七和弦、和弦轉位與低音的進行

1、大家已經知道什麼是七和弦了，那麼在常用的七和弦里，主要有以下的幾個主要的和弦：（1）自然大調中為：①主音七和弦（大大七和弦）=do-mi-sol-si②上主音七和弦（小小七和弦）=re-fa-la-do③中音七和弦（小小七和弦）=mi-sol-si-re④下屬七和弦（大大七和弦）=fa-la-do-mi⑤屬音七和弦（大小七和弦）=sol-si-re-fa⑥下中音七和弦（小大七和弦）=la-do-mi-sol⑦導音七和弦（減小七和弦）=si-re-fa-la（2）自然小調中分別為：①Ⅰ=小大七和弦=la-do-mi-so②Ⅱ=減小七和弦=si-re-fa-la③Ⅲ=大大七和弦=do-mi-sol-si④Ⅳ=小小七和弦=re-fa-la-do⑤Ⅴ=小小七和弦=mi-sol-si-re⑥Ⅵ=大大七和弦=fa-la-do-mi⑦Ⅶ=大小七和弦=sol-si-re-fa2、常用在樂曲中的變化和弦，除了臨時轉調或者轉調，還有一些是為了製造和聲效果為目的的。而變化和弦使用最為廣泛的就是大小七和弦了：（1）譬如在C自然大調中的重屬七和弦（re-升fa-la-do），它的升fa明顯地傾向於sol。因此，通常情況下是向屬和弦進行解決。又譬如在a自然小調中，屬和弦mi-sol-si-re解決到主音時我們看到很多音樂作品會在sol上將它升高，變成mi-升sol-si-re，這樣做的目的是使這個和弦產生一個傾向於主音的進行，從而達到由不穩定到穩定的過渡。（2）減七和弦的應用：這個和弦所產生的色彩是非常具有不穩定的性質，聽起來總是覺得它需要有下一個走向。減七和弦是在減三和弦的基礎上人為地製造一個小三度（通常是變化而來的），它的進行通常是向外或者向里傾斜。譬如C自然大調的導音減七和弦，向外解決可以很輕易地轉向了a小調（或者A大調）主和弦，向內解決則可以進行到C自然大調（或者c小調）的主和弦，還可以進行到降E大調的主和弦的第二轉位，而通過將減七和弦進行轉位後，所得到的解決路徑就更加多了。總之，減七和弦是個非常曖昧的和弦，它左右漂移非常的具有不穩定性。（3）以上講到的兩個七和弦是我們接觸的最多的兩個和弦了。在我寫的樂譜示例里請大家仔細看看，相信能夠悟出一點道道來。3、和弦轉位和低音進行的關係：為了求得更加完美的和弦進行效果，我們都發現現在許多的歌曲作品在配和弦上的一些獨特技巧。這些技巧突出表現在低音的進行上，它們越來越旋律化，而這些進階似的進行都是靠將和弦進行轉位得來的，這裡就經常需要使用到七和弦了。（1）低音由高到低向下階梯式的進行。例如：周華健的《濃情化不開》、劉若英的《為愛痴狂》、齊秦的《大約在冬季》、零點的《愛不愛我》、譚詠麟的《忘不了你》、張學友的《還是覺得你最好》等等。這樣的低音進行讓我們感覺上有一種非常平穩的和弦走向，有一種意猶未盡的、希望能夠繼續的渴望。如果我們能夠充分掌握和弦的轉位尤其是七和弦的轉位，那麼在即興伴奏中就能夠隨心所欲地運用這種伴奏技巧。相反，有沒有低音是又低到高的進階式進行呢？答案是肯定的，但是這樣的進行在和弦轉位上存在一定的難度。而且，還有可能由於功能進行的原因到中途發生變化。但這並不是說這種進行不是不可行的，關鍵還取決於樂曲本身能否給我們創造這樣的條件。例如：童安格的《明天你是否依然愛我》，這首歌曲雖然沒有一個完整的音階上行，但是從中我們也發現，要完成這樣的進行如果沒有先決條件（也就是樂曲本身不具備這樣的和聲進行）。那麼生搬硬套必然會造成非常不良的後果。（2）低音由高到低向下三度的進行：關於這個部分的內容大山老師在和聲研究的文章中講得非常透徹，大家分析一下大山的譜例：Ⅰ-Ⅵ-Ⅳ-Ⅱ-Ⅴ-Ⅰ的部分即可一目了然。（3）低音由高到低向下半音階的進行。例如：童安格的《忘不了》到此為止，關於鋼琴即興伴奏的全部內容我已經說了不少，基本上講完了。最後我講講有關在三和弦或七和弦上的外掛音的問題：我們見過許多伴奏、和弦標記或者鋼琴音樂作品中出現了很多和弦以外的音符，譬如：C9、Csus4(11)（13）、、等等的標記，這些實際上還是和弦的結構部分。但是在實際演奏中我們不會把全部包含的音符都彈出來，這裡有一個如何省略某些可以省略的音符的問題。詳細內容請看樂譜的《和弦外掛》的譜例。這裡我同時也附上有關鋼琴即興伴奏的一篇文章供大家學習參考：鋼琴即興伴奏基礎篇序言鋼琴即興伴奏是高等師範院校音樂系科一門將鋼琴演奏技能與即興伴奏理論融於一體的課程。高等師範院校要求學生知識面廣、綜合素質高，整體的課程設置應體現出師範院校所需要的科學性、師範性和合理性。圍繞這一中心思想，音樂系科開設有基本樂理、視唱練耳、音樂欣賞、鋼琴、聲樂、鋼琴即興伴奏、和聲、中外音樂史、旋律作法、復調、配器、作品分析、合唱指揮等專業課程，這些課程為塑造合格的中小學音樂教師必須具備的專業理論、技能和知識結構而互相聯繫、互相滲透，最終目的是從整體上解決對音樂教學的融會貫通。鋼琴即興伴奏教學在所有這些理論課程中有著特殊的意義和作用。一般說來，高師的鋼琴教學多側重於技能的訓練與傳授，有著循序漸進的曲目和教材，對於學生系統地掌握鋼琴演奏的能力無疑是必要的，但鋼琴教學卻替代不了鋼琴即興伴奏的教學，實際上兩者之間還有嚴重脫節的傾向。比如，有的學生已具備了演奏高難度樂曲的能力，卻不能為一首簡單的旋律即興地配伴奏，這種看似高質量的「鋼琴教學」，實際上嚴重脫離了高等師範音樂教學的需要，培養出來的學生往往是中看不中用的「銀樣蠟槍頭」。鋼琴即興伴奏的教學就是為了適應培養合格音樂教學人才的需要，既具備較好的鋼琴演奏能力，又能夠在各種需要的場合進行即興式的鋼琴伴奏，這樣的畢業生常常受到中小學師生的格外歡迎。為了提高鋼琴即興伴奏的教學質量，筆者認為，在這門課程中加強音樂理論課程的綜合運用是極其必要的。鋼琴即興伴奏教學本身就是包含著多種音樂理論以及鋼琴演奏技能綜合因素的一門課程。要掌握好鋼琴即興伴奏，要求學生必須有一定的鋼琴演奏技巧，有良好的和聲理論基礎，辨別音響的敏銳聽力，有欣賞音樂的高度修養，還要有一定復調水平及作品分析的能力，這樣的要求，既是高師院校專業音樂教學整體水平的體現，也是學生綜合能力的反映，同時，鋼琴即興伴奏教學與鋼琴演奏以及和聲、視唱練耳、音樂欣賞、作品分析、復調等理論課程有著極其密切的內在聯繫。學好鋼琴即興伴奏必須重視各個環節之間的相互關係，否則，就會像一條鏈條缺少了中間環節一樣，無法形成連貫、流暢的整體。一、紮實的鋼琴演奏技術是學好鋼琴即興伴奏的基礎1.鋼琴即興伴奏是通過鋼琴彈奏體現出在旋律基礎上進行創意性的即興伴奏過程的，因此，較紮實的鋼琴演奏技術自然是必備的條件，它與鋼琴演奏的區別在於作為伴奏必須服務於歌唱的需要，在旋律旋律基礎上，充分利用作曲技術理論知識即興地彈奏出伴奏織體，同時更加強調移調能力的培養：因此，在鍵盤上熟練地彈奏二十四個大小調的音階、琶音及和弦連接，並能快速移調，是鋼琴即興伴奏的一項必不可少的基本功：移調彈奏能力是即興伴奏中一項難度較大的技巧，需要長期磨鍊，教學中應反覆強調其重要性，為即興伴奏的學習打下良好的基礎，使鋼琴教學和鋼琴即興伴奏教學兩門課程協調地溝通起來。2.和聲是鋼琴即興伴奏中的骨架和聲設計是鋼琴即興伴奏中具有「靈魂」地位的重要部分。和聲選配是否恰當直接影響到整首旋律伴奏處理的目的性、合理性和完美性。在一般性的旋律進行中，運用調內正三和弦便能大致保持主旋律的和諧、流暢以及織體的豐滿效果，但在旋律的高潮段落和轉調部分，和聲手法的運用與處理卻要求體現出特定的效果。例如：旋律《中國，中國，鮮紅的太陽永不落》是一首頌歌，它以寬廣雄偉的旋律，堅定有力的節奏，歌唱和讚美充滿生命力的社會主義祖國。全曲有三個樂句組成，第一、二句為並列句，第三句是全曲的高潮部分。如果這裡僅僅配置調內和弦，和聲的力度較弱，很難推動旋律情緒的進一步發展，如果在高潮段落恰當地運用不穩定的變和弦，便增強了和聲的傾向性，加大了和聲的力度從而有效地推動旋律向著激昂、輝煌的情緒發展，充分展示出這首旋律的感情色彩。在實際教學中，有一部分學生不能把和聲理論和實踐結合起來，不能恰當地選配和弦，這在鋼琴伴奏教學中也應予以彌補，讓學生多彈和弦及和弦連接，仔細傾聽音響的變化，感受更多的音響效果，也可建議和聲課中適當地加入旋律和聲輪廓的寫作，掌握和弦在實際作品中的運用，在完成書面作業的同時，加強鍵盤和聲的訓練，增強實際音響的感知能力，這樣有利於學生在鋼琴伴奏中和聲設計能力的提高。二、作品分析能力是設計鋼琴即興伴奏的前提具備一定的作品分析能力對於鋼琴即興伴奏的設計將會產生更富於整體性的效果，這是由於作品分析能夠更好地把握旋律的結構和風格：但在音樂專業課程安排上作品分析課往往晚於鋼琴即興伴奏課，因此。在這門課程的教學中應有目的地講授一些必要的作品分析與曲式結構的知識及旋律的曲式規律：比如，伴奏的旋律是一段體還是二段體?二段體中是對比式的結構還是平行式的結構?都要根據不同特點加以分別處理。學生在鋼琴即興伴奏設計時先對旋律的曲式結構有一個清晰的了解，在彈奏時就能更好地把握全曲的伴奏框架，使之具有合理的整體布局。同時，高等師範院校培養的學生多數要從事於中小學音樂教育工作。在鋼琴即興伴奏的曲目選擇上也應多注重優秀的兒童旋律作為重點。使學生熟悉兒童旋律的風格特點。在兒童合唱旋律中，曲式結構相對比較複雜和富於變化，以三部曲式居多．鋼琴伴奏也需要更注重對比性的效果和更加引起少年兒童聽覺興趣的手法運用。總之，一定的作品分析能力對於鋼琴即興伴奏在旋律整體的框架建立上能夠達到較準確的定位，無論在結構的邏輯發展以及風格特色的處理方面的能達到較為理想的境地。三、恰當地運用復調手法在鋼琴助興伴奏中，應當根據不同旋律體栽特點和歌唱的對象分別加以處理。一般說來，抒情旋律和藝術旋律的伴奏手法應該更加精緻而富於色彩，往往需要恰當地運用復調手法加以潤色，以增強伴奏音樂的藝術表現力。藝術旋律的演唱，歌唱者有較大的個性發揮餘地，在歌唱進行或間歇的全過程中鋼琴伴奏都應當成為有機的整體加以烘托，其中復調手法的運用更能襯托出藝術旋律演唱的光彩，表現出更加細膩的內心感情。對比復調、模仿復調可以經常用於鋼琴即興伴奏織體之中，比如，旋律《小白菜》是具有強烈感染力的抒情旋律，演唱中感情起伏很大。為這首旋律編配伴奏時，就不妨採用復調伴奏織體。旋律開始部分用強力度的和弦引出如泣如訴的歌唱，在主旋律幾次出現時可以根據演唱者不同的感情需要或配以模仿復調。以烘托歌唱者在這首旋律中表現的特定思想感情。鋼琴即興伴奏中的手法運用是多樣化的，無論和聲式的主調伴奏織體，或者對位式的復調伴奏織體，各有各的獨特表現，關鍵在於恰當地使用。採用復調伴奏手法，對學生則是提高自身鋼琴伴奏能力的一個重要途徑。在鋼琴即興伴奏編配中多分析鋼琴正譜伴奏是一種典範式的學習方法。正譜伴奏是作曲家在創作過程中精心構思的，表現手法精湛，藝術感染力極強，甚至伴奏部分與旋律部分具有同等重要的位置。鋼琴即興伴奏的特點正在於「即興」，它是在沒有正譜伴奏的情況下，在較短的時間內為旋律即興編配伴奏織體，要求憑藉伴奏者的智慧與靈感在極短的時間內構思出合乎邏輯的伴奏方案，保證演唱的順利進行，有時，靈感橫溢時的鋼琴即興伴奏還能彈奏出比正譜伴奏更有光彩的效果。因此，即興伴奏者應當具備較為豐富的作曲理論知識，厚實的鍵盤和聲基礎和較好的鋼琴演奏水平，才能更好地完成鋼琴即興伴奏的編配。鋼琴即興伴奏和正譜伴奏是相對應而存在的一種伴奏方式，兩者具有同樣重要的地位，原因就在於伴奏者能夠在豐富經驗基礎上加以即興發揮，伴奏時能夠深刻理解與把握旋律的風格內容，掌握熟練的鋼琴技巧和各種伴奏織體手法。但多分析正譜伴奏，借鑒正譜伴奏規範的創作成果，豐富而細膩的表現手法，掌握常用的伴奏織體以及和聲手法，對於有效地提高即興伴奏的水平，無疑有著十分重要的作用。綜上所述，鋼琴即興伴奏的學習，無可辯駁地將講法：就是要將一名普通的鋼琴演奏者培養成為一個合格的音樂家。鋼琴即興伴奏初步（一）旋律的即興伴奏是指在不用正規伴奏譜的情況下，即能彈奏出與旋律內容相吻合，能夠突出、深化主題,對歌聲起到烘托、渲染作用的即興性的伴奏。即興伴奏的要求即興伴奏是演奏者一系列基礎知識及技能技巧應用於實踐的具體體現。它要求演奏者具有:一、一定的鋼琴技巧：學鋼琴即興伴奏的人應具有「車爾尼599」中、後期的水平。鋼琴的演奏技巧與鋼琴的即興伴奏是不同的兩方面內容：鋼琴技巧以機械練習為主來再現樂譜內容，即興伴奏則以創造性的勞動來完成旋律伴奏的任務，並與歌聲成為相輔相承的整體。在學習即興伴奏時應注意與鋼琴技巧的同步發展。二、應具有較好的和聲基礎：旋律的即興伴奏是和聲理論應用到實踐中的重要手段之一，即興伴奏者和聲水平高低直接影響到伴奏的整體音響效果及對旋律的表現力。三、具有較強的綜合能力：即興伴奏是一門應用的技術，它除要求具有鋼琴技巧、和聲基礎外，還要求:1、伴奏者應掌握較多風格、較多類型的伴奏織體。2、具有良好的旋律分析、判斷能力，能較有創造性地選擇好、設計好織體，並應用到伴奏中去。3、具有豐富的想像力、創造力和應變能力。四、伴奏織體的基本類型根據旋律的內容、情緒等設計、選擇適當的伴奏織體是即興伴奏成功與否的關鍵。因此,要求伴奏者應掌握各種風格、各種情緒的伴奏織體：（一）、柱式和弦；(基本的表現特點一一堅定有力、氣勢磅礴、莊嚴宏偉)。1、節奏松馳,較安靜平穩。具有烘托的背景作用。2、節奏短促緊湊。積極主動的表現特色,有較強的動力。3、短促、跳躍、節奏鮮明，具有舞蹈特點。4、鑼鼓式節奏，擅長表現熱烈歡騰，動感較強的情緒。（二）、分解和弦：(基本表現特點一一抒情流暢、委婉深情)。1、深情、委婉，亦可歡快跳躍。2、抒情流暢、富有歌唱性，具有動感。（三）、分解和旋：(基本表現特點一一歡快跳躍、節奏感強)。1、因低音減少變得平穩，具有抒情性。2、微微起伏搖蕩又平穩安靜，靜中有動。3、節奏鮮明、形象生動，具有新疆舞蹈特點。以上三種形式是伴奏織體的基本形式，也常常在伴奏中使用。當然，它還可根據旋律表現之需要進行變化，產生出更多、更適合的音型織體。伴奏音型的使用應統一中求變化。單樂段可只用一種織體，其他曲式可使用兩種或兩種以上的織體，以求得伴奏織用三種或更多的伴奏織體，以免雜亂無章、弄巧成拙。(文章選自《藝泉》)鋼琴即興伴奏初步（二）一、熟悉、分析旋律:注意旋律的風格、情緒、調式、高潮等方面內容,把握住旋律的內涵,對旋律有總體的了解。二、和聲布局:根據對旋律的理解及和聲進行原則開始總體布局。首先進行開始部分、高潮部分、結束部分的和聲安排,注重和聲的功能性及色彩性,安排好半終止及終止式。然後根據和聲進行的規則及效果安排其他和弦。安排和弦時應注意以下兩點:1、以正三、三度疊置、原位和弦為主,副三、轉位、變音和弦為輔,多用第一、四、五級的連接。2、旋律開始部分以主和弦為主,以強調調式,高潮部分選用不穩定和功能性強的和弦、變音和弦,以增加動感。三、選用適合的和聲伴奏織體:根據旋律的需要,選擇好與之相協調的伴奏音型。1、一般說來,進行曲區格的選用堅定有力的柱式和弦型,歡快風格的選用輕鬆活潑的半分解和弦型,抒情風格的選用和弦或流動的分解和弦型。2、應注意伴奏音開型間的對比。四、旋律中重點部分的處理:1、長音地方應進地填空:（a）、把旋律進行加花。（b）、把伴奏音型及和弦進行理復。2、高潮部分應加強處理:（a）、反向的八度、音階、半音階進行。（b）、根據風格使用震音、琶音等。（c）、選用動感較強的變化和弦、色彩和弦以加強緊張度、烘托氣氛。3、對前奏、間奏、尾聲進行較細緻的處理。［注］：以上所講的旋律可以統統解釋為單一的旋律譜。比如：小提琴獨奏譜、聲樂譜（包括簡譜）、以及所有的器樂獨奏譜，等等。
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