北京銀座 5 周年秋拍│海派畫聖任伯年

吳昌碩尊任伯年為「畫聖」，他曾刻「畫奴」印相贈，邊款曰：「伯年先生畫得奇趣，求者踵接，無片刻暇，改號『畫奴』，善自比也。」

在中國近現代繪畫發展歷程中，「海派」花鳥畫取得的成就尤為突出，引領著傳統繪畫表現走向現代，而任伯年是繪畫發生現代化轉折的標誌性人物，也是承前啟後的集大成畫家。他對於繪畫語言的拓展，尤其在花鳥畫色彩表現上的傑出貢獻，不僅引領了「海派」繪畫風格風靡一時，並被徐悲鴻的極大推崇，稱其為「仇十洲以後，中國畫家第一人」。

2017秋拍作品

任伯年(1840-1896) 花鳥四屏

1878年作

設色紙本 立軸

款識：

1.任伯年。

2.任伯年寫意。

3.任伯年寫。

4.光緒戊寅仲春之吉，伯年任頤寫於海上。

鈐印：任頤之印（二次）、頤印（二次）

129.5×31.5cm×4 約3.7平尺（每幅）

任伯年的花鳥畫更富有創造，富有巧趣，早年以工筆見長，「仿北宋人法，純以焦墨鉤骨，賦色肥厚，近老蓮派。」後吸取惲壽平的沒骨法，陳淳、徐渭、朱套的寫意法，筆墨趨於簡逸放縱，設色明凈淡雅，形成兼工帶寫，明快溫馨的格調，這種畫法，開闢了花鳥畫的新天地，對近、現代產生了巨大的影響。

此幅《花鳥四屏》筆墨流暢，色彩清新明艷，但艷而不火。他極善於用水，水色自然交融。如四屏中的花卉、飛禽，水、色、粉交融一起，濃淡任其交融，而層次非常清晰，筆筆分明，不作重筆，毫無拖泥帶水之處，達到清新明艷的效果。其用色如用墨，以快筆抒寫，色與色相結，數數幾筆，從不重複塗抹，筆筆到位。

任伯年吸收了源自明清文人畫脈絡的繪畫風格，加強了用筆用色的能力，並且與其師任熊、任薰的風貌相融合，形成獨特的小寫意繪畫風格。他在畫法上博取眾長，遠擬唐寅、周之冕，近仿王武、蔣廷錫的以傳統方法「鉤花點葉」，同時也帶有一些沒骨畫法的繪畫風格，體現花卉的古媚華麗，端莊秀雅，確立了早期「海派」的繪畫特點。同時，他還借鑒王禮繪畫風格中的華喦、李鱓的寫意風格，筆法勁健有力、清新別緻。

統觀此《花鳥四屏》，用筆富於變化，墨色靈活，對比鮮明和諧，當為任伯年小寫意花鳥畫之傾心佳作，十分難得。

任伯年(1840-1896) 荷塘清趣

設色紙本 鏡心

1890年作

款識：光緒庚寅仲冬上浣，山陰任頤伯年甫寫於海上。

鈐印：任頤私印

展覽：「已故上海名家原作展」，1990年2月9日-11日，新加坡新華工藝美術中心。

出版：《已故上海名家原作展》封面，新華工藝美術中心，1990年。

135×64.5cm 約7.8平尺

局部

任伯年晚期的寫意花鳥畫融合其一生的藝術成就：諧俗的題材、明麗清雅的色調、精緻變幻的構圖、觀察入微的寫實寫生、奇巧耐看的造型變化、墨色交融的文人氣質，開闢了文人畫雅俗共賞的新畫風。此幅《荷塘清趣》線條勁挺流暢，用色淡雅又不失鮮麗，富有裝飾意味。畫面表現的氣韻生動，用筆細膩嚴謹，色彩明亮濃麗，造型有古拙之味。