花鳥墨韻|畫家鄒惠泉作品賞析

06-16

簡介

鄒惠泉，字白雲，浙江嘉興桐鄉市人。上世紀70年代拜蘇州吳門畫院老畫家岳石塵為師，學習小寫意花鳥畫。40餘年筆耕不輟。曾創作百花百鳥集。2004年第三屆中國書畫藝術「華表獎」獲精品獎，並被授予「當代傑出畫家」稱號。2010年在第十二屆當代書畫家作品邀請賽中獲金獎。現為國家一級美術師、中國書畫研究院院士、中國書畫家協會會員、北京墨都畫院理事，杭州宋城畫院畫師。

鄒惠泉：展現花鳥畫的大氣象

一個畫家的創作心境如何，決定其作品的質量。以什麼樣的工作狀態投入丹青領域，更是事關藝術家造詣的大前提。如何來觀察畫家的藝術狀態，既要看人，更要看作品。作品是折射畫家精神追求的一面鏡子，是忠實地記錄著藝術年華的生命態勢。

欣賞鄒惠泉的作品，首先感到的是那份心曠神怡的恬靜氛圍帶給人的愉悅與享和的藝術感受。

他為畫不乏激情，但是這激情被他內斂了，當畫筆接觸宣紙的瞬間他的心是平靜的，心裡只有造型和筆墨，這種寧靜的心態不是每個人都有的，就像醫生給人診脈時，醫生的平和心態是診對脈的保證。

畫家鄒惠泉就是位醫生，他把縝密的醫學特質用於繪畫中就有了與眾不同的藝術效果。

首先他講藝德，由是認了一位藝德高超的老師岳石塵，這位得周之冕、王武神髓，畫風「勁秀磊落、嚴謹中有古逸氣」的花鳥、山水大家，當102歲藝術生涯臨終時仍說自己的不足。在恩師的門下，鄒惠泉德藝雙修，令人稱奇的是，在邀筆者寫作此文時，他開頭就寫到：「現在看，缺點是線條不夠瀟洒、活潑，用色過重，濃艷有餘、淡雅不足。前者與書法學養功力不足有關，後者與學畫傳承有關。」談自己不足，又找原因，著實令人感動。

《呼喚》/鄒惠泉

《豐年》/鄒惠泉

《月夜》/鄒惠泉

《喜雨》/鄒惠泉

一個畫家的進步主要靠自我省察中克服不足，不斷地否定自己，在理論自用中提升學術水平。鄒惠泉就是以藝德為支撐，在傳承中發展的花鳥畫大家。

其二，鄒惠泉的作品時尚，與時俱進的接受了現代意識，讓傳承有了新意。這就是比起老師來，他有兩個創新：題材創新和樣式創新。題材上他首創了「百鳥百花圖」，填補了藝苑空白；樣式上他把構成方式的構圖方法用於創作中，不再有折枝式的單調和空乏，卻有了雄闊中的繁茂，盡顯盛世繁榮的大氣象，為筆墨當隨時代的中國畫發展開闢了新的天地。

《鄒惠泉百花百鳥集》的創作，歷時十年三易其稿，從百幅冊頁到百幅四尺畫作，最後完成現在的規模，畫家殫精竭力地進行著自我超越，成為標識時代文化進程的力作。

鄒惠泉的人生有兩個方面的社會承擔，一是用醫術為民眾解除痛苦，一是用藝術為大眾帶來精神上的慰藉。相比之下這兩項都是我們生存的需要，更是畫家生命的亮點，當這兩個亮點交匯在一起的時候，就會成為一把火炬，這把火炬雖然不大，卻足以點亮人們的智慧之燈。