楊天解:音樂是舞劇的靈魂

　　舞劇《桃花源記》，8月8日至9日在國家大劇院上演，好評如潮。著名音樂評論家、人民音樂出版社編輯何艷珊《一曲桃花夢，別樣民族情》的文章寫道：「該劇用新穎的構思和精美的音樂舞蹈，對陶淵明筆下的世外桃源進行了藝術再現，是不可多得的藝術佳作。尤其作為舞劇之靈魂的音樂創作，將現代作曲手法與傳統五聲調式、現代音樂風格與民族音樂風格有機融合，雅俗共賞，體現出高度的藝術性和哲理性。音樂具有創造性，匠心獨具。作曲家把西方作曲技法十分貼切地融合到了民族音樂之中，使現代音樂具有了民族傳統文化的內蘊和哲理深度……」

　　作為舞劇《桃花源記》的作曲，我為人們對劇中音樂的認同感到高興。

　　音樂是舞劇的靈魂。我從1994年為舞劇《邊城》作曲，到2015年為《桃花源記》作曲，其間還為《遠山鼓謠》《遙遠的侗寨》《南風》《天山芙蓉》等30多部大型舞劇、歌劇、音樂劇、歌舞劇及舞蹈詩劇作曲，多次獲得國家級大獎。我創作每部作品都會設立一個新的目標，都會在藝術表現手法上尋找創新的突破口，千方百計做到超越以往，不重複自己。

　　《桃花源記》的音樂創作，我主要在三個方面進行新的嘗試。一是尋求中國古典音樂素材與湖南地域音樂素材的融合。劇中，我採用古琴曲《酒狂》的素材作為音樂主題，用來表現陶淵明的精神世界，襯托他洒脫不羈、肆意縱情魏晉文人風骨。而整劇貫穿的音樂主題，則是由曲笛吹奏的帶有古典韻律的七聲羽調式旋律，從而奠定本劇的古典色彩基調。而在表現美好的世外桃源、男耕女織情節時，則採用了帶有鮮明湖南本土色彩的民族五聲調式為主的優美旋律。古典的韻律和地域性鮮明的民族調式，通過各種作曲技術手段達到水乳交融。二是時尚性音樂元素與現代作曲技法的適當運用。劇中許多群舞場面中，運用了富有動感的時尚性節奏，打破了古典和民族音樂中平穩的規則性節奏韻律，讓音樂律動感更加具有現代觀眾審美的接受度。如在陶淵明等三人飲酒舞中，我採用古琴、竹笛、大提琴的自由節奏和無調性三重奏，表現陶淵明潛意識中的困惑和內心的矛盾，以及面對社會黑暗的無奈與痛苦。而在表現難民們被亂兵搶劫追殺時，音樂則發出扭曲、怪誕和刺耳的音響，這種無調性和音及多重節奏的運用，其效果更勝一籌。三是將古典、民族、時尚與現代無縫對接，統一在全劇的整體風格之中。由於主題音樂貫穿全劇，並用作曲技術手段和哲理性的思維方法，將各人物主題有機統一在一種音樂氛圍之中，使全劇自然而流暢，既有強烈的戲劇性對比，又有高度的藝術性統一，達到了較為理想的效果。（楊天解）

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