細說成敗——精英導演們的商業大片

細說成敗——精英導演們的商業大片　　　　成功的商業。　　張藝謀與陳凱歌，都曾經拍過很棒的電影，是中國現在當之無愧的最優秀的導演。但是他們最近拍的幾部商業大片，卻引來罵聲一片。　　作為商業片，其實這幾部電影，包括《英雄》、《無極》、《滿城盡帶黃金甲》等已經獲得了成功。其實，商業片成功與否，只有一個標準，那就是票房。似乎在現在，只要拍大片，就一定可以賺錢，不管拍成什麼樣子。畢竟國產大片是新鮮事物，人們對其充滿了好奇，看大片，是一種潮流，而看到什麼，並不需要探討。而且大片數量有限，相互之間並不存在太多競爭。不過，再這樣拍下去，應該很快人們就有選擇餘地了，那時候，不能收回成本的大片也就會出現了。只是不知道哪位大導演會觸到這個霉頭。但是，一端時間之內，依然會有大量的大片登場，比如正在摩拳擦掌的《赤壁》。這樣的大片市場太有吸引力了，至今還都只賺不賠，誰不想分一杯羹呢！至於片子的質量，相信《赤壁》會做得更好一點。　　至於票房，人們的好奇心是一個重要因素，為了看看幾億的人民幣是怎樣花掉的，也值得近一次電影院了。更何況，看了以後還可以大罵一場，發泄下壓抑的心情，顯示自己高超的見解。而且還有大導演、大明星可看。　　對於演員的選擇，《無極》與《黃金甲》可以說做到了極致。《無極》中有韓國的張東健，大陸的劉燁、陳紅，港台的張柏芝、謝霆鋒，日本的真田廣之……可以說包括了整個亞洲各個地區、國家的最具有票房號召力的大明星。也就是說，《無極》在亞洲地區的票房，已經得到了極大的保障，至於《黃金甲》，裡面則有亞洲人氣王周杰倫，還有在好萊塢發展的周潤發、鞏俐。可見這部片子的主攻方向是好萊塢，而國內的票房，只張藝謀三個字便足夠了。　　片子的成本除了花在請大牌明星外，就花在大場景上。布景道具，人山人海，把幾個億就這麼花下去了，也算是給觀眾一個交代。這麼熱鬧的場面，除了在大片里，也確實看不見，所以觀眾們的錢花的也是值得的——就當看了一部風景片。　　不管張藝謀還是陳凱歌，都是優秀的導演，所以他們的電影里都有著一些很精彩的電影因素，他們都能製造出最美麗的場景，並用鏡頭轉達給觀眾。絢爛的色彩，豐富的想像力，華麗的布景，這些都是大導演們展現他們勢力的方式，在視覺上，大片絕對給人足夠的刺激——或者說享受。　　這些場景還有一個特點，就是很東方，這是通過服飾表現的，《無極》的人物造型很日化，而《黃金甲》則展現大唐的富貴，這些都是在西方觀眾眼中典型的東方符號。而西方觀眾的接受，就意味著奧斯卡。中國人的夢想，有一個是諾貝爾，還有電影界的奧斯卡。當然奧斯卡意味著巨大的商業空間，意味著美國市場。可是另一方面，大導演似乎忘記了奧斯卡是需要實力的。投機取巧地唬住奧斯卡評委，並不是一件容易的事情。　　為了奧斯卡，張藝謀和陳凱歌可以說各出奇招。先說《無極》，裡面的魔幻色彩，明顯是為了迎合西方觀眾的口味，《哈里波特》正熱賣，魔幻風格大有市場可為。而且奴隸，也是美國觀眾比較接受的角色，因為美國有過奴隸制的歷史。但是這種迎合卻讓電影顯得幼稚，畢竟，中國的編劇接觸魔幻還不久，而製作技術更是落後，《無極》中有個城堡中模型的製作，粗糙得一眼就看得出。關於時空、雪族的交代也都不夠充分，在把魔幻玩得出神入化的好萊塢面前，陳凱歌可以說好好地班門弄斧了一回。又在這裡想起了《夜宴》，改自《哈姆雷特》的故事，似乎可以對西方觀眾大有吸引力，可是問題在於，電影把王子弄丟了。葛優與章子儀成了主角。這樣的顛倒，相信西方觀眾並不會喜歡。　　還有就是《黃金甲》，當年的《雷雨》，便是從外國引入的亂倫，這個頗有西方悲劇味道的亂倫故事，被《黃金甲》改成了暴力與情慾的結合體。張藝謀和陳凱歌身上有著太深的中國印記，而去掉這些印記，他們的藝術也將枯竭。於是，在進軍奧斯卡的路上，他們只有一路迎合，並在迎合中捉襟見肘。 不管怎樣，這些商業大片都成功了。但是從電影的角度看，就並非如此了。　　陳、張都是中國精英文化的代言人，曾拍過非常優秀的文藝電影，當之無愧地是中國藝術電影的最高峰。比如《霸王別姬》、《紅高粱》。因此轉到商業電影后，就有幾分放不下精英的架子。一方面在趣味性上，還略顯不足，尤其在英雄上體現最為明顯，不但有一個心繫天下的宏大主題，而且人物也太過於高高在上，一副故弄玄虛的樣子，商業片，必須讓電影里的人親切，和普通人發生共通，平等才是王道。　　之後，在主題大於內容的批評聲中，張藝謀等一干導演一起吸收了這一經驗，商業片唯一的任務就是娛樂，而不需要什麼大主題，大內涵。由此，大導演們一起放棄了主題，徹底放棄。　　而且不但放棄了主題，還放棄了態度，放棄了感情。所有的商業大片都異常冷漠地玩弄著色彩與場景，而忘記了電影觀眾來電影院的時候，不但帶著眼睛，也帶著感情。冷漠就意味著排斥觀眾。尤其是當觀眾沒有辦法去喜歡電影中任何一個角色的時候，電影就完全失去了吸引力。　　精英電影的一個特徵，就是消解掉善惡，而只是剖析某個人。精英導演很容易就具有這樣的思維特徵，但是精英電影需要冷靜與深刻，商業電影不需要。商業片要的就是最簡單的溫暖，最簡單的判斷，與最徹底的歸屬感。商業片就是這樣一種電影：觀眾能最最短時間內知道誰是主角，該去喜歡誰，站在什麼樣的立場上。觀眾會很自然地挂念著主角的命運，與之一起經歷種種艱險，投入地跟著電影情節，一直走下去。這套路雖老，但總是有效，因為每個人都需要溫情的東西。　　另外，眾多大場面的描畫，也失去了人物刻畫的空間，只是簡單從電影的角度來說，《無極》中的人物都是為情節服務的符號，而人物本身被很大程度地忽略了，只有刻意安排的情節。而不流暢的情節，空白的人物，是電影最大的忌諱。　　肢解了符號化的愛恨，讓電影缺少活力，而另一方面，導演態度的缺失，則讓電影沒有生命，作為導演，對於自己鏡頭下的人物總會有這樣那樣的態度，如果沒有，那麼導演就等同於攝像了。　　而《夜宴》這部片子里，對於葛優與章子儀，並沒有任何厭棄的態度，甚至鏡頭中還帶著些津津樂道的意思，這樣的態度，似乎是任何電影中都不該有的。　　商業電影將推進電影事業，讓更多人關注電影，並走進電影院，讓電影業有更多可控制的資源，這就是商業電影的好處。大片，在商業上的另一作用，就是融資，電影可動用的資金越來越多，也就是說，他們在為電影做事情，卻忘了電影本身。　　忘卻電影本身的大片，已經不能稱為電影人的執著努力，更應該稱之為電影行業的自我炒作。炒作目前是成功的，但只是炒作。　　比如畫，藝術和非藝術品的區別，往往就是取決於能否表達出製作人的一些特質，電影與記錄片也區別於此。冷酷地對待自己的電影，該是一個導演所犯下的最大錯誤。　　商業與電影可以結合得很好，又叫好又叫座的電影也不是沒有產生過，商業與電影的擁抱，可以像美女愛英雄一樣，產生一篇篇的故事。商業無非是一種遊戲規則，而藝術，從來都是帶著枷鎖的舞蹈。 　　
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