寫意的書卷氣被全國美展逆淘汰了？------十二屆全國美展中國畫寫意性點評

王衛平 繁英落盡果實紅 天津 進京作品 180cm×180cm

俞切民 倚紅吟 浙江 進京作品寫意的書卷氣被美展逆淘汰了？------對12屆全國美展中國畫展的一點感想文/陳婉之陳丹青說過高興是指：你終於喊了出來。借借他的膽兒，俺也高興喊一回。批評不是職業，俺也沒膽批評中國美協啊！只是說些想說的話而已。看了入選2014年第十二屆全國美展的中國畫作品圖片，我想說當我抱著虔誠之心欣賞完後，一刻鐘無語，接著感覺很悲哀。我們的全國美展到底在挖掘培養畫家，還是在糟蹋畫家？那些作品描摹的痕迹雖然逼真，造型準確，卻讓人感覺不到中國畫最高貴的氣息----書卷氣。看看入選名單，不少體制內畫家打著為人民服務的宗旨就是僅僅把人民當素材搬上畫面這麼簡單么？人民最後進美術館參觀欣賞了么？你還不如建築工人能把房子造得跟圖稿一模一樣，至少那房子造了還可以住人。畫家在當代淪落到僅僅需要工匠的精細認真精神就夠了么？畫家不用讀書了么？正如陳履生先生對當下那些所謂藝術家所說：藝術家讀書是天經地義的事情，怎麼就成了問題？很多不該成為問題的問題，最終都成了問題。50年後，這些入選全國美展的工筆畫會是雞腿、雞肋還是雞屎呢？上屆全國美展，參加畫作評審的上海美術館館長、著名國畫家方增先在美展評審人物畫的過程中，他發現了一些不容忽視的問題：「我看到，運用毛筆、宣紙、水墨、寫意等傳統元素的畫作很少，我看中的更沒有幾幅。大部分人物畫，輪廓是準的，線畫得比較細；但不用宣紙，而用處理過的紙，在上面反覆磨、不斷改，明顯是慢慢描出來的。中國畫傳統的線、點、皴、擦、染等技法蕩然無存。作品乍一看蠻細緻、蠻像（有些人物原型）的，可明顯是照著照片描的。參考照片不是不可以，可是你要畫出來而不是描出來。」五年過去了，方老的話沒有為這一屆的全國美展帶來什麼變化，描摹的逼真的工筆畫仍舊一統江湖，甚至更甚，作品細緻，描的像是作為畫家特別是人物畫家的基本功底，如果只是把基本功底紮實作為入選全國美展重要評判標準，是否讓我們懷疑那些專家評委是不是從來不讀書呢？如果美協自己認可，也認為讀書不重要，作為評委就是一高級工匠水平，那麼下屆全國美展中國畫展應該改成全國美展工筆畫展，其實會貼切些。代表一代代中國文人精神的寫意畫要麼在中國美協舉辦的活動中消失，要麼再成立一個寫意畫美協組織也是不錯的。何必給寫意畫留著穿小鞋呢？還不如直接把它發配出去算了。前段時間微信問過一位已退休美術界評論家，問他對全國美展的看法，他說全國美展水很深，一般水平的作品想入展得有關係，除非你水平驚人。最近已退休體制內畫家吳國亭也直言美術界的腐敗，他說如今有那麼個順口溜，是諷刺評獎活動的，「評獎就是評委分臟，你評我，我評你，諸位大家都喜歡。」每次評什麼獎，像評級加工資一樣，肯定是首先當官的先撈，能分到殘羹剩飯的，不是熟人，就是朋友或者是同學，學生，也許是老上級。到處都是「裁判員下場踢球」的現象。學術腐敗實在令人切齒痛恨！《中國青年報》上有篇抨擊學術腐敗的文章說，如今已到了「肆意踐踏公平原則的時代了」，我亦有同感。據我所知，許多有才華，有實力的畫家們鐵了心不參加什麼大展和評獎活動。真是一語驚醒夢中人！誠如陳履生先生說：現在整個社會對繪畫意義的理解，期許與要求都在降低。人們判斷一位藝術家的成績和藝術家是否讀書、讀多少書沒有關係，而是看畫價的高低、官位的大小。藝術家在這樣的氛圍里，就會竭力地去搞社會關係，因此不可能有時間去讀書，有理想去提升文化修養，有責任去面對藝術問題。全國美展，你每次轟轟烈烈的發起了，卻在浮躁的當代社會中被利益綁架，被追名逐利之人裹挾著，渾身充滿了銅臭味，讓人聞不到絲毫書卷的氣息了。

徐鋼 三教聖地 江蘇 進京作品

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劉立勇 西嶽豐碑 北京 進京作品專家學者點評十二屆全國美展中國畫的寫意性工筆畫也講求寫意性何水法（全國政協委員、花鳥畫家）：這次評選公正、公平、公開，從近1300件作品中評選出600件，壓縮一半。數量很大，時間較緊，所以先按人物、山水、花鳥各自分組評選，花鳥組包括我、張立辰、賈廣健、劉曦林、王明明、楊力舟等11人。本應選出90件進京作品，因4件作品大家認為總體水平不夠，最終評出86件進京作品。所有評委一起再從這些作品中，評出金獎3件、銀獎6件、銅獎6件、優秀獎6件。21件獲獎作品評出後，花鳥畫只有3件，當數量少了的時候，部分作品就略顯單薄。大家提出將不盡如人意的作品拿出來，花鳥畫只剩下1件。我第一個講話了：我首先聲明，以人格擔保，負法律責任，這兩位作者我不認識，也不知道來自哪個地區，但我要站在公正的立場上講話。今天所有的評委都在，21件獲獎作品，花鳥畫只有1件，不到5%，你們看正常不正常，這兩張作品畫得並不差，我要為花鳥畫家說話，保他們。近幾年參與評選時，明顯感覺到大寫意越來越少，都是工筆。我也問過很多年輕的畫家，他們為什麼畫工筆?他們說，大寫意花鳥畫入選全國性美術展覽很困難，我們要吸引眼球。我們這幾筆經不起評委們的推敲。今年的花鳥畫作品中，寫意太差了，評不出來。因為寫意難畫，大寫意要畫出精神、意境，主要靠精湛的筆墨、巧妙的構思，而這來自對生活的感受。「墨非蒙養不靈，筆非生活不神」。我一眼看中獲得這屆金獎的花鳥畫，功夫很不錯，但遺憾的全是冊頁。因為小畫容易，大畫難。也有人非議，冊頁怎麼能評金獎呢，但確實挑不出更好的作品來。中國畫最難能可貴的是氣韻生動，筆墨傳神。現在的工筆畫家是靠製作、大製作，靠形不是靠神，那實際上更該說是一件工藝美術作品。我們提倡工筆畫也要講寫意性，不是粗筆，不是描，而要運用一波三折的筆墨，寫出它的「生意」、寫出它的神韻。

陳福彬 群鄉蔬譜圖 上海 進京作品

李金國 古木吉禽 江蘇 進京作品

趙俊峰 晨曦 陝西 進京作品中國畫如果再不朝前走，就會死在這裡。李翔(中國美協副主席)：好的感受有三點：一、普遍水平比上一屆有所提高，色彩、立意、構圖、造型都有提高，形式的多樣化都有提高。二、全國各省市自治區、都有作品入選，區域分布比較廣、比較平均，包括西藏、新疆等地，而且作品水平都不錯，相對經濟發達的地區，作品好一些、多一些。三、中國美協組織此次中國畫的評選，組織的程序、評選比較規範，基本達到了公平公正公開。也有三點不夠好：一、特別突出的作品不多，感人的作品不多，令人眼前一亮的作品不多；二、接地氣的作品不多，從生活中來，生活中的獨特發現和感受，有深刻思想內涵、藝術性、思想性非常統一、打眼的作品非常少；三、形式還不夠多樣，新的探索語言的發現還不夠，語言多樣化的挖掘不夠。特別局限於傳統樣式，符合中國傳統文化精神的新樣式、新發現少，幾乎沒有。這一點是本次的弱點。中國畫如果再不朝前走，就會死在這裡，不能原地踏步，中國畫要發展，在這一塊上還要繼續推進。此外，這次全國美展製作性過多，寫意性缺失。寫意、製作，不能只站在自己的角度上。有的人畫大寫意，或者是有自己的模式，比如認為齊白石就是大寫意，他沒想到工筆也有寫意性，書法有草書也有楷書，小楷不就有寫意性嗎？畫得精細就沒有寫意性嗎？什麼是寫意？很多人是因為修養的高低、全面與否而爭論，是因為水平的高低而爭論，不是某一個人說的就對，看問題要全面，要站在國際的視野上，人類美術發展成果的基礎上看待問題，不能局限於自己站在喜歡什麼的那個角度上看待問題，或者是你是否熟悉、是否偏愛來發表意見，這樣是不行的。

高鳴 漁舟唱晚 江蘇 進京作品 220cm×180cm

李東偉 中國城市·道 廣東 進京作品 180cm×140cm

張志平 雪融熱土 遼寧 進京作品陳傳席談第十二屆全國美展記者：江麗紅9月26日，第十二屆全國美術作品展中國畫展在天津美術館開幕。《中國書畫報》及其新媒體部對展覽開幕式進行了全程跟蹤報道。開幕當天採訪到了著名美術評論家陳傳席先生，現將視頻採訪的錄音整理如下，供讀者參閱：記者：請您談談本屆國展的總體情況。陳傳席：天津主辦全國性的中國畫展還是第一次，以前從來沒有。天津這次很重視，很好。記者：本次展覽的入選作品您怎麼看，在您意料之中還是之外？陳傳席：作品沒有我想像的好。全國美展五年一次，應該更好些。這次我覺得也不是十分理想。有幾個方面：第一、人物畫的成就還是比較高一些，這是好的方面；但也有問題，工筆畫居多，寫意畫少了。很多人說工筆畫太多了，寫意畫少了。我認為工筆畫太多倒不是問題。現在整體上，寫意畫水平不是很高，大部分畫傳統的人對傳統不是太懂，傳統功力也不是很好。我看入選的幾張寫意畫，反而很差，甚至我認為不應該入選。工筆畫畢竟有真功夫，從造型、色彩上，起碼不是欺世盜名之作。記者：工筆畫與上屆有突破的地方嗎？陳傳席：沒有突破，平常狀態。中國有幾個工筆畫好的，大家就都跟著學。一看就能看出來這是某某樣式，太明顯。這樣的作品太多了，自己的靈性發揮的較少。寫意畫靠靈性，工筆畫靠技法，也要有靈性。如果看著總是像誰像誰，不是自己的，那就不行了，要能畫出自己的東西。第二、拼湊的畫太多。現場有幾十張，太多拼湊的。有的大畫裡面是由很多小畫拼接起來的。小畫多了，重複的也就多了。小畫組合在一起，重複是最忌諱的。就如同寫詩，最怕同義詞重複。他勇敢地重複，毫不顧身地重複，那麼這個詩就肯定不像話了。其實，用一個詞就可以概括了。

姜永安 傷逝的肖像·中國「慰安婦」寫真 江蘇 進京作品

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周衛陽 鄉野拾趣之四 浙江 進京作品

甘露 快遞哥 解放軍 進京作品記者：畫作形式上的製作性、裝飾性太強，您怎麼看？陳傳席：可以製作，但不能太多。中國畫應該反映畫家自己的文化修養和靈性，文化基礎很重要。使用一定的製作手段使畫面豐富一下，也未嘗不可。但全國畫家都在製作上下功夫，說明整體藝術水平的下降，文化水平也在下降。這是個很重要的問題。第三、寫意畫偏少。寫意畫要有傳統功力，更要有學問。傳統功力不容易訓練。大家經常用到一個詞——「功夫」。練功夫必須嚴格按照要求來做，要把傳統學到家，之後還要有文化水平。這對現在的畫家來說很不容易。現在的教育、考學不考古典詩詞和書法，只考素描和色彩，在此基礎上很難使畫家有很深的文化修養。這是我們寫意畫不出色的重要原因。你看之前的齊白石、黃賓虹，詩詞歌賦樣樣皆能，文化水平都非常高——這樣的畫家才能畫出好畫來。現在的畫家畫不出好畫，是因為文化水平太差。這是一個整體的缺陷。記者：您認為從教育、社會、包括美術機構等方面，應做些什麼工作，改變這種狀態？陳傳席：最大問題是教育問題。你招學生只畫素描和色彩，天天畫人像、石膏像，這是西洋畫的基礎，不是中國畫的基礎。你在西洋畫的基礎上怎麼能開出中國畫之花呢？教育上要改革。如果讓我招生的話，西洋畫當然按照西洋畫的方法來招生；要是中國畫，不考素描和色彩，就考詩詞、書法，另外能臨摹古畫，一點不會畫也不行，這樣會帶動整個傳統文化的傳承與弘揚、整個中國畫的創作和發展。現在的年輕人不會寫詩。其實寫詩也沒什麼難處，學生起碼能寫詩，應該不是太難的。當然寫得好是有難度，需要下功夫。所以，學畫、學傳統必須要有「童子功」。當代教育有一條，必須要學外語，學外語我認為是對的，應該學。但，我認為古代詩詞也要學、文言文也要會、書法也要會、傳統著作也要讀。在這個基礎上，中國畫就可以提高了。現在不上大學不行，而上了大學就要按照當今的考試要求來學習，所以年輕人從小就沒有打好基礎。記者：從展覽的引導方面，您覺得有什麼方法嗎?陳傳席：美協搞展覽，一個是要把全國美術力量動員起來。有好些很棒的畫家反而不參加這個展覽，為什麼？我問他們，他們說那個展覽參加一次兩次，有個印象就行了。美協應該動員這樣的畫家也來參加展覽，畫幾張好畫。全國美展應該有高水平的畫作來引導。記者：有人提出「大寫意畫」單獨來評選參展，這樣可行嗎？陳傳席：可行是可行，關鍵還是要看畫家能不能畫出好畫來。如果畫不出好畫來，還是不行。另外，畫畫不必要規定多大尺寸，水平高低不在畫之大小。李可染畫的《萬山紅遍》不大，很小很小，但它很成功。以後可以考慮選小畫作品入展。小而精的畫更精彩。現在都是大畫。展覽評選不能以大為標準，要以畫得好不好為標準。(本次展覽將持續至10月15日）（根據中國書畫報社新媒體部 現場視頻採訪錄音整理）
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