中國曆朝歷代畫竹名家名作精品賞析
秋林聚禽圖 林良 立軸 絹本 沒色 縱153厘米 橫77厘米廣州美術館藏
武侯高卧圖 朱瞻基 捲紙本墨筆 縱27.7厘米 橫40.5厘米北京故宮博物院藏
雜畫圖 郭詡 冊頁紙本設色墨筆 縱28.5厘米 橫46.4厘米上海博物館藏
仿蘇軾壽星竹圖 項元汴 絹本設色 縱56.8厘米橫29.2厘米 中國台北故宮博物院藏
竹雀圖 呂瑞俊 立軸絹本墨筆 縱153.2厘米 橫84厘米北京故宮博物院藏
竹石萱草圖 陳洪綬 立軸絹本設色 縱113.3厘米 橫48厘米南京博物院藏
筍竹圖 原濟 立軸紙本 墨筆 縱51.9厘米 橫32.4厘米天津藝術博物館藏
竹蟲圖軸 北宋 趙昌(730-814)
荊棘叢蘭圖鄭燮 長捲紙本 墨筆 縱31.5厘米 橫508厘米 南京博物院藏此圖卷以蘭、竹為題，間以山石。畫法豪縱，以草書中豎長撇之筆繪寫蘭叢，高低側欹，各不相同，花姿花色也各有千秋。竹叢空靈潤秀，神韻俱全。畫卷末是一叢生長於荊棘之中的蘭花，開花遠盛於平常蘭叢，正中作者自題之中所說「無小人不能成君子，故棘中之蘭更碩茂矣」的詞意，反映了畫家卓立不群、堅貞高潔的品格。
竹圖孫楷 扇面 紙本墨筆 設色 縱17.5厘米 橫52.3厘米 徐悲鴻紀念館藏
蘭竹石圖羅清 立軸絹本水墨 縱132厘米 橫66.5厘米 廣州美術館藏
雙鉤竹石圖趙之琛 立軸 紙本設色 縱128.2厘米 橫61.5厘米 浙江省博物館藏
竹林聽泉圖沈宗騫 立軸 紙本 設色 縱90.6厘米 橫35.1厘米 上海博物館藏
北宋 文同 墨竹圖 台北故宮博物院藏
特徵說明：竹干雖以簡壯的筆畫完成，但卻細膩呈現漸次轉細的S形動勢，正如蘇軾對文同畫竹「瘦節蛟蛇走」的形容。搭配兩旁冉冉伸展的枝葉，構成含蓄又不失變化的竹畫經典之作。文同巧妙利用「轉鋒」使線條產生粗細與方向上的變化，就像被風吹動時竹葉的翻轉。此外，他也透過濃淡不同墨色的交疊，製造深色葉面遮住淺色葉面的空間幻覺，正如蘇軾所言：「以墨深為面，墨淡為背，自與可始」。蘇軾曾以「若輕雲之蔽月」、「若遊絲之縈柳絮」、「若流水之舞荇帶」等語形容文同的飛白用筆。本圖竹干亦有多處牽絲般的飛白效果，但應為一道道在絹上加工而成，而非一揮而就，反映出當時對於飛白美感的好尚與營求。《墨竹圖》的運筆不急不徐，葉片多鋒利流暢，突出的小竹枝，則筆筆充滿速度感和力道。蘇軾以「兔起鶻落，稍縱則逝」形容振筆畫竹之法，便是在說明畫中的這種具有張力的速度感。《墨竹圖》葉片的結組方式沒有定型的格套，像是畫家仔細觀察竹葉生態後，自然領會出的各種變化，而非後世發展出的如「介」字形的撇葉方式。
南唐 李坡 風竹圖軸 台北故宮博物院藏
李坡五代南唐畫家。坡，一作便，或作波，南昌（今屬江西）人。善畫竹，不以纖巧瑣細見長，多放情任性，隨意落筆，便有生意。畫跡有《折竹》、《風竹》、《冒雪疏篁》等圖，與劉彥濟、施璘、丁謙以墨竹而馳於五代。傳世作品僅有《風竹圖》。
蘇軾 枯木竹石圖卷 紙本水墨
蘇軾 瀟湘竹石圖
北宋 趙昌 竹蟲圖 （日）東京國立博物館藏
五代 徐熙 雪竹圖 上海博物館藏
元代
四大家之一趙孟頫夫婦
到了元代，畫壇上文人墨戲成風，墨竹大家輩出，形成了中國墨竹畫的頂盛期。趙孟頫、管道升、柯九思、吳鎮、顧安、李息齋父子都是畫墨竹的高手。特別是趙孟頫，作為一個全能的畫家，人物、山水、花卉、竹石，無所不能，畫馬尤其有名。趙孟頫畫墨竹，能以飛白作石，金錯刀作墨竹。所畫竹石，虛實結合，相映成趣。趙孟頫夫人管道升，能書善畫，始創晴竹新篁。同樣用飛白作巨石，管道升所繪巨石層次更為豐富，晴竹竹葉用濃墨繪就，亭亭如生。管夫人還畫過懸崖朱竹一枝，楊廉夫題云：「網得珊瑚枝，擲向篔簹谷。」,而管道升道創的「巢竹」，成為「湖州竹派」的代表作。
趙孟頫提出「書畫本同」，上接歷代「書畫同源」的傳統，倡導「以書入畫」，就是以書法性用筆來表現個人的性情；他又提出著名的「古意論」，其實質是重溫晉唐意趣、開創時代新風的「借古開今」。
元 趙孟頫 秀石疏林圖卷 北京故宮博物院藏
趙孟頫繪竹石，強調「以書法入畫」，此幅繪古木新篁生於平坡秀石之間，以飛白法畫石，以篆書法繪樹，純用水墨表現，是其「書畫同源」之理論在繪畫實踐中的具體體現，也是元代文人畫最有代表性的作品之一。尾紙自題七言絕句：「石如飛白木如籀，寫竹還於八法通。若也有人能會此，方知書畫本來同。」這是趙孟頫關於繪畫與書法筆墨相通之理論的名句，對後世文人畫的影響至深。
元 王蒙 竹石圖
元 高克恭 墨竹坡石圖 北京故宮博物院藏
元 趙孟頫 窠木竹石圖
元 吳鎮 墨竹譜 台北故宮藏
明代
明代墨竹畫
明代的宋克、王紱、夏昶等人，基本上是繼承宋元人的畫法。
宋克，字仲溫，家長洲南宮裡，自號南宮生。擅長草書，所畫墨竹大都是細竹，擅長畫叢篁，寸崗尺塹，布置稠密，而又帶雨含煙，意境深遠。曾經在試院牘尾，用硃筆掃竹。張伯雨有「偶見一枝紅石竹」之句，便是指宋克的朱竹。
明 王紱 淇渭圖 台北故宮博物院
王紱，字孟端，號友石，又號九龍山人，無錫人。王紱墨竹畫深得文同、吳鎮遺法，聞名天下。王紱所畫墨竹，能於遒勁中見姿媚，縱橫外見洒脫。方寸間的畫幅，具有瀟湘淇澳，透出種種臻妙來。王紱畫墨竹，講究創作靈感，須興到落筆。喜歡他的畫的人，送來金帛強求，他便閉門不納。有一天，他曾在月下聽到悠揚的簫聲，一時興起，寫了一幅《竹石圖》，第二天帶了這幅畫去尋找昨晚的吹簫人，送上畫作。那個吹簫的是個商人，一向仰慕王紱的畫名，收到《竹石圖》，喜出望外，趕緊回贈一張紅色地氈，請他再畫一幅，好配成一對。王紱笑道：我為了簫聲才來尋訪你，本想用作簫的竹子回報，想不到你是這樣庸俗的人。說罷，王紱要回《竹石圖》，把它撕了。
明 夏昶 墨竹圖 北京故宮藏
夏昶，字仲昭，號自在居士，又號玉峰，崑山人。夏昶畫墨竹，師法王紱，能得其妙，當時推為第一。他所畫的墨竹，偃卧、挺立、濃淡、煙姿、雨色都頗具章法，是一位講求法則的畫家。他的作品還名揚國外，當時就有這樣的歌謠：「夏卿一個竹，西涼一錠金。」
魯得之，錢塘人，僑寓嘉興，字孔孫，號千岩。書法精妙，善於寫墨竹，自稱得到吳仲圭筆畫，而上承文湖州。晚年右臂得病，改用左手書寫字畫，風韻尤佳。據說他寫蘭竹，當初自己並不貴重，人人可乞，但當他寫成了最得意的作品，就自己珍藏，並對人說：「吾將留以自驗少壯生熟進長之不同也。」
徐渭（1521——-1593），字文長，號天池，又號青藤，浙江山陰（今紹興）人，是明代嘉靖、萬曆時期具有革新思想的文學家和書畫家。他一生坎坷不平，卻充滿浪漫主義的激情。他的詩、書、畫、音樂、戲曲甚至劍術，都是第一流的。他創水墨大寫意畫法，加上詩詞題跋，融為一體，創文人畫的新格。影響所及，促成石濤、八大、鄭板橋、李鱔、趙之謙、吳昌碩、齊白石等大家的崛起。鄭板橋甚至刻一印，自雲「青藤門下走狗」。
明 呂紀 竹禽圖 故宮博物院藏
明 錢轂 竹亭對棋圖 遼寧省博物館藏
明 杜堇 題竹圖 北京故宮博物院藏
明 金浞 雙鉤竹圖 北京故宮藏
中國人最早的竹子情結大約是從魏晉時期開始的，據陳寅恪先生的研究，這大概與當時人對天師道的信仰有關。最著名的典故莫過於王子猷的「不可一日無此君」了。到了後來,春聯中常有「竹報平安」的話語來企迎吉祥,於是竹子就從一種文化意象演變成了一種民俗的意象。在中國畫的歷史上,有很多的畫竹名家：
元朝 趙孟頮
文同（１０１８～１０７９）字與可,自號笑笑先生、錦江道人，世稱石室先生。皇佑進，知洋洲。元豐元年出知湖州，次年正月未到任而卒，但人亦稱文湖州。善詩文，工書、畫。享年六十二，著有《丹淵集》。
王紱善畫竹，他筆下的竹瀟洒簡練，意態飛揚，很有文人畫的清幽之境。王紱畫竹雖承前人文同、吳鎮墨竹畫遺風，但筆墨韻味更具文人情懷，當時被稱為畫竹的「國朝第一手」。此畫為元以後的新創風格。
夏昶（1388——1470），迄今為止，中國畫歷史上畫竹最好的畫家，明代人，字仲昭，號自在居士，江蘇崑山人。他繪畫講究法度，結構嚴謹，起筆收筆均以楷書入畫，畫竹几乎不見復筆。淇澳是個地名，位於河南省，以盛產竹子而著稱於世。此圖即是一幅表現河水坡石灘渚間之竹林的傳世名作。筆法勁健，構圖疏密有致，整個畫面顯得十分清雅高潔。趙孟頮
蘇東坡有「胸有成竹」之說，同時也有「寧可食無肉，不可居無竹。無肉令人瘦，無竹令人俗。人瘦尚可肥，士俗不可醫。」的笑談，由此可見竹對提升人精神境界的妙用。
翻看黃森榮的畫作，竹的千姿百態一一呈現。無論是竹枝、竹葉、竹根還是竹鞭、竹筍都有不俗表現。竹在風、晴、雨、雪四時不同形態也被清新脫俗的揮灑躍然紙上。牡丹馬 牛 羊 驢 蝦 人物 山水畫 油畫 水彩畫 書法 花鳥魚蟲 家禽 飛鳥 走獸 老虎 獅子 豬雞鴨鵝
既然有「文如其人」的說法，那麼是不是也可以說「畫如其人」呢？從某種意義上來說，書畫這種表現方式更能體現作者的胸中丘壑。轉載
歷代名家畫松全集http://www.360doc.com/content/14/0912/23/11548039_409053753.shtml
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