（四）賞奇石風景 感山水情懷

李軍?

? ? 中國是詩的國度，在浩瀚的詩歌海洋中，從唐宋李白、杜甫、白居易、王維、劉禹錫、蘇軾、陸遊到明清的蒲松齡、鄭板橋、曹雪芹、乾隆皇帝等，寫下了無數膾炙人口的詠石詩句。石中有詩有畫有乾坤，以石入詩，以詩詠石，用最美的語言提煉奇石意境，讓自然美與詩意美相輝映，以活化靜態奇石藝術，彰顯出動人的詩情畫意，達到精美的石頭會唱歌,精美的石頭出華章的美好境界，是愛石人夢寐以求的願景，但羅馬不是一天建成的，需要在唐詩宋詞的學堂好好學習，天天向上，學習李白、蘇軾好榜樣，方能登上神采飛揚的彼岸。

先秦詩歌的兩座高峰《詩經》和《楚辭》雖不乏自然景物的描寫，但景物只是烘托主題的背景，僅起比喻和象徵作用，並非審美主題，以致到了東漢末期，除建安文學開創者曹操的《觀滄海》是魏晉以前唯一的一首山水詩外，山水風光還是未被詩人開發利用的寶藏。東晉陶淵明開創的田園詩，南朝謝靈運開創的山水詩，在以王維、孟浩然為代表的唐朝詩人繼承下，推陳出新，合二為一，開創了與邊塞詩派相鼎立的山水田園詩派。楊萬里、范成大是南宋山水田園詩的代表詩人，范成大是田園詩的集大成者，把田園情懷和農人農事融合，將田園詩改造成了實實在在的農人生活之詩和鄉村風情之詩。

神州萬里，山高水長，搭起了詩人恣意縱橫的遼闊舞台，錦繡中華，江山如畫，激發了詩人無窮無盡的詩興靈感，最強盛的唐朝和最有文化的宋朝把唐詩宋詞推上了詩詞藝術的頂峰，詩詞大家流金淌銀的筆端鑄就了山水詩詞的蔚為壯觀，為中國文化塗抹了輝煌的華彩，令後人仰望高峰而自嘆莫如。唐人氣象，意氣風發，唐詩風格，豪情萬丈，激蕩著浪漫主義、理想主義和英雄主義情懷，詩仙李白浪漫奔放，詩聖杜甫雄渾豪壯，詩佛王維禪韻盎然，詩魔白居易瑰麗婉轉，詩狂賀知章豪放高遠，詩傑王勃氣勢雄豪，詩骨陳子昂高亢激昂，詩奴賈島傾注靈魂，詩鬼李賀璀璨斑斕，詩豪劉禹錫凝重練達，詩家天子、七絕聖手王昌齡幽怨與豪邁並舉，群星璀璨的大詩人們寫遍了華夏的名山大川，人人都有熠熠生輝的山水傑作。以高適、岑參、王昌齡為領袖的邊塞詩派與山水田園詩派交相輝映，壯闊蒼涼，奇麗雄偉的邊塞風光激揚起氣吞山河的英雄氣概，「大漠孤煙直，長河落日圓」，「北風卷地白草折，胡天八月即飛雪。忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開」，「瀚海闌干百丈冰，愁雲慘淡萬里凝」，「紛紛暮雪下轅門，風掣紅旗凍不翻」，「青海長雲暗雪山，孤城遙望玉門關。黃沙百戰穿金甲，不破樓蘭終不還」……，豪邁悲壯的詩篇令人慷慨激昂，熱血沸騰。

李白《望廬山瀑布》：「日照香爐生紫煙，遙看瀑布掛前川。飛流直下三千尺，疑是銀河落九天」；蘇東坡《題西林壁》詠廬山：「橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。不識廬山真面目，只緣身在此山中」。內容形式相同而風格不同的兩首詩，也許可作樣本來剖析唐宋詩歌的差異。李白重在寫景，畫面奇特誇張，想像浪漫飄逸，語言簡練壯美，美感衝擊氣勢如虹，深受民眾喜愛，蘇東坡重在言理，寓理於景，情理相合，內斂朦朧，富含哲思文趣，用詞平實而奇崛，崛起的意境理性深沉，更受文人青睞。唐詩如酒，令人飄飄欲仙，提神。如牡丹花開，華美；宋詩如茶，讓人靜心思道，養神。如梅花綻放，幽香。美酒香茗PK，旗鼓相當，難分伯仲，錢鍾書的代表作，以宋詩研究為主幹的詩話巨著《談藝錄》給出的答案也是平分秋色的「詩分唐宋」。宋詩繼承唐詩衣缽，「以才學入詩」，創新發展，以深邃幽遠的思想，耐人尋味的理趣和現實主義的純真，告別了激情燃燒的唐風，煥發出人文理性的光芒，以蘇軾、陸遊、歐陽修、黃庭堅、王安石、楊萬里為代表的詩人大放異彩，繁榮程度不亞於唐朝。?

嬋娟是共享的，詩心是相通的，詩人有國界，詩歌卻沒有國界。湖畔詩人領袖，英國桂冠詩人華茲華斯被雪萊稱為「大自然的歌手」，他隱居湖畔，寄情湖光水色，自然觀與老莊投緣，認為大自然是純潔心靈的人生導師，是生命和靈魂的精神家園。他說：「好詩是強烈感情的自然流露」，厭棄弄巧成拙的「詩歌辭藻」，主張以高尚思想為出發點，以平民語言描寫樸素生活。自傳體長詩《序曲》是華茲華斯的代表作，《序曲》寓情於景，謳歌自然的神奇和美麗，探索自然和人生的哲理，風格樸素清靈，意境雋永深遠，詩風與中國山水田園詩相通，用平凡文字詠出了最動人的詩篇，成為英國浪漫主義詩歌的宣言。華茲華斯也是駕馭詩歌體裁的大師，其高亢激昂的十四行詩將彌爾頓的豪放詩風進一步發揚光大。魚和熊掌不能兼得，硬幣永遠擁有兩面，西詩強在開闊動感和理性率真，中詩勝在精鍊嚴謹和含蓄婉轉，西方格律詩用韻的苛嚴程度超過中國古體詩，單音節漢字形成的對仗工整美、節奏韻律美則西詩又望塵莫及。由於歷史文化背景的差異，中西古體詩各有所長，都是閃耀著文字美、意境美和音韻格律美的明珠，鑲嵌在全人類共同文化的皇冠上，厚此薄彼都是不可取的非理性態度。（未完待續）