現代詩非得晦澀難懂嗎

　　陳歆耕

　　前不久，受邀為一個現代詩歌徵文活動評審作品。主辦方給我和另外幾位評委提供了他們初評出來的５０多首詩，然後再從這些作品中評出一、二、三等獎若干篇。按理，這事兒對任何一位有一定藝術鑒賞能力的人來說都不算複雜，閱讀量也不算大，因為總共也才幾十首。但在評審的過程中，卻讓我頗傷腦筋。一是很多詩句，晦澀難懂，往往反覆看好幾遍，也無法揣摩透其文字背後究竟深藏著什麼樣的詩意？緊接著帶來的第二個問題是，面對這類詩歌，你如何給它們打分，分出獲獎的等次來？

　　我擔心我的鑒賞能力有問題，就與另一位同樣擔任評委的老詩人交流看法，他是老專家，見解肯定比我精到，但他與我居然「所見略同」，也有同樣的感覺。而這些詩之所以能夠在大量的來稿中進入前幾十名，顯然不是因為靠了什麼關係的「特別照顧」，而是代表了一種普遍「晦澀」的詩風，而這種詩風也正成為大量詩人和詩歌愛好者追求的美學趨向。難怪現在寫詩的人，遠遠超過讀詩的人。也難怪在各大書店或網路書店的銷售排行榜中，絕對尋找不到現代詩集的蹤影。我覺得，這不能僅僅從讀者方面找原因，把原因簡單地歸咎為讀者不識貨，或時代環境等等因素使詩歌邊緣化了，恐怕不是太客觀。

　　我們一定要反思詩歌本身出了什麼問題？如果大家都以「晦澀難懂」來顯示「玄奧深刻」；以「佶屈聱牙」來代替「朗朗上口」，現代詩怎麼可能有什麼生機和活力？當然也很難走向大眾。

　　最近看到一則報道，讓我心生感慨。報道說，日本百歲女詩人柴田豐的詩集《請不要灰心呀！》翻譯成中文版，書剛剛印好，遺憾的是她還未來得及看到這本詩集就仙逝了，終年１０３歲。頗堪玩味的是這位曾風靡日本的長壽女詩人，９２歲才開始學習寫詩，寫詩完全是為了充實晚年孤獨而無聊的時光，居然一不小心成了日本家喻戶曉的詩人，她的處女詩集《請不要灰心呀！》１０個月銷售了１５０萬冊，詩中表現出的對生活的熱愛和人生的信念，撫慰了億萬因地震海嘯而傷心沉痛的人的心靈。那麼，她寫的都是些什麼詩呢？我這裡轉引其中一首，就是那首《請不要灰心呀！》，只有短短几行，明白曉暢，而又讓人感受到一種力量：

　　我說/你不要唉聲嘆氣地/訴說著自己的不幸//微風和陽光/並不偏心/夢/對每個人都是平等的//你看看我/也有過傷心往事/可我依然覺得/活著挺好//所以我說/你也不要傷心/不要氣餒

　　這首詩通俗得連小學生也一眼能看明白，為什麼卻能打動那麼多人的心呢？這位世紀老人一生經歷了各種社會動蕩，生活歷盡艱辛。當她開始過上安詳平靜的好日子時，老伴又去世了，只得在敬老院里過著孤獨的生活。就在這時，她迷上了寫詩。她哪裡是寫詩呢？她是用詩給自己的生命添加熱量，她是用詩訴說飽嘗人生滄桑後的淡然和感悟。從照片上看，那張灑滿陽光慈藹笑容的臉，本身就是一首詩。寫到這裡，我突然又想起了汶川大地震後那首讓億萬中國人垂淚的詩《媽媽，請拉住我的手》，同樣感情濃烈而又曉暢明白。

　　由此我想到，無論作文或寫詩，最怕的是「裝」，「裝」深沉，「裝」高雅，「裝」得像個著名詩人或作家，乃至「裝」得像個大師。要寫得明白，首先自己要想明白；要想明白那就要活得明白……那位９２歲才開始寫詩的百歲老太太的寫作經歷，不知能否讓我們的現代詩人明白一點點寫詩作文的基本道理？

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