導演意識是什麼?怎麼樣才能成為一個好的導演

06-16

　　「導演」影視片藝術創作的領導人和攝製組的總負責人。影視是在現代科學技術高度發展的基礎上產生的一門綜合藝術。導演團結和組織各種不同專業的創作人員和技術人員，共同為生產高質量的影視片而努力。他是集體創作的核心。　　導演藝術　　導演將影視文學劇本所描寫的形象，運用影視的特殊表現手段，創造性地體現為屏幕形象的全過程。影視導演所追求的是如何使屏幕形象具有強烈的情緒感染力、深刻的思想性和完美的整體感。在攝製影視片的全過程中，導演的創作是貫徹始終的。　　導演藝術的獨創性，不僅在於表現技巧或形式上的新穎，更重要的在於這種創新是建立在對生活的深入觀察、感覺和理解的基礎上的，因而是表現內容所需要的最恰當的表現技巧和形式，是內容和形式相統一併為廣大觀眾所欣賞的。　　導演應十分重視影視文學劇本的質量，因為它是影視片的基礎。導演要非常慎重地研究劇本，深刻地理解它，考慮它是否有時代的現實意義，能否激動最廣大的觀眾的情緒，並與人民的利益息息相關。導演一般都願接受能引起自己情緒共鳴的、形象生動的影視文學劇本，並十分尊重劇作家的風格。　　影視是一種集體創作的綜合藝術。導演從文學劇本出發，形成他的藝術構思，並邀請最適合於完成他的藝術構思的演員、攝影、美術、音樂、錄音等各方面的創作人員組成攝製組來體現其構思。對於合作者的選擇和邀請，也體現了導演的才能、修養以及他對合作者的藝術趣味和他們的才能的鑒別力。　　導演是集體創作的核心，他對影視片未來的屏幕形象有全面的、完整的設想，也就是藝術上的總體構思。為了使攝製組所有的創作成員充分理解導演的總體構思，往往通過案頭工作，將其落實在文字上，寫成導演闡述和導演劇本，供大家研究。　　導演藝術的水平，不僅表現在個人的藝術造詣方面，也表現在他善於激發藝術合作者們的創作熱情和創作想像方面。在深入探討中，大家對導演闡述及導演劇本有了統一的認識，各部門才能按照攝製組的分階段計劃，為實現導演的總體構思發揮作用。在屏幕上表現人物性格，塑造出典型環境中的典型人物，是影視藝術創作中居於首位的任務。一切導演手段都應圍繞著刻畫人物性格的目的來運用。導演劇本中的蒙太奇處理常根據演員創造角色的需要而確定或變動，使人物處理與其他導演手段有機地結合起來，渾然一體。所以在導演與演員的合作中能否刻畫出有內在深度的性格形象，就成為影視導演藝術成敗的主要標誌之一。　　導演藝術還表現在對影視片的最後剪輯中，導演要將剪輯看作創造性過程的一部分，而且是很重要的組成部分。影視片的屏幕形象最後將在這一階段中完成。　　導演藝術在創作實踐及理論探討中不斷發展．　　由於影視技術設備的革新和發展，必然影響到導演技巧的運用。影視片從默片發展到有聲影視、彩色影視、寬屏幕立體聲影視，變焦距攝影鏡頭的發明和各種特技的不斷創新，空中攝影、水底攝影的運用等，都擴大了影視表現技巧的範圍．導演藝術總是與影視技術的進步相適應，並相互促進。　　影視藝術的思潮和流派的興衰，使導演藝術的觀念不斷出現新的不同的發展趨向，新和舊，美和丑既矛盾又互為依存，但真正崇高的藝術、進步的藝術，畢竟屬於人民。反映人民的利益並為人民所熱愛的藝術，是影視導演孜孜不倦的追求。　　導演構思　　導演從整體上考慮並確定把影視文學劇本體現為屏幕形象，使之成為一部具有完美的藝術處理和深刻的思想性的影視片的基本途徑。　　在導演構思中，導演首先要確定影視片的主題思想及其現實意義；影視片的風格和樣式；人物的性格衝突及其時代特徵和所處環境；運用導演手段的基本原則；並對影視片的情節線索擬出總譜。導演構思並無固定模式，但它總是建立在導演對文學劇本的分析和對現實生活理解的基礎上，由導演以豐富的創作想像，全面運用影視的形象思維來完成。導演構思為導演創作的全過程確定了基本途徑，又將在創作導演劇本及攝製中得到發展和豐富。　　導演手段　　導演為塑造屏幕形象而運用的各種具體的表現手段。基本內容包括：　　1．運用畫面主體的動作和攝影鏡頭的運動，構成動的視覺形象；　　2．運用蒙太奇技巧來處理畫面，組接鏡頭，以突出重點，渲染影視片的節奏；　　3．運用恰當的音樂、自然音響和人物的語言，與畫面有機結合，以表達思想內容，豐富並加強形象的感染力；　　4．運用影視時間和影視空間靈活的伸縮性，變換場景，擴大或壓縮環境的規模和過程的容量；　　5．運用光影、色調、色彩，以製造影視片所需要的氣氛。　　導演風格　　導演在影視片中所表現出來的藝術特色和創作個性。由於導演的生活經歷、思想觀點、藝術素養、個性特徵的不同，在處理題材、選擇樣式以及運用影視語言方面，也必有其不同的特徵，這就形成影視片的不同風格。影視是一種特殊的綜合性藝術，必須經過集體創作才能完成，而導演又是這一創作集體的領導者和組織者，他個人的風格在創作中起到主導和決定性作用。所以影視片的風格既是集體的風格又是導演的風格——以導演為代表的風格。導演的風格必然受到時代的、民族的、階級的影響和制約，時代的、民族的、階級的特徵也必然在導演的個人風格中得到一定程度的表現。隨著導演的經歷、思想感情以及藝術影響的變遷，其風格也會有變化和發展。導演的風格是在一系列影視片中形成和發展著的，而最能代表他個人風格的影視片，就成為他的代表作。　　導演中心制　　在影視片攝製的全過程中，建立以導演為核心的創作班子的制度。在攝製組內，導演掌握藝術創作領導權和指揮權，遇有不同意見時導演有最後裁決權。導演中心制可保證影視片藝術風格、樣式的完整統一，保證藝術質量。　　總體構思　　導演在想像中形成的關於未來影視片的內容與形式的總觀念。總體構思的依據是劇本提供的思想與形象。它貫串在導演的整個創作過程中。隨著創作的進展與深入，總體構思也隨著變化和豐富。　　作為整部影視片藝術創作中心的導演，進行總體構思時運籌帷幄，統觀全局，應具有對影視片整體把握和全面設計的能力。既要考慮整體與局部的關係，又要協調各個局部之間的比例關係，不偏愛局部章節，斤斤計較局部得失。往往有這種情況：把整部影視片中某一個場面和人物抽出來單獨者，可能是感人的、恰當的、合乎分寸的；但把它放到整體中權衡，又可能是多餘的、累贅的，顯得比例失調和不可取。這類問題多出自總體構思的缺陷。　　由於影視的綜合性，導演常把各個藝術部門的創作納入到總體構思之中。如對演員、攝影、美術、錄音、化裝、服裝、道具、剪輯等創作，都必須有總體設想和要求，以期在創作上取得平衡與和諧，達到藝術上的完整與統一。　　總體構思既要考慮縱向發展的思想深度，又要照顧橫向擴展的聯繫：既要思索歷史感，又要突出時代感。此外，對敘事因素和造型因素、風格和樣式、色彩影音和節奏等的設想和處理也必須納入到總體構思中。　　總體構思如果得不到觀眾的認同，就會產生構思與體現的不平衡。其原因或出於構思沒有得到正確的體現，或構思本身存在缺陷。所以屏幕體現是檢驗總體構思的試金石。　　總體構思既要面面俱到，又要突出重點；既要瞻前顧後，又要左思右想。導演要想獲得總體構思的自由，應該具有豐富的生活積累和淵博的知識修養，還要有敏銳的藝術感覺和悟性。這樣，導演進行總體構思時無數的意念才能湧上心頭，達到「登山則情滿于山，觀海則意溢於海」的境界。