京胡伴奏中的定調及其歷史成因

【作者 李明正】京胡伴奏中的定調問題，有諸多說法，如：曾以笛子定調，稱為幾個「眼」的弦；以工尺譜定調的，如凡字調、小工調、六字調、五字調(正宮調)等；以藝人約定俗成的說法：如爬子調、軟六、硬六等；以簡譜C、D、E、G等定胡琴調高等等，使廣大京劇愛好者感到非常困惑，為演唱和演奏帶來極大不便。這種情況，有其歷史成因。

一

京劇，是在清代地方戲曲蓬勃發展的基礎上，經歷了「徽秦合流」、「徽漢合流」，即西皮腔與二黃腔的交流、匯合的一個複雜的聲腔衍變過程，而形成的。其間伴奏樂器的統一，則是重要的藝術因素。當時的秦腔，就是西皮調的前身。據《燕蘭小譜》所記「蜀伶新出琴腔，即甘肅調，名西秦腔。其器不用笙笛，以胡琴為主，月琴副之。工尺伊唔如話。」二黃腔曾以笛或嗩吶伴奏，二黃改用胡琴等弦樂伴奏後，才有條件與西皮腔在伴奏上統一協調起來，而匯合為一個腔系。

二黃用胡琴伴奏在乾隆時已有記載，道光年間《漢皋竹枝詞》所記漢口演戲的情況，「急是西皮緩二簧」，並提及使用「月琴弦子與胡琴」伴奏，出現「三樣和成絕妙音」的欣賞效果。在北京，二黃改用胡琴伴奏，曾有過反覆變動的複雜情況。清乾隆末，徽、秦兩腔合作時，曾廢笛改用胡琴伴奏。嘉慶時，因帝王避諱，清廷嚴禁以胡琴伴奏亂彈、梆子腔、二黃調，曾把京胡從戲曲中廢除，恢復以笛伴奏。同治年間，皮黃戲更為盛行，樂師沈六(星培)又改用胡琴伴奏，連同文場的月琴、三弦並用，時人稱之為「九根弦」。並出現了李四、樊三等著名琴師，胡琴又再次崛起，替代笛子。

二

用工尺譜、簡譜或五線譜記錄唱腔的樂譜，傳統叫「宮譜」。中國傳統戲曲宮譜多為工尺譜，近代始用簡譜和五線譜。

戲曲音樂的民間性特徵，是沒有曲譜，只靠口頭傳唱，即如李調元在《劇話》中所說的「向無曲譜，只沿土俗」的特點。而崑山腔，卻走了一條由民間到宮廷的發展道路，文人雅士爭用崑腔新聲撰作傳奇。從明天啟初年到清代，是崑曲蓬勃興盛的時期。乾隆年間，清宮沿襲了歷來封建統治者分樂舞為雅、俗的舊例，設花、雅兩部。奉崑曲為雅樂正聲，花部又稱「亂彈」。崑曲劇目，保留了四百多出折子戲，很多經典名劇，都有記錄全譜或近全本的工尺譜。京劇的樂譜，受崑曲影響，首先使用工尺譜，後用簡譜和五線譜。「五四」時期的民族音樂家劉天華先生，是用五線譜記錄京劇唱腔的第一人，即《梅蘭芳歌曲譜》。

我國古代樂譜，應為文人音樂中的古琴譜。早期的古琴譜是文字譜，是用文句詳細敘述每音左右手的彈奏指法，形式比較繁瑣。到了隋唐時期，曹柔新創了減字譜的記譜法。而工尺譜的早期形式，在此時也已出現。敦煌出現的後唐明宗長興四年所寫的唐代樂譜，就屬於工尺譜體系。到了宋代，稱這種工尺譜為「燕樂半字譜」，是當時教坊中間通用的一種記譜符號。工尺譜的大量湧現並成為通用的記譜符號，應歸功於宋代教坊曲的提倡和民間俗樂的運用。

戲曲工尺譜出現在清乾隆初年以後，一般有立柱式、斜列式、橫排式三種代表樣式，主要用於崑曲。京劇承襲崑曲的記譜方法，但不像崑曲樂譜那樣規範。這是由於，京劇是在花部即「亂彈」的基礎上形成的，其傳承方式主要是「口傳心授、師徒相承」，樂譜的流傳居次要地位。新中國成立後，隨著專業性技巧的日益提高，口傳心授的方式已遠遠不能適應時代的需要，必須有曲譜加以記錄和規範。以至形成了工尺譜、俗稱、簡譜並存的現象，給京胡伴奏時的定調造成難以規範的情況。

工尺，是一種記譜符號，採用特定的漢字來標記音樂。南北曲所用的工尺字譜，主要有七個：上、尺、工、凡、六、五、乙。實際上是傳統律學中五音二變(宮、商、角、變徵、徵、羽、變宮)的簡化符號，與簡譜中的自然音階相同。古代戲曲所用的七字工尺譜符號，屬於首調唱名法。是以曲笛音為標準的，共有七個調名：上字調（京胡伴奏中的定調及其歷史成因）、尺字調(C)、小工調(D)、凡字調(京胡伴奏中的定調及其歷史成因)、六字調(F)、五字調或正宮調(G)、乙字調(A)。

京胡曾以笛子的音高定調，倪秋平所著的《京劇胡琴研究》就有論述：「胡琴的音高是以笛子為根據的。……定二黃和反二黃是這樣的，小工調(D調)笛孔全按對胡琴裡弦；凡字調(京胡伴奏中的定調及其歷史成因調)俗稱扒字調，放笛子一個孔對裡弦；六字調(F調)放兩個孔對裡弦；五字調又名正宮調(G調)放三個孔對裡弦；乙字調(A調)放四個孔對裡弦；上字調(京胡伴奏中的定調及其歷史成因調)放五個孔對裡弦。西皮只要比二黃多放一個孔，例如正宮調二黃放三個孔，西皮放四個孔。」又如陳彥衡《舊劇叢談》所載：「北京皮簧初興時，尚用雙笛隨腔，後始改用胡琴。今日所指唱者之正宮、六字諸調，皆就笛而言。」

京劇音樂何時開始使用簡譜，還很難推斷；但梅蘭芳首次訪美時，為了讓外國人了解京劇，曾請劉天華先生用線譜記錄唱腔。線譜的使用僅在京劇現代戲，如：《紅燈記》、《智取威虎山》等，因加入西洋管弦樂隊而用總譜。但對傳統京劇來說就很不方便，這是由於五線譜以固定唱名法來視奏，而京胡不可能像小提琴一樣固定音高；須根據行當，流派，甚至演員的嗓音條件來定調，因此從專業到業餘普遍使用簡譜，用首調唱名法來視唱或視奏。並用根據鋼琴上十二平均律的音高與音名而製成的校音器來定調。

京劇唱腔分為二黃、反二黃、西皮、反西皮。二黃與反二黃在里、外弦定調的音高上是相同的，但因把二黃的京胡伴奏中的定調及其歷史成因弦變為15弦來演奏所形成的反二黃，實際上改變了調式低了一個純四度。而西皮與反西皮都用京胡伴奏中的定調及其歷史成因弦來演奏，所不同的是落音。

為了規範京胡定調的幾種說法，特制定京胡常用定調對照表．供京胡演奏者參考。

京胡常用定調對照圖表

原載《中國京劇》2002年第1期
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