王忠雁：徜徉山水間

正是雪花飄舞時王忠雁作山水畫家王忠雁是中國美協組織的「江山行」畫家組中的主持畫家之一。幾年來，畫家組的畫家們飽游飫看，足跡遍及祖國的山山水水，創作了一批批具有影響力的作品，舉辦了十多次彙報作品展。他們的作品也以鮮明的時代感，濃郁的生活氣息和獨特的個性而受到人們的關注。王忠雁的山水畫多以繁密為特點，繁而不亂，密而空靈，林木蔥蘢，生意跳蕩，富有行草般的書寫性，顯示出自由、松秀、舒展、清麗的特色。其間全以筆墨為支撐，而筆墨則以隨機而行的筆線點畫釋放自己的全部精神能量，而非以潑墨、積墨為特質——雖不乏潑、積方法的使用。這種心手相應，不滯不礙的筆墨方法是發自心靈的宣抒，而非無度的率意和恣縱的輕狂。顯然，王忠雁對宋、元、明、清繁密而又蒼秀的一路畫風是下過大工夫的，從王蒙到龔賢，從石濤到黃賓虹都是他直接學習的對象。他的智慧使他把這些歷代大師的精華吸收消化之後，變成了自己的血液氣脈，進而融入到自己的作品中形成自家山水的氣象。所以你很難在他的作品裡找到哪一宗哪一派的圖像程式，但又能清晰地感到他的作品與傳統山水畫一脈相承的氣息。應該說，王忠雁是一位從臨摹起步轉而「師造化」的畫家。他希冀創造一種新圖式，使塊面結構融入書寫結構，筆意符號中和造型意圖，使畫面既有一種逼人的圍合感，又有一種無序的縈繞感，並不只是歡樂輕鬆的田園牧歌，從中表現出畫家在物我齊一、山水仁智、筆墨逍遙之中難以釋懷的心境。而這一點正是王忠雁作品充滿生命力的重要之處。說到底，筆墨立於表達，可以貴如金，也可等於零。沒有對筆墨系統進出在我、任用在我的自信和自由，就沒有敢於創造的心態。我覺得，這正是王忠雁可以繼續推進的可能性之所在。
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