電影配樂中的十大經典古典音樂

音樂之於電影的意義，或許比你所想的還要重要。語言的盡頭是音樂的開始，尤其是有著深刻底蘊的古典樂，更是電影大師們在配樂上的優先選擇。

今天，我們就來盤點一下電影配樂中出現頻次最高的十大古典音樂。正所謂「一百個人眼裡，有一百個哈姆雷特」。至於這個列表和座次，大家不用太較真哈。

1. 《查拉圖斯特拉如是說》

一提到電影配樂中出現頻次最高的「十大」古典音樂，第一個想到的就是《2001太空漫遊》中德國作曲家理查·施特勞斯的《查拉圖斯特拉如是說》。這曲交響詩創意源於尼採的同名著作，描述了無神論者從唯心走向唯物的一個富於哲理的過程。

庫布里克導演對於施特勞斯這首交響詩的引用，已經被公認為是電影配樂里運用古典音樂最為成功的範例。《查拉圖斯特拉如是說》開篇宏大壯闊的管風琴音樂，為電影營造出無比震撼的觀感和意境。

2. 《鄉村騎士》間奏曲 《Intermezzo》

無論是經典西方電影《教父3》，還是中國電影《陽光燦爛的日子》都不約而同引用了義大利作曲家，馬斯卡尼所作歌劇《鄉村騎士》間奏曲《Intermezzo》。

這段曼妙悠揚的歌劇間奏曲，已成為很多音樂會上頻頻演出的保留曲目。聽說在國家大劇院版《鄉村騎士》上映時，姜文還帶著當年一眾主創親臨現場，可見這短短三分鐘的間奏曲對姜文的意義。

3. 《G旋上的詠嘆調》

德國作曲家塞巴斯蒂安·巴赫的音樂深受電影導演的青睞，其《G弦上的詠嘆調》一曲毫無疑問是被電影配樂引用頻次最高的作品之一。

美國電影《七宗罪》里弗里曼在圖書館查資料時，日本電影《大逃殺》里桐山和雄殺死相馬光子時，這首巴赫具有追思、哀悼意味的弦樂作品都會響起。此外，電影《逃跑新娘》和《EVA》也都用到了這首作品，由此可見這首《G弦上的詠嘆調》影響之深遠。

4. 《女武神》

科波拉導演的電影《現代啟示錄》，引用了來自德國作曲家理查德·瓦格納所作的四聯劇，《尼伯龍根的指環》之《女武神》中「女武神的騎行」的音樂。

這段音樂伴隨美軍飛機在越南上空的進攻，很好地襯託了雄壯而冷酷的氣氛，令人不寒而慄，深受廣大樂迷和影迷讚譽。

5. 《弦樂的柔板》

同樣是關於越戰的片子，電影《野戰排》用到了美國作曲家塞繆爾·巴伯《弦樂的柔板》。這首作品非常出名，戰爭的滿目瘡痍配上這極度哀傷的樂曲，緩慢的音調猶如是從心底發出的對死者深深的悲鳴。

還記得當年「911」事件後，指揮家斯拉特金第一時間指揮自己的樂團，在音樂會上臨時加演這首作品，後來演出視頻被上傳到網路。「語言的盡頭是音樂的開始。」這句話真的很精闢，有時候無形的音樂帶給人們的往往是無限的慰藉和感動。

6. 《第二爵士組曲》

電影《大開眼界》里的肖斯塔科維奇《第二爵士組曲》是作曲家專門為前蘇聯電影《牛虻》所寫的配樂。作品節奏歡快，爵士風格變幻靈動，是一首膾炙人口的舞曲。

眾所周知，「老肖」是寫嚴肅音樂的，終其一生創作了15部交響曲以及大量其他體裁的嚴肅音樂作品。但與此同時，他也是一位傑出的電影音樂作曲家，其中《牛虻》組曲便是他的代表作。

7. 《D大調卡農》

帕赫貝爾的《D大調卡農》應該是全世界被改編版本和次數最多的古典音樂作品了。無論是電影《凡夫俗子》、《EVA》，還是電影《我的野蠻女友》、《肖申克的救贖》里都響起了這段熟悉的旋律。

而韓國電影《我的野蠻女友》真正讓這首巴洛克時期的作品火了一把。從那以後這首《D大調卡農》成功」跨界「，突破嚴肅音樂的藩籬，改編之後成為了一首貼近流行音樂甚至搖滾音樂的現代作品。

8. 《行星組曲》

英國作曲家霍爾斯特的《行星組曲》可謂20世紀英國古典音樂的扛鼎之作。

《行星組曲》是一部龐然巨著，分為七個樂章。分別以八大行星中的七個星球（地球除外）命名，樂隊編製也非常龐大。在電影《征空先鋒》里，引用了《行星組曲》中《木星》，給人留下了非常深刻的印象。

9. 《月光》

電影《十一羅漢》里引用的，法國作曲家德彪西《月光》，是一首寧靜致遠的法國印象派鋼琴小品。據說這首作品的曲譜頗有噱頭，德彪西按照他心上人名字的字母順序，動筆創作了這首經典的鋼琴小品。

德彪西是個奇特的作曲家，和首創」無調性「音樂作品的德國作曲家勛伯格一樣，他絕對是20世紀西方音樂史上劃時代的人物之一。

10. 《永遠的卡拉斯》

電影《永遠的卡拉斯》是表現20世紀歌劇女神瑪利亞·卡拉斯的傳記式電影，電影里法國作曲家比才創作的歌劇《卡門》詠嘆調，「愛情是一隻叛逆的小鳥」是卡拉斯的代表作。

當代羅馬尼亞女高音安吉拉·喬治烏認為，這首詠嘆調是為卡拉斯量身打造的，而她自己只有致敬的份。