清代早期民窯青花瓷的特徵

清代早期景德鎮窯的瓷器生產，也像明代推行「官搭民燒」的制度，這不僅充分釋放了民窯的生產潛力，調動了工匠的積極性，提高了民窯作坊的規模及燒造精細瓷器的技術，而且由於當時官窯民窯相互影響，相互促進，無形中也刺激了民窯青花瓷器業的進一步發展，這也是清初青花瓷器生產以民窯居多的一個重要原因。

青花瓷

這裡介紹的幾件清代初期景德鎮民窯燒造的青花瓷器，現分述如下：

圖一：八仙人物瓷盤。高5厘米，口徑21厘米，敞口，弧壁，淺圈足，口沿施醬色釉，盤內繪有八仙人物圖，他們在山坡上各人手托寶物仰望，似乎在迎接壽星老人，另空白處有幾行題詩，外壁施青白釉，刻有折枝花果紋，繪畫與刻劃相結合，裝飾手法清新別緻，青花發色沉穩艷麗。

圖二：松鶴山石紋瓶。高46厘米，口徑19.5厘米，底徑13.5厘米，撇口沿，長頸，鼓腹，足向外撇，口沿繪有一周雲紋，主題紋飾繪有松，鶴，鹿，山石圖寓意堅貞和長壽，青花色彩層次豐富，立體感強，色料提練精純，呈色鮮籃青翠，明凈艷麗，清而不渾，艷而不俗，有青花五彩之譽。使青花更接近國畫的表現手法。

圖三：麒麟焦葉紋盤。高6.5厘米，口徑30厘米，敞口，弧壁，圈足，口沿施醬釉，通體白釉閃青，胎體厚重，盤內以青花繪有一隻碩大的麒麟，身後繪有蕉葉紋，四周繪有花草紋，麒麟為傳說中的仁獸，即四靈之一，故喻仁厚賢徳，是一種吉祥物，為清初十分常見的繪畫題材。

圖四：金雞牡丹紋蓋罐。高49厘米，口徑25厘米，底徑20厘米，短直頸，溜肩，肩以下漸收，平底，無釉露胎，蓋隆起，上有寶珠形圓鈕，屬清初將軍罐式樣，造型富有氣魄，胎厚重，釉面白中閃青，青花發色藍中泛灰。蓋面繪折枝牡丹紋，頸部繪下垂變形蕉葉紋，腹部主題圖案一面繪一長尾金雞，立於山石上昂首鳴叫，四周襯以雙牡丹和花草紋，畫得栩栩如生。

通過以上這幾件青花瓷器，可以看出它們仍帶有較濃厚的明末遺風，屬清初景德鎮民窯燒造的產品。這時的特徵與明末不同，開始逐漸向輕靈、典雅、秀美的方向發展，與莊重規整的官窯有異，更多地崇尚自然隨意，豪放樸實的藝術風格。

至於清初景德鎮民窯青花瓷的具體特徵，有如下幾點：

（1）胎釉：清初青花瓷器胎體厚重呈灰白或灰黃色，瓷化程度較好，胎釉結合緊密，多數釉面呈鴨蛋青，透明度較差，光澤度不強，個別釉面有縮釉，大部分有醬口，同時許多大件琢器底部不施釉，修胎也不太規整，盤碗底部厚重，口沿逐漸扁薄，圈足稍微向內收，有的器物足沿經過工匠仔細修琢後，還出現有泥鰍背現象，較光滑，底邊還帶有窯紅即火石紅。

（2）青料：清初青花瓷器大部是使用國產浙料繪製，大致有青翠淡雅與灰籃等種，總體呈色穩定，少數趨於灰暗，也有一些青花暈散和紋飾模糊現象。

（3）造型：清初青花瓷器多以生活用器為主，陳設器為輔，造型側重於實用性，基本是延續明代的傳統式樣，形制上還多具有明代古樸渾厚之遺風。

（4）紋飾：清初青花瓷器的青花紋飾質樸自然，繪畫一反已往單線平塗的方法，而是釆用多線平塗的技法，講究勻稱，疏密有致，相互輝映，粗獷豪放，同時紋飾題材豐富，常見有動物紋、植物紋、山水圖、博古圖等，龍紋高大雄壯，矯健有力，有騰雲駕霧之勢，麒麟紋常和挺撥的巴蕉葉畫在一起，相映成趣，而且蕉葉紋中常留白。

總之，對清初民窯青花瓷器的鑒定，必須廣泛地接觸清初青花瓷器物，才能培奍和提髙鑒賞水平，也就是說只有這樣，才能得出正確和中肯的鑒定結論，正如古人所說：「操千曲而後曉，觀千劍而後識器」。這話說得很有道理，鑒定青花瓷又何嘗不是如此。因此我們應遵循這一原則，就要多看，多對比，多分析以識別真偽。清代龔軾在《陶韻》中曾這樣說過青花瓷：「白瓷青花一火成，花從釉里見透明，可參造化先天妙，無極由來無極生。」充分說明青花瓷的藝術魅力。你看，明明筆劃簡潔，卻有一種由內而外的華貴，明明色調單純，卻有一種無法比擬的絢麗，明明恣肆風流，卻有一種漫不經心的從容，明明清盈飄逸，卻有一種溫柔可融的意境……所以說與青花瓷相遇則是一種緣分，當你見到它時，定會立刻被它所震撼、所吸引、所痴迷！

（2010年1月20日5版）

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