中國歷代瓷器鑒賞

中國是瓷器的故鄉，瓷器的發明是中華民族對世界文明的偉大貢獻，在英文中「瓷器（china）」與中國（China）同為一詞。充分說明中國瓷器的精美絕倫完全可以作為中國的代表。 大約在公元前16世紀的商代中期，中國就出現了早期的瓷器。因為其無論在胎體上，還是在釉層的燒制工藝上都尚顯粗糙，燒制溫度也較低，表現出原始性和過渡性，所以一般稱其為「原始瓷」。　　瓷器脫胎於陶器，它的發明是中國古代先民在燒制白陶器和印紋硬陶器的經驗中，逐步探索出來的。燒制瓷器必須同時具備三個條件：一是制瓷原料必須是富含石英和絹雲母等礦物質的瓷石、瓷土或高嶺土；二是燒成溫度須在1200℃以上；三是在器表施有高溫下燒成的釉面。　　原始瓷作為陶器向瓷器過渡時期的產物，與各種陶器相比，具有胎質緻密、經久耐用、便於清洗、外觀華美等特點，因此發展前景廣闊。原始瓷燒造工藝水平和產量的不斷提高，為後來瓷器逐漸取代陶器，成為中國人日常生活的主要用器奠定了基礎。　　中國瓷器是從陶器發展演變而成的，原始瓷器起源於3000多年前。至宋代時，名瓷名窯已遍及大半個中國，是瓷業最為繁榮的時期。當時的汝窯、官窯、哥窯、鈞窯和定窯並稱為宋代五大名窯。被稱為瓷都的江西景德鎮在元代出產的青花瓷已成為瓷器的代表。青花瓷釉質透明如水，胎體質薄輕巧，潔白的瓷體上敷以藍色紋飾，素雅清新，充滿生機。青花瓷一經出現便風靡一時，成為景德鎮的傳統名瓷之冠。與青花瓷共同並稱四大名瓷的還有青花玲瓏瓷、粉彩瓷和顏色釉瓷。另外，還有雕塑瓷、薄胎瓷、五彩胎瓷等，均精美非常，各有特色。

清乾隆青花蓮花紋如意耳蒜頭瓶

　 明代精緻白釉的燒製成功，以銅為呈色劑的單色釉瓷器的燒製成功，使明代的瓷器豐富多彩。明代瓷器加釉方法的多樣化，標誌著中國制瓷技術的不斷提高。成化年間創燒出在釉下青花輪廓線內添加釉上彩的「鬥彩」，嘉靖、萬曆年間燒製成的不用青花勾邊而直接用多種彩色描繪的五彩，都是著名的珍品。明代在釉下青花輪廓線內添加釉上彩而燒成的一種瓷器，由於釉下彩青花與釉上彩繪爭奇鬥豔，故名「鬥彩」。 清代的瓷器，是在明代取得卓越成就的基礎上進一步發展起來的，制瓷技術達到了輝煌的境界。康熙時的素三彩、五彩，雍正、乾隆時的粉彩、琺琅彩都是聞名中外的精品。　　清時期彩瓷的種類很多，從燒造工藝上來區分，除青花，釉里紅等釉下彩之外，可以分為釉上彩和釉上釉下混合彩兩大類。釉上彩是先燒成白釉瓷器，在白釉上進行彩繪，再入彩爐低溫二次燒成，釉上五彩，粉彩、琺琅彩都是釉上彩。釉上釉下混合彩是先燒成釉下彩 (即在瓷胎上直接繪畫圖案，罩透明釉高溫一次燒成，主要是青花) ，然後再在適當的部位塗繪釉上彩，入爐低溫二次燒成。青花礬紅彩，鬥彩、青花五彩都屬於釉上釉下混合彩。最終形成青花類；色釉瓷類；彩瓷類三大系列。

南北朝青瓷雙流雞首壺

三國兩晉南北朝瓷器　　三國兩晉南北朝是中國歷史上一個大動蕩時期，南北制瓷業的發展也不平衡。在比較安定的南方，以浙江早期越窯為中心，繼承並發展了東漢青瓷的成就，這些青瓷習慣上被稱為"六朝青瓷"。北方則由於連年戰亂影響，瓷器的生產起步較晚，直到6世紀初期的墓葬中才有隨葬青瓷發現，但晚期的墓葬中卻出現了白瓷。 魏晉南北朝時期南方青瓷的生產以浙江地區最為發達，窯場廣泛分布在浙江北部，中部和南部地區，分別是唐代德清窯，越窯，甌窯和婺州窯的前身，其中以位於寧紹平原的早期越窯水平最高。屬於北朝晚期的青瓷與南方青瓷相比差別很大，主要表現在以下幾方面：首先，北方青瓷胎料中氧化鋁的含量高，因此往往有因溫度不足而瓷化程度稍低的現象，但瓷胎的顏色比南方要稍淡一些，多為白色或白色；其次，北方青瓷釉的光澤性好，玻璃質強，釉面常有開片，流動性較大，沒有南方青瓷那種失透的感覺；第三，北方青瓷胎體厚重，與六朝青瓷相比顯得形體碩大；第四，北方青瓷的裝飾方法較多，有堆貼、模印，雕鏤，刻劃等，紋飾中受佛教影響的紋樣如蓮花紋，忍冬紋等較為多見。

唐五代越系青瓷罐

唐、五代瓷器　　瓷器的使用在唐代更為普及，瓷器燒造技術迅速發展。瓷製的茶具，餐具,酒具,文具、玩具、樂器以及實用的瓶，壺，罐等各種器皿，幾乎無所不備。五代時的陶瓷造型則較多地沿襲了唐代風格。青瓷　　唐代青瓷在隋朝基礎上又有進一步的發展，這一時期以越窯和長沙窯最為著名。唐代早期越窯瓷器胎子淡灰色，緊密堅緻；釉汁很薄，均勻縝密，溫潤似玉，青綠色，有的略閃黃。器型還有隋代的鳳格，立型器多瘦高，碗多大口淺腹，口、腹垂直，下腹斜折內收，平底。唐中晚期的越窯瓷，胎子比前更緻密，灰白色，釉子勻凈光潤，有鱔魚黃、淡青和青綠等色，通體施滿釉。這時的碗、盤多撇口，底足寬矮，像玉璧，中間小圓內凹中施釉。底足有三、五、七個不等的方形或條形支釘痕。晚唐時出現了荷葉式或花口式盤和碗，瓷器裝飾以光素為主，也有劃、刻、堆貼和鏤空紋飾的，以劃花為多，常見紋飾是花鳥、水草和人物等，線條流暢簡潔，纖細生動。　　長沙窯主要生產一些生活及文房用品，此外還有玩具、瓷俑等，種類很多。長沙窯瓷胎細密堅緻，瓷化程度較高，胎色有灰白、灰黃、青灰、灰紅及肉紅；釉子潤澤，以青色為主，也有藍、綠、醬、褐、黃等顏色。裝飾品種極為豐富，有釉下彩斑、釉下彩繪、印花、貼花、貼花彩斑、刻劃、雕刻、鏤空等。

唐代其他釉色瓷　　唐代生產黃瓷的窯口主要是安徽准南壽州窯、蕭縣白土窯，此外河北內邱窯、曲陽窯，河南密縣窯、郟縣窯，陝西銅川玉華宮窯，山西渾源窯也兼燒一些黃瓷。壽州窯黃瓷可以作為唐代黃瓷的代表，它的基本特徵是：胎體厚重、堅硬粗糙，胎色為白中眨黃或黃紅色，為了掩飾胎質粗惡，往往在胎上施白色化妝土，器物底足多做成平足或底心微凹形狀；釉的玻璃質較強，流動性大，為防止流釉粘連，多是器內施滿釉，器外施半釉；釉色以黃為主，有歸蠟黃、鱔魚黃、黃綠等色;釉與化妝土結合不好，有時有剝落現象;常見的器型有碗、盞、杯、缽、注子、瓶、盤、罐以及玩具等，造型特點與唐代其他窯相似。　　唐代黑瓷的一般特點是:胎體厚重，器物多為平底，製作較青瓷、白瓷略為粗糙;釉色有的色黑如漆，也有些因火候把握不好而燒成褐色或茶葉末色。花瓷是唐代一個新出現的瓷器品種，它是在黑釉或黃釉、黃褐釉、天藍釉、茶末釉上飾以天藍或月白色斑點，一般深色釉飾以淺色斑點，淺色釉則飾以深色斑點，深淺相間，對比強烈，釉斑排列無論是有序或任意，都很工整，這種花斑釉器物在唐代文獻中被稱為"花瓷"。花瓷的造型不多，主要有罐、瓶、碗、壺、腰鼓等。唐代生產花瓷的窯口主要是魯山段店窯、鄭縣黃道窯等，近年來有些假的花瓷行世，這些質品多數製作粗糙，而且彩斑混雜，與唐代花瓷相比有明顯的不同。　　唐代還有一個新的陶瓷品種，即絞胎瓷器。絞胎瓷器外壁有的施白釉，有的施青釉，還有的施綠釉。它的造型不多，主要有碗、盤、枕等。由考古資料知，唐代的越窯、鞏縣窯及耀州窯均生產絞胎瓷，唐代晚期開始出現專門生產絞胎枕的作坊。

金代磁州窯白釉剔花魚藻紋雙系扁壺

宋金磁州窯　　磁州窯系是宋金時期北方最大的民窯系，以河北磁縣磁州窯為中心，窯場在河北、河南、山西三省廣有分布。江西吉州窯南宋時也燒造磁州窯系風格的瓷器。磁州窯系諸窯多是綜合性瓷窯，兼燒白瓷、黑瓷、彩繪瓷、三彩陶器等品種。　　白瓷是磁州窯的主要產品，造型以盤、碗最多見，也有瓶，罐、水盂、鏡盒、玩具等。白瓷以其胎釉質地的不同，可以分為兩類：一是仿定窯產品，胎土經過淘洗，比較細密，胎色白或黃白，釉層較薄，釉質瑩潤，除底足外通體施釉，其中優質品與定瓷差別很小；另一類是粗白瓷，胎體厚重，胎質粗糙，呈土黃或紅褐色，雜質明顯，胎上有一層化妝土，多是內壁施滿釉，外壁施半釉，有些器物外壁可以很清楚地看出瓷胎、化妝土、白釉3個層次。　　黑瓷也是磁州窯產品的大宗，這類產品的造型以罐、碗、瓶為主，也有盤、壺和玩具。胎質粗糙，胎色黃褐，胎體厚重，釉層較厚，黑色純正。大多數器物是里施滿釉、外施半釉，也有些里外均施半釉，有些罐類內壁施釉僅過口沿。黑釉碗除純黑者外，還有一些油滴、兔毫、玳瑁斑等窯變裝飾。綠瓷產量不大，大都是金代產品，主要造型有盆、盤、瓶等。　　釉下彩繪是磁州窯獨具特色的裝飾手法，以釉色分，有白釉釉下彩和綠釉釉下彩以彩色分，則有黑彩和褐彩圖案，以花卉紋居多，如牡丹、荷花等，也有一些動物圖案，如魚、蝴蝶、蘆雁、鷺鷥等，還有少量龍、鳳，人物很少見，主要是枕面上的嬰戲圖。宋代磁州窯的紋飾真切生動，具有生活情趣，最值得一提的是瓷枕的枕面紋飾，除了常見的荷塘小景、風蘆鳴鳥、竹菊牡丹以外，最精彩的是嬰戲、馬戲、動物等紋飾。此外還有大量的詩詞歌賦、警句格言等。宋、金磁州窯還生產三彩器，尤以金代為多。

宋汝窯天青釉撇口尊

宋代汝窯　　汝窯窯址位於河南省寶豐縣。寶豐宋代隸屬汝州，故簡稱汝窯，又因其是燒宮廷用瓷的窯場，故也稱 "汝官窯"。其燒造時間不長，僅從宋哲宗到宋徽宗燒造了20年。汝窯瓷器胎均為灰白色，深淺有別，與燃燒後的香灰相似，故俗稱"香灰胎"，這是鑒定汝窯瓷器的要點之一。　　汝窯瓷釉基本色調是一種淡淡的天青色，俗稱"鴨蛋殼青色"，釉層不厚，隨造型的轉折變化，呈現濃淡深淺的層次變化。釉面開裂紋片，多為錯落有致的極細紋片，透明無色似冰裂，俗稱為"蟹爪紋"。汝窯瓷器底款有刻"奉華"和"蔡"字的兩種，應為後刻，當為宋時所刻，均與宋宮廷和皇室相關。汝窯瓷器以釉色取勝，少見花紋裝飾，但汝窯未燒貢瓷以前，曾有刻花和印花產品，如寶豐汝窯遺址曾發掘出刻花鵝頸瓶，當為汝窯未成為官窯以前的產品。　　汝窯瓷器傳世最少，且後代從未仿燒到九成像者，鑒別真偽不是很難，尤其是記住汝窯的主要特徵，更不會輕易上當。除胎釉、支釘痕外，汝窯瓷器至今未有高度超過30厘米、圓器口徑超過20厘米的完整傳世品。汝窯未燒造官窯瓷以前也曾生產青瓷，同時也生產磁州窯類型產品，真正的汝官窯產品，傳世的僅見70餘件。歷代墓葬中時至今日未見出土一件汝官窯瓷，故鑒定汝窯瓷器時一定要慎重考慮各種因素。尤其是汝窯青釉器也有類似汝官窯的，但那是民窯所產，與汝官窯是兩碼事。

宋代龍泉窯瓷器

宋代龍泉窯　　龍泉窯始燒於北宋早期，南宋晚期產品最為輝煌。　　北宋時期龍泉青瓷尚保留著仿越窯、甌窯和婺州窯的遺風，釉呈淺青色，薄而光亮。南宋中期以後，完全形成自身的特點，以粉青和梅子青釉著稱於世，這兩種釉是龍泉青瓷中最名貴的品種。從工藝學角度分析，粉青和梅子青釉是一種"石灰鹼釉"。這種釉在高溫中黏度較大，流動性較小，適宜掛厚釉。這種厚釉層中含有大量小氣泡和未完全熔化的石英顆粒，當光線射人釉層時，釉面會使光線發生強烈散射，呈現出一種柔和淡雅如冰似玉的美感。　　北宋龍泉青瓷裝飾手法主要為刻花、劃花、印花及貼塑等。常見紋飾在北宋多蓮瓣、荷葉，南宋多雲紋、水波紋、游魚等。銘文見有印陰文"金玉滿堂"及 "河濱遺範"兩種。　　北宋龍泉窯器型有爐、瓶、盤、渣斗及塑像等，各類造型變化有多種樣式。如瓶有悔瓶、龍紋瓶、虎紋瓶、五管瓶、膽瓶、鵝頸瓶等；爐則有三足、四足及八卦爐、奩式爐等。南宋時，龍泉青瓷造型更加豐富，除各類日用器皿外，文房用具中的水盂、水注、筆筒、筆架等亦常見，象棋子、鳥食罐也頗有特色。此外，仿古銅器及玉器的各式鬲、觚、觶、投壺及琮式瓶等，與北宋後期祟古之風相關。總之，宋代龍泉青瓷以釉色取勝。故宮中舊藏龍泉青瓷以南宋產品為多，釉色多為粉青釉，少數以印雙魚紋飾裝飾。其上品釉色勻凈、瑩潤如玉。梅子青釉則屬罕見之物。

宋代官窯瓷器

宋代官窯　　北宋官窯至今沒有找到窯址，文獻記載也很少，從故宮博物院所藏傳世品看，被認為是北宋官窯的這批瓷器的胎子是紫黑色的，施釉很厚，瑩潤如堆脂，粉青或天青色，開稀疏的大紋片。施釉後略有流淌，口部等釉薄的地方隱約露出胎色。因此，紫口是北宋官窯一大特點；裹足支燒、器底有芝麻釘痕迹是另一大特點。　　官窯和汝窯一樣，以釉色為美，沒有紋飾，立器只有凹下或凸起的弦紋或邊楞。器型種類較少，除了盤、葵口洗以外，多仿古青銅器的造型，如長頸瓶、貫耳瓶、貫耳尊、獸耳爐等。宋室南遷後，在臨安（今杭州）建都。從己出土的大量瓷片看，南宋官窯瓷器的胎子呈探灰、灰褐、灰黃等色。胎有薄厚兩種，即胎厚釉薄的和胎薄釉厚的。釉厚的瓷片從斷面可看出施釉痕迹，一層一層很清晰。釉子溫潤似玉，也有比較光亮的。釉色有粉青、天青、灰青等，開比較細碎的紋片。南宋官窯既有裹足支燒的，也有墊燒的，器底大而薄的往往採用支燒與墊燒共用的方法來保證質量。

元釉里紅雲龍紋梅瓶

元代瓷器　　元代制瓷業是宋，金制瓷業的繼續和發展。元瓷夾在宋和明清兩個制瓷業高峰之間，過渡性十分明顯。一方面，宋、金時期的一些名窯，如磁州窯、鈞窯，景德鎮窯，龍泉窯的傳統產品仍在繼續燒造，特別是龍泉，青白系諸窯，由於外銷的需要，大件器型增多，生產規模普遍擴大；另一方面，元代中晚期景德鎮又正式燒出了青花，釉里紅，鈷藍釉，銅紅釉，卵白釉等新品種，為它日後成為瓷都奠定了基礎。鈞窯　　元朝統治時期，北方定窯、耀州窯巳經走向衰落，鈞窯和磁州窯則繼續發展。元代鈞窯系的燒造中心仍是河南禹縣。這時期鈞瓷的影響比宋朝還大，燒鈞瓷的窯口在河南廣有分布，河北、山西也有，形成了一個鈞窯體系。和宋、金不同的是元鈞瓷的胎子更厚，更粗糙、疏鬆，有砂粒及砂眼，胎子顏色深灰或土黃。胎釉結合不如宋鈞緊密，釉子胳粗，有大氣泡和棕眼。顏色一般是月白色或藍灰色，個別器物上有紫紅色彩斑，是人工有意塗抹而不是釉中所含銅元素在高溫中的自然暈散。釉厚，自然垂流多不到底，底足無釉，露深黃色或淺褐色胎。　　元鈞瓷一般光素無紋，爐、罐、瓶等立器有的模印貼花或堆塑紋飾，紋飾模糊不清。元鈞瓷常見有盤、碗、罐、爐、瓶、盆等。碗多斂口，收腹，小圈足，底足心有旋削殘留的雞心凸起。爐多直口或淺盤口，直頸，鼓腹，有3個小尖足或獸足，有的有耳。　　與宋代鈞窯瓷器相比，元代鈞窯瓷器流傳後世的數量要多，但其價值與宋鈞卻相差很大，主要是因為元鈞瓷胎質粗松，釉色僵硬，存世量多。

元代青花瓷　　元代景德鎮的湖田窯成功地燒制出青花瓷器。我國國內現存各地傳世、出土的元代青花瓷有 100多件，散落在世界各地的元青花瓷有200多件。　　元代中、晚期青花瓷器，大致可分為兩大類一類多為小件器物，胎子輕薄，不甚精細，多為青白、乳白半透明或影青釉。青花的顏色灰暗迷濛，紋飾稀疏但奔放洒脫，有的可以說相當潦草，常見器物有高足杯、碗、盤、香爐、小罐、蒜頭瓶、玉壺春瓶等，多為日常生活用品，這類青花瓷器當時生產數量有限，屬民用瓷。另外一類青花瓷器，以大件器物為多，其共同特點是大器者胎體厚重，小件輕薄，色白緻密，透明釉白中閃青，青花顏色濃艷鮮亮，色濃處有黑褐色斑點。該類器件做工精良，紋飾層次多，有的甚至多達10來層，畫得很滿，但繁而不亂，層與層之間留一周空白，器底端兩層之間無空白，每層紋飾內容之1 間沒什麼關係，如經常是在纏枝菊、蕉葉、纏枝蓮、纏枝牡丹之間夾雜雲鳳、雲龍、雜寶、海水江牙等，將毫不相干的紋飾組合在一件器物上。這類瓷器國內傳世品極少，墓葬出土也不多見，絕大多數是窖藏出土。估計是由於當時發生了某些突然變故，在不便隨身攜帶的情況下，埋於地下保存的。

明永樂青花雲龍紋抱月瓶

明代永樂青花　　從永樂朝開始，青花瓷器的製作己逐漸成為景德鎮瓷器生產的主流。從永樂朝典型器看，由於燒成溫度較高，釉內氣泡較宣德器為少，而釉面有肥亮感，但有很大一部分永樂器也有很多氣泡。永樂青花器的釉，基本上為白中泛青色，少數器有開片。青花有暈散現象。　　永樂朝器型多見梅瓶、玉壺春瓶、玉壺春執壺、雙系扁瓶、深腹洗、大盤、大碗、碟、罐、高足杯、小型竹節柄自壺及各式碗、各式盤、壓手杯等。有些器型則是元代和洪武朝所沒有而從永樂朝開始出現的，如大型天球瓶、單面扁壺、雙系扁瓶(抱月瓶)、扁瓢形瓶、花澆、尖底蓮子碗以及雙系、三系或四系蓋罐或多系把壺、多棱燭台、筒形器座、波斯型執壺、帶蓋瓷豆、高足盞托、雞心啟瓶等。

明萬曆彩繪雙龍紋雙耳罐

　　永樂青花(包括其他品種)器的製作，除大盤、扁瓶等少數大件器外，多數器物的底部均巳施釉，這是一個很重要的時代特徵。永樂青花繪畫筆法的主要特徵是圖案花紋多為雙勾填色，往往出現深淺不一的筆觸，這也是從永樂開始到成化前期明代青花細瓷最具共同性的一個特徵。　　一些永樂器，如盤類，其糙底一般都色白而細，撫摸時有如糯米粉的感覺，這種細砂底的出現，也是劃時代的，有的細砂底己出現小塊鐵斑。永樂細瓷一般是底足平削。有的永樂釉底器的底釉亦呈波浪紋。　　永樂青花瓷的主題圖案往往以纏枝四季花(梅花、牡丹、蓮花、菊花)為主，並以蕉葉、如意雲、回紋、波濤等為輔紋，顯得有疏朗感，永樂器多以花卉、瓜果為裝飾圖案，但亦有少數花鳥及人物圖案。此外，也有少數龍、鳳紋的器物，但不見洪武朝盛行的以扁菊為主題紋飾的圖案。永樂瓷中，只有極少數有"永樂年制"的年款宇，絕大部分是沒有年款的。

明宣德纏枝花大梅瓶

明代宣德青花　　宜德時官窯青花瓷絕大多數使用蘇麻離青料，同伴具有永樂時期青花紋飾色澤濃艷、暈散、大小不等、凹陷胎骨具閃銀白色"錫光"的黑色斑點等特點。同時宣德官窯還有一小部分使用國產鈷料繪紋飾，顏色艷麗穩定，沒有黑斑。宜德時期的青花瓷的胎體，比永樂時的同類器物要厚重，釉子肥厚閃育，不太平整，像橘子皮，俗稱"糯皮釉"。若在高倍放大鏡下觀察，釉面充滿了大大小小的氣泡，甚至小氣泡擦大氣泡。宣德朝無論什麼品種的瓷器，幾乎都是這種釉面。

明洪武青花纏枝菊花紋執壺　　宣德青花紋飾比永樂的稍顯粗獷，隨意點繪沒有輪廓，俗稱"一筆點畫"。　　常見紋飾有批把綬帶鳥、石榴、葡萄、四季花卉、花果、纏枝牡丹、纏枝蓮花、纏枝菊花、纏枝靈芝、纏枝牽牛花、松竹悔歲寒三友、寶相花、束蓮、海水龍紋、雲龍、雲風、海獸波濤、獅球、山石欄杆、仕女嬰戲、八寶(明代的八寶順序為：輪、螺、傘、蓋、花、魚、瓶、腸)、阿拉伯文字等，邊飾有纏枝花卉、仰蓮、蕉葉、忍冬、龜背錦、垂雲、連錢紋、回紋、弦紋等。另外，宣德時期還有在青花地上留白紋飾的品種，如上海博物館收藏的青花地留白龍紋渣斗，這類品種流傳下來的極少。

清代康熙青花山水梅瓶

清代康熙青花　　康熙青花瓷在清代是最名貴，最精美的，素有"青花五彩"之美譽。康熙皇帝當政61年，是歷代皇帝中當政最長的一個，康熙十九年(1680)和四十四年(1705)，先後派內務府廣儲司郎中徐廷弼、主事李延禧，工部虞衡司郎中臧應選、筆貼式車爾德，江西巡撫郎廷極督理景德鎮官窯生產。"臧窯"為康熙早期代表，"郎窯"則代表康熙晚期水平。康熙青花瓷與明代最大的區別是以民窯青花為主流，這是因"官搭民燒"成為定製，刺激了民窯的發展。

　　康熙早期青花主要指康熙二十年(1681)以前的產品，造型及畫風尚有明末遺風，器口施醬黃釉的也常見，青花呈色深沉、灰暗。康熙二十年(1681)以後青花色澤開始出現濃淡深淺的變化，且呈色穩定，逐步向高峰期那種標準的翠藍色過渡。早期青花書帝號年款的較少，尤其是前十年，常見者多為干支款或書前朝 "大明年制"款，也有署齋堂款的。釉面多為青白色。　　康熙中期青花一般指康熙二十年至四十五年(1681一1706)之間的產品，其特點是青花呈色青翠，十分雅潔，且呈現濃淡深淺的層次變化，最多層次變化可達數十層。繪畫技法則借鑒中國紙絹水墨畫"分水"皴染和西洋畫的透視技法，使畫面富有立體感，粗獷的紋飾，已達歷代青花之冠，並成為後代的楷模。底款書本朝款識在中期成為定製，凡署"大清康熙年制"者，多數均為中期以後產品。但青花呈色青翠明亮的，很少書本朝款，多書成化、嘉靖款識或各種圖記及齋堂款。釉面多為粉白色和漿白色。　　康熙晚期青花則指康熙四十年(1701)以後的產品。其青花呈色由中期的青翠色向淺淡灰暗過渡，有的似呈色不穩，出現暈散現象，類似雍正初年產品。表面釉色與雍正時完全一樣，均為青白釉。

清代乾隆青花纏枝花卉紋雙耳

清代乾隆青花　　乾隆青花呈色穩定，早期與雍正時無甚區別，常有暈散出廓的現象，中期則形成正藍呈色明快的風格，晚期則呈色略顯青灰。民窯中落齋堂款的，無論工藝或青花呈色，均可與官窯比美。乾隆青花瓷質早期與雍正基本一樣，胎質潔白細潤，晚期略顯遜色，官窯與民窯無多大區別。釉面仍以青白色為主，勻凈光潤，也有呈粉白色的釉面，民窯中多見。微度的波浪釉偶有出現。漿胎青花康、雍、乾三朝均有。

　　漿胎是指明、清兩代用瓷土淘洗後的細泥漿製成的胎體輕薄、色如米漿的一種瓷胎。康、雍、乾漿胎青花自成一體。康熙時胎體微泛土黃色，釉面多為粉白或漿白色，有細碎紋片，紋飾較一般青花細膩，底款多?quot;大明成化年制"、"大明嘉靖年制"或秋葉等圖記款識。雍正、乾隆時漿胎青花胎釉與康熙無大差別，少數有釉面不太平整的，青花紋飾則漸趨規矩圖案化。清晚期多仿康熙漿胎青花，但胎質粗松，呈灰白色，釉面多有雜質斑點，似感硬度不如真物而欠瑩潤。　　乾隆青花紋飾題材豐富多彩，傳統的人物、動物、植物均有，古祥圖案到此時已規範化和普遍化，福、祿、壽寓意畫及多子、登科、見喜等祈求美好願望的心理，完全融於各種寓意的圖案中，成為以後各代工匠創作的楷模。其他讚頌和粉飾太平的紋飾，如歌舞昇平、安居樂業、人壽年豐等，則是乾隆統治60年的必然產物。因乾隆喜歡作詩，不少瓷器上也有他的詩作。但以青花書詩者較少，多是釉上彩作品。

清乾隆青花春耕圖雙蝠耳大扁壺清朝鬥彩瓷器　　據歷史文獻記載，鬥彩始於明宣德，但實物罕見。成化時期的鬥彩最受推崇，明清文獻中也稱之為"成窯五彩"或 "青花間裝五色"。傳世成化鬥彩瓷器圖案繪畫簡練，內容主要是花鳥、人物。它的做法是先用青花在白色瓷胎上勾勒出所繪圖案的輪廓線，罩釉高溫燒成後，再在釉上按圖案的不同部位，根據所需填人不同的彩色，一般是3至5種，最後人彩爐低溫燒成。按照專家陳萬里先生的意見，成化鬥彩又可以分為點彩、覆彩、染彩、填彩等幾種。成化鬥彩除個別的大碗外，多數造型小巧別緻，有盅式杯、雞缸杯、小把杯等。還有一種繪有海馬或團花的蓋罐，底有一"青花"字。　　清朝鬥彩瓷器的產量要大於明朝成化時期。康熙、雍正、乾隆官窯也有不少精品堪與成化鬥彩媲美，而且出現了較大的器型。總的來看，清朝盛世的鬥彩瓷器大多數繪畫精工，改變了成彩 "葉無反側"、"四季單衣" 的弱點，圖案性更強，但也失去了成彩清秀飄逸的風采。康、雍、乾官窯都有一些仿成化鬥彩產品，特別是雍正時期己能有把握地仿燒出成化鬥彩，但這些仿品大都署本朝年款或不落款，只有少數寄託成化款。對這些器物要從胎、釉、彩繪等兒個方面仔細辨別。另外雍正時期還燒成了粉彩鬥彩，使鬥彩瓷器更加華貴。乾隆以後，鬥彩仍在生產，圖案內容多為花草，且多團花，延續了清朝盛世時期的風格，但筆法日漸草率。

雍正粉彩開光龍紋福壽天球瓶

康熙·雍正粉彩　　粉彩始創於康熙，極盛於雍正。康熙晚期在琺琅彩瓷製作的基礎上景德鎮窯開始燒制粉彩瓷，但製作較粗，僅在紅花的花朵中運用粉彩點染，其他紋飾仍沿用五彩的製作。目前主要發現有兩個品種：一是白地粉彩器；一是綠、黃、紫三彩瓷上加有胭脂紅(金紅)彩。到了雍正朝，無論在造型、怡釉和彩繪方面，粉彩瓷郡得到了空前的發展。　　粉彩是雍正彩瓷中最著名的品種之一，彩料比康熙朝的要精細，色彩柔和，皴染層次多。大多數在白地上、少量在色地上繪紋飾。以花蝶圖為最多，牡丹、月季、海棠、四季花也極為普遍。人物故事圖，在粉彩中也比較多。此外，粉彩瓷中諧音的 "蝠"(福)、"鹿"(祿)圖案十分多見。當時突出的是所謂 "過枝"技法。

清乾隆胭脂紅地粉彩開光式百鳥朝陽

雍正早期有康熙五彩風格，粉彩紋飾多繪團花、團蝶、八桃蝙蝠(喻意多福多壽)、過枝花卉、水仙靈芝、仕女、麻姑獻壽、嬰戲等。紋飾明顯疏朗、規整。如粉彩過枝桃蝠盤，從盤外壁開始繪桃枝葉及桃，通過盤口過到盤心接繪桃枝葉及蝙蝠，雍正時期一般繪8個桃，乾隆時多繪9個，有"雍八乾九"之說。雍正朝畫的蝙蝠翅膀頂端下彎有鉤，鉤中有一點，嘴上有毛(但不絕對)。仕女幼童人物較小，面目清秀，或有疏簡的山石樹木等背景，或留較多的空白。這時和康熙朝一樣，較多地使用"金?quot;，精細之作還在紋飾上方用墨彩行書題相應的詩詞歌賦，並繪紅色迎首或壓角章，顯露出當時社會文人的儒雅之風。一般民窯多在碗、盤、爐、罐、盤口瓶、小瓶上繪粉彩紋飾。　　雍正粉彩官窯器多數有 "大清雍正年制" 兩行六字楷書款。民窯精品有私家堂名款，也有圖案標記，以器底繪青花筆、錠和如意，諧音"必定如意"等為突出。

乾隆粉彩鏤空轉心瓶

乾隆粉彩　　粉彩是乾隆朝瓷器中所佔此重較大的品種之一，在雍正瓷的基礎上又有新的突破。乾隆粉彩中的一部分繼承了雍正時期在肥潤的白釉上繪疏朗艷麗紋飾的特點，如常見的折枝花卉盤、碗、小瓶、面盆、人物筆筒和大件器物鹿頭尊等。鹿頭尊是乾隆時常見品種。其口直，口以下漸大，垂腹收底，圈足。尊的上半部飾兩個摟雕的夔鳳耳、蟠螭耳或鹿頭耳，因器型像倒過來的牛頭或鹿頭而得名。鹿頭尊多在白地上繪青山綠水、樹木，山水間及叢林里有很多頭梅花鹿或奔跑或立，或回首或低頭，顏色鮮亮，層次清晰，布局疏密有致。這類瓷也有叫百鹿尊的。乾隆朝的這一品種流傳下來的巳經很少了，大多是光緒朝仿的，層次不清，顏色暗談。

清乾隆粉彩九桃天球瓶　　乾隆朝除了白地繪份彩外，還有色地粉彩或色地開光中繪粉彩等品種。乾隆朝粉彩的創新品種是在黃、綠、紅、粉、藍等色地上用極細的工具軋出纏枝忍冬或纏枝蔓草等延綿不斷的紋飾，且多和開光一起使用，人稱軋道開光。這一工藝的出現，將粉彩推上了更加富麗繁縟的頂峰，一直延續到民國。另外，乾隆朝還有部分在粉彩瓷器的內壁及底足內施綠彩，俗稱"綠里綠底"，一直流行到清末、民國。乾隆朝的"綠里綠底"極淺淡，迎光側看釉面有極細小的皺紋，像微風吹過平靜的湖面而形成的細波。綠彩附著在白釉上非常緊密，幾乎沒有爆釉現象。乾隆朝粉彩的常見紋飾有山水、嬰戲、九桃、瓜蝶、百鹿、花鳥、仕女、百花 (亦稱 "百花不露地") 、八仙、雲蝠、福壽、纏枝花、皮球花、花蝶等。除了常見的器型以外，新穎造型還有賁巴壺、交泰瓶、轉頸瓶。款識有青花、紅彩、金彩等種類。

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