學會了，養花鬥蟋蟀也學會了，繪畫他確一筆未教。王老師是以畫蟈蟈、菊花出名的。他病到垂危，才把他描繪的稿子送給我，並且說：「你不要學我，你要學生物，你要學會使用工具。」我那時還不大重視繪畫，只是喜歡玩蟲鳥花卉。但是我受到制顏料、養花和養蟲的教育，使我對生物的描繪，得到了很大的啟發和幫助。

北京的氣候，春天似乎是較短，花木好象到了「清明」的節氣還不算過了冬季，但是不久就燥熱起來，有的花如桃、杏、海棠等，花苞還沒有來的及充分發育，一遇燥熱，就紅杏在林、碧桃滿樹了，適得其反花朵不夠頂，形象不夠美麗。北京春天多風沙，有時風大起來刮的滿天黃土，特別是開牡丹的季節（「五一」節前後）。端午節後，乾旱少雨，也影響花的生長。但對於繪畫來說，春天要抓的緊，幾乎每一個小時都要注意花木的發榮滋長。乾旱的季節只有一早一晚便於描繪，中午燥熱，花的精神面貌不夠生動。秋季氣候好象又加長，有時延展到冬季。冬季花都入房，只有盆栽，它一直拖長到「清明」節的前後。因此，我在春天，只要不颳風，每天清晨既出去性生。在夏天我也只早晨去，秋天早晚都去，冬天有時去看看盆栽，盆栽只可以研究它們的細節部分。

北京的花木，都差不多由養花的農民培育，或各公園養花的專門養花的技師栽培。他們喜歡茂盛整齊，喜歡盤繞架綁，使得花木象人，就養花和觀賞來說，他們的這些做法是值得稱讚的。此外，如諧趣園的荷花，朵大、瓣多、色紅、香冽，加上迴廊曲檻，描繪起來又舒適，又得到了粉紅荷花的典型（諧趣園的荷花，花瓣多到十八個），管家嶺的紅杏，也是杏花中包括著不同的品種，如「凌水白」、「巴達紅」等，有的是百十年前的老乾，有的是補種過的新枝，有的接木，有的本根，開花時紅白相間，蜿蜒數里。臨近大覺寺的白玉蘭，比頤和園的高、大，後面襯著陽台山，更顯得它有玉樹臨風的美。

寫生不等於創作，如同素描不等於寫生一樣。寫生得來的素材，與素描得來的素材，還不僅是用鉛筆、用毛筆的不同，寫生意味著再九上相當主觀的選擇對象，試行提煉，大膽地去取，塑造出自己認為是對象具體的形象，並還強調自己的風格。寫生是為創作創造出比素描更好的材料，有時寫生近於完整時，還可以被認為是創作的初步習作或試作。它很象舊時的「未定草「一樣。因此，我把對花鳥進行素描這一階段略去。理由很簡單，對生物或標本素描，有很好的科學方法去練習，用不著我再述說。下面只談我所摸索出來的寫生方法。

花鳥畫無論是工細還是寫意，最後的要求是要做到形神兼到，描寫如生。只有形似，哪怕是極其工緻的如實描寫，而對於花和鳥的精神，卻未能表達出來，或是表達的不夠充分，這只是完成了寫生的初步功夫，而不時寫生的最後效果。古代繪畫的理論家曾說「寫形不難寫心難」，「寫心」就是要求畫家們要為花鳥傳神。例如，7世紀（初唐）的薛稷，他是畫鶴的名家，他所畫的鶴，在鶴的年齡上，由鶴頂紅的淺深，嘴的長短，脛的細大，膝的高下，氅（翅後黑羽）的深黑或淡黑，都有明顯區別，並且他畫出來的鶴，還能夠讓人一望而知鶴的雌雄（鶴是雌雄同體）和鶴種是南方的還是北方的。8世紀（中唐）花鳥畫家邊鸞被唐朝李適（德宗）召他畫新羅國送來善於跳舞的孔雀。邊鸞畫出來的孔雀，不但色彩鮮明，而且塑造出孔雀婆娑的舞姿，如同奏著音樂一樣。在這同時，有善於畫竹的蕭悅，他的畫被詩人白樂天（居易）讚賞說：「舉頭忽見不似畫，低耳靜聽疑有聲。」花鳥畫由初唐才發展成為獨立的單幅畫的題材，這三位畫家，正是說明花鳥畫寫生的傳統是要求形神兼到，描寫如生的。

白描是表現形象的一種稿本，也就是「雙勾」廓填的基本素材。它主要的構成是各種的線，用線把面積、體積、容積以及軟硬厚薄穩定地表達出來。這是中國畫特點之一，也是象形文字的發展。因此，線的描法不能固定，他是隨著物象為轉移的。寫生是從物象進而提煉加工的，白描也是從物象進而提煉加工的，但它和寫生的區別是不加著色，也不用淡墨暈染，用墨色暈染像趙子固水仙那樣，嚴格地分起來，應該列入寫生，不應該只算作白描。凡是只有線描不加暈染的，在習慣上都被認為是白描，被認為是粉本（稿本），例如，繪畫館陳列的《宋人朝元仙杖圖》，即是白描。

我的創作方法，自始即是作文作詩的方法從內容出發，首先在構思上要創立新意。對遺產要「取乎法上」，構圖、用筆、著色等的要求是不落老套，獨闢蹊徑。在舊社會，對於中國畫的認識，可以說從士大夫階級的審美觀點，降低到富商大賈等的喜好。與其說中國畫家是「孤芳自賞」、「唯我獨尊」，不如說在某種環境的不同程度上，是仰人鼻息、迎合富豪，較為近於真實。

花鳥畫的生活並非簡單，是相當複雜的。再加上把它們從生活的真實過度到藝術的真實，這不時很容易的事。例如，前面說的畫美人蕉的事，在觀察的過程中，要進行深刻的敏銳的比較和分析。必須從幾百株美人蕉（中山公園、動物園夾道種的）當中，選擇出自認為可以入畫的素材。同時，還要周密地、更具體地研究怎樣使用自己表現的手法，以及張幅的大小、色彩的調和等。我沒有在這樣的場合仔細地研究，周密地考慮，我也沒有把它們客觀具體的形象和我的主觀想像，更細緻地結合起來，使它恰如我意來美化，這時候我消耗時間的一個不太小的原因。

點垛法：點法在花鳥畫中被使用雖在後，但它的功能卻相當大。它可以用以點花點葉，它更可以用語點垛翎毛。自使用絹進而使用紙，到使用了生紙，這點垛法無論是濕筆（含水份多）、干筆（含水份少或很少），對於塑造形象，對於求形求神，都能如意的揮灑。明代畫翎毛如林良等人，直到清代的八大山人和華秋岳等都長於此法，特別是近代的任伯年、吳昌碩、陳師曾、王夢白等諸人，以及齊白石，更擅長此法。

俗話說「畫家無棄筆」，這就是說極禿極破的筆，到畫家手裡也能發揮禿筆破墨的作用，這作用，並不是用新筆好筆所能達到。花雙勾花鳥所使用的筆，卻不能不講究，首先要有極其硬利的尖筆用它來勾勒，又須有毫短而豐滿的羊毛筆，用它來敷色，禿筆用它來畫老乾坡石，破筆用它來絲禽鳥柔毛，各自為用，不能缺一，這和畫山水畫，畫寫意花鳥畫只用一兩種筆就能完成一幅畫完全不同。2015年11月17日 月雅書畫 于非闇———————————————————————————————————————————————