古典音樂史上最優美的間奏曲
古典音樂史上最優美的間奏曲(intermezzo)間奏曲intermezzo原指16、17世紀在義大利正歌劇的兩幕之間演出的輕鬆愉快的喜劇表演,後發展為義大利趣歌劇。歷史上第 1部義大利趣歌劇《女僕夫人》(G.B.佩爾戈萊西作曲),原是他的正歌劇《傲慢的囚徒》中的幕間劇。後來「間奏曲」一詞成為歌劇或其他戲劇中器樂插曲的專用語,如P.馬斯卡尼的獨幕歌劇《鄉村騎士》中的間奏曲。R.舒曼和J.勃拉姆斯的間奏曲,則是獨立的鋼琴特性曲,意味著是在寫大作品之間隨興寫成的小作品。間奏曲(Intermezzo),一種音樂型態,18世紀時發展於義大利地區,出現於喜歌劇幕與幕之間、大型器樂曲作品樂章與樂章之間,樂曲較短。有兩種類型,一種是歌劇間奏劇,發展於18世紀;一種是器樂曲間奏劇,發展於19世紀,音樂曲態多為變奏曲。近代的間奏曲則是指穿插在歌劇的兩幕之間或兩場之間的管弦樂曲,以及交響曲、協奏曲、組曲、室內樂等套曲中兩個主要樂章之間的短小樂章。
入選曲目(44)01 Meditation form Thais(Massenet)「《沉思》原曲為馬斯奈的歌劇《泰伊思》第二幕第一場與第二場中間所奏的間奏曲,故又稱為"泰伊思冥想曲",這首曲子的主人公們的愛情所感動.故事因載伊斯的美麗和神父之間人性與宗教間的相互糾葛向人們展示了愛情的美好。此曲常被單獨演奏,成為小提琴獨奏曲中經久不衰的名篇,也是馬斯奈的代表作品。樂曲《沉思》結構簡單,乘著清澈的分散和弦的伴奏,主奏小提琴奏出了著名的抒情性主題,這一主題在原歌劇中出現多次;在中間部,旋律的展開與變型極富有熱情,經過更快而激動的變化之後,再度出現最初的旋律。結尾是以G弦逐漸減弱音力,以泛音的微弱音響慢慢消失而結束。小提琴曲獨奏曲《沉思》是根據同名歌劇《泰伊思》所作於1894年,劇情為一個宗教故事,發生在公元四世紀的埃及。亞歷山大城的名妓泰伊思由於受到修道士的感化,終於擺脫了花天酒地、縱情享樂的世俗生活,而皈依宗教。泰伊思在修道院里獲得了寧靜,同時也徹底失去了人間的歡樂,最終她帶著一種複雜的心情離開了人世。這段間奏曲表現了泰伊思厭倦世俗,而產生通過信仰宗教來求得解脫時的心態。這一優美的旋律,除 用做間奏外,在劇中也經常出現,以提高劇中氣氛,全曲始終流露著一種虔誠的宗教色彩」02 Georges Bizet: Carmen Suite No.1, Arr. Fritz Hoffmann - Intermezzo「比才 歌劇《卡門》間奏曲「卡門」是歌劇舞台上經久不衰的演齣劇目。第三幕有一首間奏曲表現女主人公卡門與她的愛人初戀時的甜美心情,但有人把這首曲子名為牧歌,似乎這是牧童在悠閑之中吹出來的牧笛曲子。長笛吹出的旋律和平而喜悅,另一個單簧管的音樂似在呼應而吹響。這一首牧笛樂曲不很熱烈激情,但在後面部分變得格外流暢而悠揚,似乎是牧場遠處山谷中傳來鳴響似的回聲作為結尾,體現人們對幸福的嚮往。」03 Robert Schumann: Kreisleriana, Op.16 - 2. Sehr innig und nicht zu rasch - Intermezzo I (Sehr lebhaft) - Tempo I - Intermezzo II (Etwas bewegter) - Tempo I「舒曼《克萊斯勒偶記》間奏曲:充滿情感地,但不很快以快速的流動,推動更快的音節達到了極度的亢奮,音樂似乎進入第一曲的主題,依然是在疑慮中現出了不安,但變奏的主題溫暖地出現了,如一縷陽光,撥開了迷霧,那幸福的心呀隨著音樂在一起跳動,在此刻那幾個音符又那麼撩動人的心弦。眼前的一切都那麼真實而美好。想著這是舒曼與克拉拉的愛情的寫照,舒曼在維克家裡與他的女兒克拉拉相識並相愛。維克一直阻撓舒曼和克拉拉的婚事,後來舒曼向法院提出有關婚事受阻的控訴,訴訟成功,兩人才喜結良緣,從此兩位藝術家生活在最親密和融洽的愛情之中。樂曲以快板的形式表現著愛戀,愛情那麼地會讓人瘋狂,主題旋律變奏成琶音,由左手伴奏著(我沒看過譜子,不知感覺對不?)這個溫暖的變奏一直在急燥的右手旋律背後跟隨著,反而從沒讓我忽略,就這樣音樂一直推向燦爛,在鋼琴的華采中,唐詩「蘭若生春夏,芊蔚何青青。幽獨空林色,朱蕤冒紫莖」突然閃現出來,這一枝蘭花使林中各種花草的繽紛色彩在它們面前黯然失色。這是舒曼眼中的克拉拉,若蘭花一般。」04 Intermezzo: Andante con moto - Vivace「古斯塔夫.霍爾斯特 管弦樂《聖保羅組曲》間奏曲霍爾斯特的音樂創作除受英國傳統的民歌、牧歌和宗教音樂的影響外,也受當時歐洲的新音樂,如I.F.斯特拉文斯基等作曲家作品的影響。他愛好印度文學,這使他的某些作品帶有一種東方的神秘色彩。」05 Georges Bizet: L"Arlésienne Suite No.2, Arranged by E. Guiraud (1837-1892) - Intermezzo「比才《阿萊城的姑娘組曲》是比才膾炙人口的作品。1872年夏天,法國沃德維爾劇院經理邀請比才為即將在他的劇院里上演的話劇《阿萊城姑娘》寫戲劇配樂,他在很短的時間裡為話劇《阿萊城姑娘》寫了27段音樂。話劇《阿萊城姑娘》上演了,戲劇沒有獲得成功,可是音樂卻受到觀眾好評。後來這部話劇很少演出,比才就從中選了4段音樂編成管弦樂《阿萊城姑娘組曲》,演出後受到熱烈歡迎。這首具有法蘭西風格並糅和了西班牙情調的田園詩,曾經有人這樣評價過:「它洋溢著作者心中的夢幻,形式純樸自由,音調悠揚高雅,像慈母的微笑,像潔白的愛情的結晶,提琴部分的香氣在弦線上散發出來,溫柔的淚珠滾流著」。」06 試聽 分享 添加Robert Schumann: Faschingsschwank aus Wien Op. 26 - 4. Intermezzo到精選集 下載 發送到我的設備「舒曼《維也納狂歡節》第四樂章:間奏曲舒曼《維也納狂歡節》Faschingsschwank Aus Wien Op.26 ,作於1839年,題獻給莫南德·席勒,他描繪它為「一首偉大的浪漫奏鳴曲」,「一份浪漫主義的展品」。洶湧澎湃的降e小調「間奏曲」是五個樂章中最熱情的,如果么有什麼私房話要說,舒曼很少使用這種複雜的調性。他可以稱它為「無詞歌」。無論是旋律的形式及其反覆出現的重複八分音符,還是伴奏的編排,其本身就足以使雙手忙得不可開交,兩者均意味著在他作這些曲子時,腦子裡不斷有某些浪漫的詩句在作怪。這個樂章出色地預言著1840年及其大量歌曲的湧現。」07 édouard Lalo: Symphonie Espagnole, Op.21 - III. Intermezzo「愛德華·拉羅 《西班牙交響曲》間奏曲《西班牙交響曲》創作於1873年。1875年2月7日在巴黎的大眾音樂廳,這部作品由小提琴大師薩拉薩蒂首演,獲得了空前的成功。作為一首小提琴協奏曲,拉羅卻稱之為交響曲,可以理解為作者在創作時避免採用傳統的、以小提琴獨奏聲部完全佔主導地位的手法,取而代之以創新的、交響樂的思維來進行寫作。至於為何冠以「西班牙」之名,這倒並非是因為拉羅有西班牙血統(據近年來的研究,拉羅的祖先自16世紀起即居住於弗蘭德斯地區和法國北部),而是由於19世紀中葉後瀰漫於法國知識界尤其是音樂領域的對西班牙風土人情和獨特文化的濃厚興趣,這種興趣在比才的歌劇《卡門》中得到了最集中、最強烈的體現。拉羅的《西班牙交響曲》也正是在這股「西班牙熱」中產生的散發著異國芬芳的音樂果實。此外,拉羅同西班牙小提琴大師巴勃羅·薩拉薩蒂(1844-l908)的友誼恐怕也是他將自己的這部作品有意同西班牙相聯的一個重要原因。拉羅將《西班牙交響曲》題獻給薩拉薩蒂,並由薩拉薩蒂擔任首演獨奏就是佐證。這部作品清新動人的旋律、豐富鮮明的節奏以及洋溢於其中的絢麗多姿的西班牙色彩使其一經面世,就被幾乎每一位當代小提琴大師列入自己的保留曲目,並以各自的精湛技巧和卓越才情賦予它新的光彩和魅力。它不但在外表上有華麗的效果和迷人的情調,而且在內容上也頗具深度,不愧為小提琴協奏曲寶庫中最膾炙人口的名作。偉大的音樂家柴科夫斯基聽了這首樂曲之後,曾評價道:「這是極為愉快、新鮮而又明朗的樂曲……他的期望並不在於深刻」。這部作品共有五個樂章,但現在多數情況下只演奏三個樂章,即第一、四、五樂章。這不能不說是一種遺憾。究其原因,也許是在《西班牙交響曲》首演時,薩拉薩蒂省略了第二、三樂章,所以就成了現在的演奏習慣。我們今晚聽到的是此曲五個樂章的完整演奏。第三樂章 間奏曲:不太快的小快板。是一首帶有西班牙風格的哀愁和富於節奏感的間奏曲。三連音和二連音交互變換的基本節奏通貫全曲,造成獨特的效果。管弦樂部分展示出西班牙風味十足的序奏後,主奏小提琴奏起「半拖半拉而前進」的主題。這一主題也含有前面的序奏那樣很有個性的節奏。中段由主奏小提琴奏出奔放的主題,這個主題技巧性的快速音群熱烈、華麗地發展到頂點。第一部分的內容進行了富有詩意的再現,省去了帶有陰鬱色彩的引子。」08 Pietro Mascagni: Cavalleria rusticana - Intermezzo sinfonico「馬斯卡尼《鄉村騎士》(Cavalleria Rusticana)間奏曲出自義大利作曲家馬斯卡尼(MASCAGNI)創作的十一場獨幕歌劇。《鄉村騎士》故事很簡單,講述義大利西西里的一個鄉村,圖裡度退伍回家,舊情人已經嫁給了馬車夫,圖裡杜傷心之餘準備與另一個姑娘桑圖扎結婚,卻又和舊情人藕斷絲連,傷心的桑圖扎把所見告訴了馬車夫,馬車夫找圖裡杜決鬥,將圖裡杜殺死。這首間奏曲出現在第八場與第九場之間,馬車夫和圖裡杜決鬥之前.它用48小節重溫了劇情發展的過去,也預示著迫在眉睫的悲劇結局的到來。馬斯卡尼樂曲的第一主題,平靜、安詳,由小提琴緩緩奏出。旋律帶些憂傷,不知道是圖裡杜在兩個愛情里的沉醉,還是桑圖扎失戀的憂鬱,更也許,是命運預先給主人公的葬禮聖詠。隨後,第二主題在豎琴的撥弦中展開,仍是小提琴,淡淡的,但情緒在積蓄,很快,樂曲高漲起來了,小提琴如同被深深傷害一般的連續奏出高音6,於是所有的人都知道有個人死去了,活著的人在痛苦的呼喊。」09 Notre Dame - Intermezzo「弗朗茲·施密特《聖母院》 間奏曲聖母院是弗朗茲·施密特於1914年完成的3幕歌劇.劇本是以雨果的巴黎聖母院《Notre-Dame de Paris》為基礎改編而成.1914年4月1日在維也納宮廷歌劇院上演,之後除了在維也納時而上演外,出演的機會不多,但裡面的間奏曲在德國和奧地利卻非常有名。」10 Robert Schumann: Piano Concerto in A minor, Op.54 - 2. Intermezzo (Andantino grazioso)「舒曼《A小調琴協奏曲》Op.54 - 2.第二樂章:優雅的小行板《a小調鋼琴協奏曲》是舒曼一部重要的代表作,也是他唯一的一部鋼琴協奏曲,全曲表達了作曲家對其妻,著名的鋼琴家克拉拉·舒曼的愛意,和對婚姻生活的讚美以及為之奮鬥的決心。其中蘊涵了鬥爭性和幻想性兩個最為重要的浪漫主義精神。本文選擇舒曼的《a小調鋼琴協奏曲》為研究對象,結合自身的實際演奏體驗,從曲式分析,演奏體驗與背景知識的研究相結合的方法對其進行研究,以達到對整首樂曲的深入理解和闡釋。」11 Intermezzo-The Wedding Waltz「約翰·戴柏尼《割喉島》電影配曲《婚禮華爾茲》」12 Aleko (1985 - Remaster): Intermezzo「拉赫瑪尼諾夫歌劇《阿列科》間奏曲獨幕歌劇《阿列科》可以說是拉赫瑪尼諾夫最早的作品之一,也是首部獲得成功的作品。儘管它沒有被列入俄羅斯經典歌劇保留劇目,但它也同樣可圈可點。對於拉赫瑪尼諾夫,人們的說法不一而足,爭議頗多。有些人對他頂禮膜拜,認為他的音樂精緻典雅,美輪美奐,能帶來至高無上的精神享受。」13 Johannes Brahms: 6 Piano Pieces, Op.118 - II. Intermezzo in A「勃拉姆斯:六首鋼琴小品, Op.118 - 2.《 A大調間奏曲》」14 Joaquín Rodrigo: Concerto Serenade for Harp and Orchestra - 2. Intermezzo: (Molto tranquillo)「傑昆·羅德里戈《豎琴協奏曲-小夜曲》,」15 Giacomo Puccini: Manon Lescaut, Act 2 - Intermezzo「普契尼:《曼儂·萊斯科》歌劇第三幕:間奏曲第二幕與第三幕之間的「間奏曲」是一段悠緩而柔美的旋律,弦樂器的演奏憂傷而迷離,高潮處充滿了不詳的氣氛,表現曼儂.萊斯科在獄中的無助,以及被送往勒阿弗爾港,坐船流放他鄉。奧貝的歌劇《曼儂·萊斯科》,作於1856年,這是奧貝成熟期的作品。其劇本取材於法國作家普雷厄的小說《騎士德·格里奧和曼儂·萊斯科》的真實故事,這部小說1731年在阿姆斯特丹出版。《曼儂·萊斯科》的劇情敘述格里奧與曼儂·萊斯科一見鍾情,兩人私奔巴黎,曼儂的堂兄列斯科與貴族布雷蒂尼趕到巴黎追尋曼儂。布雷蒂尼為得到曼儂,使用離間計,硬是拆散了一對戀人。曼儂經不起金錢與富貴的誘惑,在失去格里奧後跟隨了布里蒂尼,格里奧得悉曼儂變心後,進了神學院。曼儂趕到神學院,兩人重新復甦了愛憐之情。但浪蕩的財政大臣吉約因為要報復,帶來警察,在賭場上逮捕了格里奧和曼儂,後來,格里奧被他父親斡旋後獲釋,曼儂卻要被流放到法國殖民地阿美利加,格里奧最終見到已病入膏肓的曼儂。曼儂向格里奧懺悔自己的負心,兩人在「我們的幸福再次復甦」的接吻中,曼儂停止了呼吸。這是一出著名的愛情悲劇,奧貝這部作品雖沒有普契尼和馬斯奈同題材作品那麼有名,卻別有一種法國傳說的悲劇力量。1893年,普契尼根據法國古典名著《曼儂·萊斯戈》寫了一部同名歌劇,在都靈上演。雖然這部作品不如法國作曲家J.馬斯內寫的同名歌劇成熟,但是許多方面標誌著作者的創作個性、藝術風格和思想傾向正在形成。作為義大利真實主義歌劇的主要代表人物,普契尼在創作題材和內容方面,致力於表現普通人的情感和命運,真實地揭露社會的不平等、不公正,將滿腔同情寄予那些心靈美好卻遭遇悲慘的小人物。他筆下塑造得最成功的,是一系列感情豐富,悲劇性的婦女形象。《曼儂·萊斯戈》的結構靈活,採用多變的朗誦調和管弦樂交織而成的貫串發展手段,加強了樂隊的表現力和地位,音樂的地方色彩濃郁。」16 Robert Schumann: Piano Sonata No. 1 in F sharp minor ("Grosse Sonate"), Op. 11 - III. Scherzo ed Intermezzo: Allegrissimo「羅伯特·舒曼《第一鋼琴奏鳴曲》這首第一號鋼琴奏鳴曲,升f小調,OP.11,作於1833-1835年,呈獻給其夫人克拉拉·舒曼,稱此曲為「這是我對你惟一的心聲」。諧謔曲與間奏曲,最快板,升f小調,有兩個中段,形式為A-B-A-C-A,B為主旋律以內聲部表現,C是將主體以D大調錶現。廣板,有「前奏曲」「滑稽地」的標示。」17 Cello Concerto in D Minor: II. Intermezzo (Andantino con Moto)「安東尼奧·帕帕諾《D小調大提琴協奏曲》」18 Brahms: Piano Sonata No.2 in F#m, Op.2: IV. Finale: Introduzione (Sostenuto) - Allegro non troppo e rubato「布拉姆斯《第二號鋼琴奏鳴曲》」19 Johannes Brahms: Fantasias (7 Piano Pieces), Op.116 - No.4 - Intermezzo in E major (Arr. Paul Klengel)「布拉姆斯《4 E大調幻想鋼琴曲》Op.116」20 Johannes Brahms: Intermezzi, Op.117 - No.1 - Intermezzo E flat major (Arr. Paul Klengel)「布拉姆《斯間奏曲》Op.117」21 Béla Bartók: Concerto for Orchestra, Sz. 116 (1989 Digital Remaster) - 4. Intermezzo interrotto (Allegretto)「巴托克·貝拉 《巴托克- 樂隊協奏曲》第四部分:間奏曲本曲為巴托克最著名的作品之一,是在他去世前兩年完成的。1943年初,巴托克虛弱的身體突然惡化。 就在這時, 著名指揮家庫塞維斯基請求他創作一個作品來紀念已故的庫塞維斯基夫人。對於此事,他倆談得推心置腹,並涉及到許多其他話題。經過這次談話,巴托克的健康狀況一下子有了好轉,醫生竟讓他出院了。1943年八月,巴托克開始創作他的這部《樂隊協奏曲》,十月份樂曲總譜即告完成。第二年12月1日,在庫塞維斯基的指揮下, 《樂隊協奏曲》由波士頓交響樂隊首演于波士頓的交響廳,大獲成功。庫塞維斯基後來曾評價說:「本曲是最近二十五年來最出色的管弦樂曲! 」 我們有充分理由可以相信,受委託創作這部作品,對巴托克所起的鼓舞作用,大大推遲了他的謝世。 這部作品不僅具有音樂方面的吸引力, 而且還為技巧嫻熟的交響樂隊提供了一次大顯身手的好機會。在這一樂章中,民間歌曲旋律佔了絕大部分的篇幅,但仍然給聽眾帶來一種「光怪陸離」的感覺」22 Carl Nielsen: Little Suite, Op. 1 - II. Intermezzo「卡爾·尼爾森 《小組曲》Op. 1」23 Sergey Prokofiev: Piano Concerto No. 2 in G minor, Op. 16 - III. Intermezzo: Allegro moderat「普羅科菲耶夫《G小調第二鋼琴協奏曲》」24 Humoreske, Op.20 - Einfach Und Zart - Intermezzo - (Wie Vorher) - Innig「舒曼《詼諧曲》Op.20」25 édouard Lalo: Concerto in D minor for Cello and Orchestra - II. Intermezzo「愛德華·拉羅 《D小調大提琴協奏曲》《d小調大提琴協奏曲》均採用了西班牙民族音樂的要素,樂曲既帶有濃厚的西班牙鄉土色彩,也呈現出精緻、瀟洒、優美的典型法國風格。寬廣連綿的主題個性特徵,貫穿於全曲的民族氣息,獨特的節奏處理,顯示出強烈的浪漫主義意味。作曲家對大提琴這一很人容易被樂隊淹沒的樂器加以精心安排和巧妙處理,使樂曲整體十分融合平衡,獨奏與樂隊彼此銜接得非常貼切,獲得了最佳效果,成為大提琴文庫中珍貴得一曲。」26 Pagliacci, Act One: Intermezzo「列昂卡瓦洛《小丑》間奏曲劇中人物的感情熱烈奔放,無論是愛還是仇恨都毫無掩飾甚至十分誇張地表現出來。儘管後來這個學派也出現了題材範圍更廣泛、戲劇場景更複雜的作品,但是它們仍然保持了上述的藝術特徵。這個學派的作曲家們都非常重視要寫好劇中主要角色的唱段,每個主要人物大多會有一、兩支撼人心弦的詠嘆調或是敘詠調,男高音的唱段在此尤其受到青睞。另外,描繪美麗的自然風光和歡快節日的群眾場面也必不可少,許多慘烈的悲劇都是發生在這樣的背景下,讓「歌舞昇平」的環境與人生的矛盾衝突形成了強烈地對比,從而說明了人類社會發展中無可掩飾的瑕疵。據編劇列昂卡瓦洛自己說,《小丑》取材於自己兒時的一則真人真事。」27 Il Prigioniero, opera: Atto Unico. Secondo intermezzo corale. Domine, labia mea aperies「達拉皮科拉:尤利西斯獨幕歌劇《囚徒》間奏曲達拉皮科拉(Luigi Dallapiccola,1904-1975)是義大利第一個運用十二音技法的作曲家。他的音樂尤擅抒情性表現,並善於將十二音音樂與自然音階、半音階相融合。獨幕歌劇《囚徒》取材於維里埃·德·李爾·亞當的小說《痛苦的期待》和沙爾·科斯特的史詩《艾倫斯皮格爾與戈埃德查克的傳奇》,敘述16世紀佛蘭德人民反抗西班牙統治的鬥爭中,一名愛國志士在牢獄所受的痛苦和折磨,最後在狂笑中高呼「自由」,走向火刑場。作品動筆於第二次世界大戰期間,藉此表現作曲家對遭受法西斯迫害的政治犯的同情和對自由的嚮往。音樂是採用十二音技法寫成的。二幕歌劇《奧德賽》又名《尤利西斯》,取材於荷馬史詩。該劇規模宏大,但並不一味因襲19世紀大歌劇的風格,而是將大量筆墨用於人物心理描寫。」28 A Midsummer Night"s Dream, incidental music, Op. 61 Intermezzo「門德爾松《仲夏夜之夢》間奏曲.作品61號」29 Franz Joseph Haydn: The Seven Last Words of our Saviour on the Cross op.51 (Hob.III. 50-56) - Including Intermezzo - 1. Introduzione (Maestoso ed Adagio)「海頓《臨終七言四重奏》《臨終七言》的音樂,聽起來充滿陰霾的氣氛。但是海頓也說,即使從未聽過音樂的人,也會被這首樂曲深深地感動。原因沒有別的,因為它重建了基督教信仰中耶穌受難的景象,令人深刻感受到釘在十字架上的痛苦,以及耶穌所說的最後七句話。《聖經》為西方音樂提供了取之不盡的素材與靈感,圍繞耶穌誕生、受難、復活而創作的音樂作品數不勝數,其中耶穌在十字架上留下的「七言」也是眾多作曲家選擇的對象。曾經聽過海頓的《臨終七言》和古柏杜莉娜的《七言》,兩位作曲家儘管相隔200多年,一屬古典,一屬現代,卻在同樣的題材中表現出同樣的虔誠。」30 Sergei Prokofiev: Piano Concerto No.2 in G minor, Op.16 - 3. Intermezzo (Allegro moderato)「普羅高菲夫:《G小調第二鋼琴協奏曲》Op.16中板」31 Giacomo Puccini: Manon Lescaut: Intermezzo - Manon Lescaut: Intermezzo「賈科莫·普契尼:《曼儂·萊斯科》間奏曲」32 Georges Bizet: L"Arlésienne - Intermezzo「喬治·比才《阿萊城的姑娘》間奏曲」33 Richard Strauss: Der Bürger als Edelmann (Le bourgeois gentilhomme), suite from the ballet for orchestra, Op. 60-IIIa (TrV 228c) - Intermezzo (Prelude to Act 2)「理查德·施特勞斯《貴人迷》間奏曲家財萬貫的汝爾丹一心想擠進貴族行列,過上流社會的生活。他附庸風雅,籌備晚會,面對藝術又總是誇富有,出盡洋相。他堅持要女兒嫁一位貴族,但女兒愛上了英俊的克萊翁特,遭汝爾丹阻撓。於是克萊翁特化妝成土耳其王子去求親,並賜汝爾丹爵位,使得汝爾丹欣喜若狂的把女兒嫁給了他。」34 Jean Sibelius: Karelia Suite, Op. 11 - I. Intermezzo「西貝柳斯《卡勒利亞組曲一》」35 Antonín Dvorák: String Quartet No. 4 in E minor - Intermezzo (Nocturno), B. 19Jakub Waldmann「安東尼德沃夏克:《E小調弦樂四重奏4號》間奏曲」36 Concerto for Violin and Orchestra, Op. 33, Pt. II: Intermezzo. Poco adagio「尼爾森《小提琴協奏曲》作品33」37 Dmitry Kabalevsky: The Comedians, Op. 26 - Intermezzo「德米特里·斯基《喜劇演員》作品26號」38 Pyotr Ilyich Tchaikovsky: Suite No. 1 in D major, Op. 43 - III. Intermezzo - Andante semplic「柴可夫斯基《1號管弦樂組曲全集》D大調,作品43號」39 Modest Mussorgsky: Intermezzo for Piano in B minor "in modo classico"「穆索斯基《B小調鋼琴》間奏曲」40 Frederick Delius: Intermezzo And Serenade From Hassan「弗雷德里克·戴留斯《哈桑小夜曲》間奏曲」41 Frederick Delius: Intermezzo From Fennimore And Gerda「弗雷德里克·戴留斯間奏曲《芬尼莫爾與格爾達》間奏曲」42 In a Persian Market「凱特爾貝《波斯集市》場景間奏曲《波斯集市》是由英國作曲家凱特爾貝(Albert William Ketelbey,1875-1959)作於1920年,這是一首十分著名並有著濃郁阿拉伯旋律的標題性管弦樂作品。樂曲開始,低音樂器和鈴鐺以中庸速度奏出二拍子單調的節奏,短笛在高音區吹奏構成一頓、一頓的步伐性主題。音樂與隨之而來的男聲合唱由弱而強,表示一隊商人騎著駱駝由遠而近,進入了繁榮的波斯集市。在豎琴伴奏下,大提琴以優美的旋律奏出了作者標為"美麗的公主到場"的主題。如春風般柔和的旋律,溫順而優雅,彷彿一位美麗而端莊的公主在待從的擁簇下經過市集。接著的樂曲奏出了作者標為"魔術師"、"玩蛇藝人"、"官員行列走過場"的音樂主題,這些五光十色、繁華喧鬧的市集景色,都用十分形象、易懂的音樂語言表達出來。之後樂曲的三個主題用作者的標明分別是"公主整裝準備回官"、"駱駝隊商人再次踏上旅途(步伐性主題音樂由近漸遠)"、"市集安靜下來"。最妙的是曲尾,公主整裝準備回宮時,突然響亮的音樂中全曲結束,以對比強烈的靜止來表示集市的結束,聽來一氣呵成。」43 Erich Wolfgang Korngold: Much ado about nothing - Incidental Music, Concert Suite - Intermezzo (Garden Scene)「科恩戈爾德:在空白處費力(音樂會組曲配樂) - 間奏曲(花園場景)」44Intermezzo, from L"Arlesienne Suite-- Georges Bizet
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