【原創】從畫史歷程

06-16

從畫史歷程——看中國畫的「寫意」· 陳星平· （2015、11、16於拉薩）

（註：上圖《福祿壽·三星圖》此圖最早創作於1992年。時在上海大世界舉辦首屆世界武術博覽會，我受邀開個展，畫的是戲劇武戲弄刀持槍的人物，作為吉祥祈盼，「福祿壽」是人類的心聲，便創作了此圖展出。後來根據此圖畫成丈二匹國畫由人民大會堂收藏。【註：為了便於述說，本篇網上下載了一些圖片，其餘圖片均為本人創作】中國畫，是中華民族一代代人前赴後繼，經數千年積澱、傳承、發展的視覺藝術。時至今日，中國畫已經成為一種代表國家藝術的視覺特色符號。中國畫，國人稱之為「國畫」，因為這種獨特的繪畫形式，飽含著濃重的中國人的審美趣味、審美習慣、審美傳統、審美形式、審美特色

文明古國中國，歷史悠久，繪畫歷程源遠流長......中國的繪畫歷史上, 繪畫的手法從來就是：充滿了浪漫、表現、主觀；追求神似，不苛求形似，無論工寫，都不苛求「照相」式的「逼真」；自古以來，中國畫就一直「前衛」、「先鋒」，追求藝術魅力、表現力、畫面的生命韻律感，在表現手法上，既非照片式的「具象」，亦非什麼都不是的「抽象」，而是將具象、抽象攪合在一起，以「妙在似與不似」的「寫意」心境表現畫面和美感。書法美感、力度、魅力、神韻、氣息的「線條」是造型和支撐畫面的「骨架」，「寫意」是中國畫最古老的「基因」.....最早的繪畫「岩畫」，就非常「寫意」，那時紙筆均沒出現，那刻畫在山岩上的畫圖就是中國畫的雛形。齊白石所說的「妙在似與不似之間」就是「寫意」，這些「岩畫」充盈著「寫意」的意蘊我國古代岩畫遺迹極為豐富,有著數萬年的歷史。全國半數以上的省區都有岩畫遺迹的發現。這些遺迹有的屬於史前時代，有的時間雖然較晚，已到了商周時期甚至更晚，但因其地處偏遠少數民族地區，性質上仍屬原始社會遺迹。

中國畫發展到今天，主要可分為兩大類：工筆國畫、寫意國畫。

工筆國畫用筆工整、端莊、秀麗，設色常常清新、厚重、濃艷，整體風神細膩、常常給人一絲不苟、形象逼真之感。因為「寫意」是繪畫的底蘊，所以畫面又和照片有著決然不一樣的的感覺和美感

工筆國畫

(孔雀、鳥、牡丹，此三圖均網上下載）

工筆花鳥畫，羽毛絲絲的見筆見色，就像活脫脫的真羽毛一樣；畫花，瓣、葉清清楚楚。但工筆國畫也有其弱處，功力不足、底蘊不深，畫出來則易生呆板之象；再就是比較費時間，因而較難表現今人重激情宣洩、喜暢懷感受的「快餐」心態。

寫意國畫正好填補了工筆國畫的弱處

它在「工筆」的基礎上

加強了用筆的粗細、濃淡、枯濕、疾澀等變化，如畫花、葉等，則不去細心、深入地刻畫，「意」到即可，追求整體神淋漓酣暢的神韻

寫意國畫因為較奔放、隨意、豪爽，特別接近今人重個性表現、重個性宣洩的文化「快餐心理「，故特別的流行，尤其為畫家、愛好者喜愛青睞。

寫意國畫，它削弱了工筆國畫施色的規整、端麗、艷重，特別在用水的變化上顯得尤其的靈活；用紙，也一改工筆畫在絹或上了礬水、不易滲水、不易化色的「熟宣」，而用利於墨色變化的「生宣」；寫意國畫在用筆、用墨、用水、用色方面，比工筆國畫要豐富多了。

寫意國畫更講究齊白石所說的「妙在似與不似之間」（下圖：本人1980年學清末畫家任伯年作品）

寫意國畫又分大寫意、小寫意。大寫意筆墨更見潑辣、酣暢；小寫意筆墨較為「收斂」。下圖：唐代韓滉《五牛圖》（局部）是小寫意的畫法，畫得較為工整，有點工筆的的意蘊。

中國畫自古以來從萌芽狀況起，就崇尚「寫意」，即是齊白石說的「妙在似與不似之間」。「似」是畫出的畫面，像現實中的物象；「不似」，是畫家情感、美感的「主觀」表現。中國畫大寫意畫法，畫史上記載的「開山祖師」為宋代的梁楷、石恪下圖：宋朝（（960—1279年）的梁楷（梁風子）的大寫意國畫《潑墨仙人》，用筆、用墨超然潑辣、狂放，其形只求「意到」，不求形似，拿現在的術語說，就是「誇張」、「變形」，一千多年前，我們的祖先的繪畫就很「酷」、很「現代」、很「先鋒」、很「前衛」了......

下圖：宋代石恪的大寫意國畫《二祖調心圖》，畫家充滿激情，加強了用筆用墨的淡濃、粗細對比，富有強烈的主觀宣洩、痛快淋漓的表現感，這是「大寫意」國畫的特點。

（下二圖：一代「天驕」齊白石痛快淋漓的大寫意花卉「獨領風騷」，大寫意的人物也非常傳神

下圖：兼工帶寫的宋代劉松年《羅漢圖》絹本設色縱117.2厘米橫56厘米

北京故宮博物院藏（「兼工帶寫」的畫法。）

「兼工帶寫」，是寫意與工筆兼容的畫法，齊白石的花卉書大寫意畫法，但有時大寫意的花卉配上一工整的昆蟲，就是一種「兼工帶寫」的畫法。（下二齊白石圖網上下載）

大寫意「粗獷、潑辣、瀟洒」，小寫意則」收斂「些，二者之間也沒有一條「準線」，全憑感覺說。

上圖：這是畫冊《中國花鳥畫博物館》2冊的封面畫，也是一種「兼工帶寫」的畫風

孔雀是工筆畫法，羽毛清清楚楚，孔雀的形態很逼真，但繪畫感很強，和照片完全是「兩碼事」。孔雀身後的梅花卻是「寫意」的畫法，一「工」一「寫」，運用得好，別生一種情趣，出現一種具有強烈視覺衝擊力、感染力的藝術效果。這種繪畫手法，也常被畫家採用。

中國畫從繪畫題材上主要可分為山水、人物、花鳥三大科

中國山水畫簡稱"山水"。

中國山水畫形成於魏晉南北朝時期，隋唐時始獨立，五代、北宋時趨於成熟，成為中國畫的重要畫科。山水畫以山川自然景觀為主要描寫對象，傳統上按畫法風格分為青綠山水、金碧山水、水墨山水、淺絳山水、小青綠山水、沒骨山水等。

山水畫現存最早的山水畫：中國畫從創作題材來看，人物畫出現最早，最初描繪山川風光，是作為人物畫補景出現的，後來發展成為獨立的畫科——山水畫。我們現在能見到最早的山水畫是隋代展子虔的《游春圖》（見下圖）

中國山水畫崇尚厚重、曠達、遐遠, 追求意境、格調、氣韻和色調，最能給人更多的情感和聯想......

山水畫南北二宗北宗荊浩關仝，並稱「荊關山水」（壯美）六朝以來，山水畫都是青綠設色，勾線填彩。盛唐、中唐開始出現水墨山水畫，開創者有張璪、王維、王洽等人，但整個社會尚未形成風氣。到五代，水墨山水畫日益成熟，

荊浩，晚唐五代時隱居於太行洪谷，悉心山水畫藝術，洪谷山峽谷中有山溪，兩岸峭壁到處怪石，滿山松柏等，荊浩「上突巍峰，下瞰窮台」，「墨淡野雲輕」「有筆有墨」，「大山大水，開圖千里」開闢北派山水，

。荊浩創作了傳世名畫《匡廬圖》等，完成了著名的山水畫論《筆法記》與《畫山水賦》（又名《山水訣》）；其弟子關仝的山水畫成就，青勝於藍，史稱「荊關山水」（下圖：荊浩山水圖）

荊浩創立了「開圖千里」的新格局，之前的山水畫，很少見到表現雄偉壯闊的大山大水及全景式布局。

荊浩著作有《筆法記》和《山水節要》。他提出了「代去雜欲」的養德說；「氣、韻、思、景、筆、墨」的六要說；「明物象之深」、「搜妙創真」的師法自然說；有形之病與無形之病的二病說；「筋、肉、骨、力」四勢說；「神、妙、奇、巧」的四品說。荊浩認為好畫應：氣質俱佳、六要齊全、二病毫無、四時齊備，且現天成之妙。

「荊關山水」，標誌了古代山水畫體的完全獨立與藝術成熟，荊浩因此被尊稱為古代山水畫宗師。然而，荊浩隱居作畫之太行洪谷，到底位於何處，其里籍又在何方，自北宋以來，說法不一。關仝師法荊浩，有「出籃」之美。「智妙入神，才高出類，三家鼎峙，百代標程」。相傳其出筆的《關山行旅圖》和《山溪待渡圖》（下圖左：關仝《關山行旅圖》下圖右：荊浩《匡廬圖》)

（上圖：關仝《關山行旅圖》)

山水畫北宋三大家:董源、李成、范寬

北宋三大家董源、李成、范寬，技法、意境臻於完美天成，開創了唐人所未開拓新畫風，完善了中國山水畫面貌，為後世700餘年的文人畫建立了一座里程碑。

元湯曾說:"六朝至唐初，畫者雖多，筆法位置，深得古意。自王維、張璪、畢宏、鄭虔之徒出其不意，深諳-其理。五代荊、關，又別出新意，一洗前習。迨於宋朝董源、李成、范寬三大家鼎立，前無古人，後無來者，山水格法始備。"

董源開闢南派山水。

江南氣象別於北方太行、關陝峻岭。南宗之法，自娛天趣得江南水色清幽淡雅，草木溫潤澤生，青山秀水，素雅蒼茫，崇山峻岭，曠野閑逸......

董源（水墨集大成者）。以江南景色為畫圖，開「平淡天真、融渾靜穆」的南派師法。若說影響，可稱五代以來皴法體系的始鼻祖。

（下圖：董源《龍宿驕民圖》，現藏台北故宮博物院.此畫右側的大山佔據了畫面的大半，描繪了典型的江南山巒）

李成有稱之「古今第一」，氣象蕭疏、煙雲清曠、毫鋒穎脫、墨法精微。其獨擅的平遠風格，朝野珍視，遺憾的是至今未見真跡。李成捲雲皴、平遠煙雲畫風變荊、關壯潤為清潤的文韻風格，對後世的影響極其深遠，不僅陶醉了許道寧、郭熙、王洗，對以枯木竹石為立意的文墨山水亦為法師。（下圖：相傳的《讀碑窠時圖》可能為摹本）

范寬被稱為「宋畫第一」得山之骨法，其《雪景寒林圖》則被稱為天上神品，而《溪山行旅圖》則被徐悲鴻評為「中國所有之寶者吾最傾倒者。」可見范寬的代表性。其峰巒渾厚、勢壯雄強、落筆老硬、與山傳神的風範，把北宗的壯美之境推於極致。（下圖：范寬《雪景寒林圖》）

(山水畫是中國畫山水、花鳥、人物三科中分量最「重」的一科，下面花鳥、人物不再另開篇，而將三科一起述說）