818眾多引進版權節目的背後，外來和尚都是炮灰

上周，《我是歌手》剛剛收官；本周，《中國最強音》即將接檔開播，同時，還有正在熱播的跳水節目《中國星跳躍》和《星跳水立方》……然而，這些強勢佔領電視熒幕的節目都離不開「引進版權」這一關鍵詞。縱觀排名前10的衛視，他們熱播的綜藝節目中10檔有9檔都引進海外版權，本土原創節目幾乎被「最小化」到了一個可以忽視的量級。到底什麼原因讓電視台如此樂此不疲花重金購買海外版權，海外版權節目真的是收視率的救命稻草嗎？騰訊娛樂為此採訪了多家衛視的相關負責人、海外版權引進公司負責人，以及電視節目製作公司，他們有人認為引進版權可以鍛煉本土的電視人，有人則認為，這種一擁而上的短視做法，會讓中國電視界失去原創的土壤。一年引進30檔，你看到的綜藝節目90%有原型

這些節目名你是否都很熟悉？排名前10的衛視熱播的綜藝節目，10檔中有9檔都是都是「外來的和尚」。從事海外版權引進的世熙傳媒公司總裁劉熙晨告訴騰訊娛樂記者，「剛剛結束的戛納電視節上，中國的電視人幾乎見什麼買什麼，和大家出國旅遊買名牌包一樣，擋都擋不住。」2013成「版權引進年」去年，浙江衛視從荷蘭引進的《中國好聲音》一騎絕塵，領跑所有衛視。無論從收視率、廣告營收還是影響力都讓同行羨慕不已。所以，在去年的戛納電視節上，就出現了不少中國電視人的身影，當時就有業內人士斷言，「2013年，會成為『版權引進』年」，果然從2013年第一季度開始，各種引進版權節目紛至沓來，佔據各衛視黃金時段。剛剛收官的《我是歌手》改編自韓國的《I AM A SINGER》；即將開播的《中國最強音》即是在英國久播不衰的《X Factor》；《舞林爭霸》原版是風靡全球的美國舞蹈類節目《So You Think You Can Dance》；央視也來湊熱鬧，引進了美國《Dancing with the Stars》，以《舞出我人生》的名字推向市場；這一陣引起無數話題的《星跳水立方》《中國星跳躍》分別引進自德國和荷蘭的明星真人秀節目。據統計，湖南、江蘇、浙江等地方衛視加上央視，今年引進海外版權的綜藝節目達30檔左右，也就是平均每個月都有2檔半的引進版權節目在各大衛視播出，黃金時段則幾乎被這些「外來的和尚」佔滿。過去直接「抄」，如今講版權

你以為是本土原創節目，其實也有原型。天津衛視節目頻道副總監王屹告訴記者，「這些年，活躍在熒屏上的綜藝節目，90%以上都能在國外找到原版模型。如當年東南衛視《開心一百》全盤抄襲韓國綜藝類節目《情書》，《快樂大本營》是模仿香港《綜藝60分》，《超級女聲》的節目製作形式也是取材於美國當時最紅火的選秀節目《美國偶像》。各衛視引進海外版權，起碼有10年歷史了，只不過在這10年間，我們走完了一個借鑒、照抄到如今的本土化改造的過程。」復旦大學新聞學院教授黃芝曉告訴記者，之前國內各衛視之間並無「節目版權」意識，更無版權購買之說，「當年有一種說法，『湖南衛視抄歐美，全國抄湖南』。所以，與其說這兩年海外版權突然風靡，不如說，大家終於開始有了版權意識，不再『山寨』了。」凈賺2億的節目確實有，但那只是鳳毛麟角為了搶到優質的電視節目，各電視台在購買版權上的花費可謂毫不手軟，早前，央視為了打造《幸運52》，花了400萬人民幣購買《GO BINGO》版權，《中國達人秀》的版權價值300萬。2010年浙江衛視耗資千萬訂購《中國夢想秀》，《中國好聲音》也花了300萬。這些版權費，平均佔到了國內電視節目製作費的1/5，而在國外，版權費用僅占製作費的1/10。這些錢，最後真的賺回來了嗎？一位從事電視節目製作多年的資深電視人告訴記者，三年前，國內電視人開始走進戛納電視節，尋覓適合中國的節目版權，但花出去的錢不少，實際掙回來的只是鳳毛麟角。這三年中，僅有《中國達人秀》《中國好聲音》《我是歌手》等少數節目賺到錢而已。

「好聲音」第一季是個裡程碑。《中國好聲音》第二季預計能賺16億？《中國好聲音》第一季，廣告費從每15秒15萬，漲到20萬，一個月後突然飈到36萬，直至最後決賽夜達到每15秒116萬的高價。而第二季《中國好聲音》節目尚未啟動就待價而沽，價值迅速升值，據分析，冠名、特約贊助、視頻版權等各項收入加起來，總共高達16億。其中，冠名費用由去年的6000萬飆升至今年的2個億。而剛剛結束的《我是歌手》首季就賺2個億。《中國達人秀》第二季，三家主贊助共投入8000萬元的廣告費用。而決賽當天「夢想之夜」臨時招標的48個15秒廣告，共計1500萬，加上其他贊助費，《中國達人秀》單廣告收入超過上億元。已經達到了央視A類廣告招標水平，僅次於當年春晚15秒33萬元的價碼。引進10檔最多火1檔，大批節目成了「炮灰」「引進版權」真的都為衛視帶來了高收視，高收益么？不一定，普通觀眾只看到了那些成功的，其實還有很多引進版權的節目成了「炮灰」，王屹笑稱：「我們不方便提（不成功的節目的）名字，但你上網搜一下，收視率在0.5以下的（引進版權節目），我覺得都算是不成功的。」即便是今年大熱的《我是歌手》，其總決賽收視4.21（來自CSM45城收視率），不及去年《中國好聲音》總決賽收視破5的盛況，更別提2005年《超級女聲》總決賽破11的收視盛況了。可見，國內觀眾對引進版權節目的熱情，逐漸趨於理性。「水土不服」每年害死10檔節目該資深電視人還告訴記者，中國一年引進10檔節目，能夠真正能火能掙錢的有一檔就不錯了，保本的最多兩檔，剩下大多流產。這樣的例子不勝枚舉。《X-FACTOR》也就是《中國最強音》的原版，2011年就被遼寧衛視以《激情唱響》的名字引進，「世界選秀教父」Simon Cowell（西蒙·考威爾）也親自出任總製片人，但是這檔賣到了全世界近80個國家，在每個國家幾乎都擠進收視榜前三的節目，卻在中國遭遇了水土不服，不管是反響還是收視率都不盡如人意，第二季就開始出現選手匱乏的狀況。不知轉到湖南衛視手中會不會有較大的起色。

大量本土化後的《老公看你的》已停播。

2010年，江蘇衛視從德國引進婚戀幸福真人秀《老公看你的》，該節目在德國開播一個多月就創下收視率16.2%的好成績，引進到中國後做了大量的本土化改進，起初話題性不錯，但沒多久與另外一檔婚戀節目《歡喜冤家》同時下檔。還有《完美暗戀》《明天就出發》《最高檔》等節目，都是出身名門的「引進版權」，但都因「水土不服」而銷聲匿跡。劉熙晨就表示，「每年有十檔海外版權節目會成為『炮灰』」。本是「下金蛋的母雞」怎麼就成了「炮灰」？按理來說，引進的海外版權的節目都源自電視行業較發達的國家，而且都是成熟節目，經過多重考察才引進國內，引進方也對節目報以極大期望，這「下金蛋的母雞」怎麼就成了「炮灰」呢？電視台說：版權只是外衣，根基還是內容江蘇衛視總編室副主任劉原認為，不少引進節目在國內曇花一現的最主要的原因是「不考慮實際情況，簡單地照搬照抄」，「像《好聲音》這樣的音樂類節目，可以按照對方提供的流程走，沒有問題，因為唱歌沒有國界之分。但其他類型的節目則不能完全照搬，要跟你的平台定位和觀眾多年養成的收視習慣相匹配。形式感的東西只在一開始有效果，最後一定是歸根到內容。」

《sing it 》是荷蘭一檔情感演唱節目。就拿2011年東方衛視播出的《我心唱響》來說，該節目購買了荷蘭《Sing It》的版權，節目特點是「說不出的話，唱出來」，可幾期之後，節目組發現了一個難題——中國人太含蓄了。總導演陳曄曾對媒體表示，「原版節目中，隨便個普通人都能興奮的唱歌跳舞，但我們請嘉賓來錄節目，表達還是太含蓄，缺乏鏡頭感。」兩季26期合同到期後，《我心唱響》停播。天津衛視頻道副總監王屹則認為，「我覺得版權引進就是一層外衣，真正的核還在於你這個團隊的執行水平，以及對這種類型的節目以前有沒有製作經驗和實力。」製作公司說：「製作手冊是教方法，不會教製作能力」版權節目的提供方，都會提供一本厚厚的製作寶典，「寶典」里是海外節目製作人總結的各種經驗和細節，包括如何設置節目環節、怎麼展現人物性格，甚至還有燈光、舞美、機位這些最基礎的細節，不少內地電視人覺得，只要照葫蘆畫瓢就好了。但是，製作了《中國好聲音》《中國達人秀》等節目的燦星公司宣傳總監陸偉告訴記者，「最基礎的製作守則可以按照『寶典』來，但是在製作時一定得想清楚，要向國內的觀眾傳達什麼，怎麼呈現出來。在這個呈現的過程中，不能完全照搬『寶典』。『寶典』只是告訴你國外的經驗和製作理念，教你方法並不意味著你就能有製作的能力了。只學皮毛，生命力就存在問題。中國的舞台布景比國外更豪華，硬體好學；但軟體上，國外製作方那種以人為本的精神，對每個細節一絲不苟的態度都是需要長時間學習。」版權引進公司說：意識和執行力都還不到位

澳大利亞原版節目的演員大多是固定班底。2011年央視推出的《謝天謝地你來啦》，引進自澳大利亞熱門節目《Thank God You』re Here》，並由王牌主持人崔永元坐鎮，但經過前幾期的熱鬧後，最終收視率並不如意，惹得崔永元感慨道：「錢都白花了，就買了個節目名稱來。」在崔永元看來，《Thank God You』re Here》的喜劇演員比較固定，都來自一檔情景喜劇，情景喜劇本身有觀眾基礎，且喜劇演員搞笑功底更強，但央視這檔節目則是什麼演員都上。」作為專門負責引進版權的公司，世熙傳媒總裁劉熙晨則認為，如今引進版權節目失敗最主要的原因：「一是意識不到位，二是執行不到位。意識不到位就是模式還沒有拿到手，就開始去改，盲目的想要本土化，人家花了一年兩年的時間做了一個節目模式，你想在一個月兩個月的時間改的比別人好，這不現實。」「國外製作團隊長期以來形成一種作坊式的生產方式，這不利於生產大型的節目。很多電視台或者節目製作公司，製作引進版權節目的時候，在人員分工、時間進度、拍攝要求、編輯要求等等方面，完全沒有按照模式要求，節目的效果也就很難讓人滿意了。」為什麼電視台依舊前仆後繼引進海外版權？有那麼多節目成了炮灰，但是內地的電視人依舊在引進各種海外版權的節目，原因有二，一是自己想不出來，二是廣告商喜歡。「我們自己想不出來」

「春晚」可謂最牛原創綜藝節目。從事了8年引進海外版權工作的劉熙晨告訴記者：「從創意角度來講，我們國內長期缺乏市場需求，導致創意能力不足，我們需要的自己想不出來。第二點，在製作層面，其實引進的是一種先進的製作方法，長期以來由於我們體制的原因，電視台內部的競爭機制不夠充分，制播分離進展的並不理想，導致我們的製作方法落後。」廣告主青睞，原創易被懷疑「山寨」從另外一個角度來看，引進版權的節目對廣告主來說，也有更大的吸引力。因為有成功先例，廣告主會對引進版權節目青睞有加，緯玲傳媒總裁彭福利向記者透露，在各電視台招標會上，廣告商一旦聽說你這是引進歐美的哪個大模式，他們就會多關注一會兒。如果你告訴他們這是純粹原創的，他們不但不相信，還會說「指不定山寨哪裡的。」彭福利表示，不少原本堅持原創的電視台，他們的節目總監面臨著廣告商不待見的尷尬境地，也會默默的走入戛納市場，哪怕花重金也要買一兩檔節目回來交差。「因為廣告商的對海外版權的青睞，也導致一些衛視和欄目在引入國外版權的時候，把它當作一個宣傳點。一方面引起廣告商的主意，另一方面希望在宣傳方面得到媒體多一些關注」， 江蘇衛視總編室副主任劉原對記者這樣解釋。引進節目做得再好，也不過「模仿得像」罷了隨著海外版權的增多，很多人認為，引進海外版權是一種「拿來主義」，會讓中國電視人養著一種「惰性」。引進版權節目做得再好，也不過是「模仿得像」罷了，我們自己的原創節目在哪裡？海外模式能培養中國電視人，但別只學皮毛

諸多節目開始採用轉椅+盲選模式。江蘇衛視總編室副主任劉原認為，電視市場有競爭是一件好事，市場自然會去調整，幾年之後，留下來的活不去的才是精品。「我覺引進海外版權對於提升整體的製作水平和能力是有好處的。跟海外版權方接洽的時候，才能直接跟國外的優秀團隊保持業務上的溝通，這其實是國際化的方向。」天津衛視頻道副總監王屹也表示，從短期來看，引進版權是對原創節目的一個打壓，但長遠來說，等於是培訓了一代人，而這代人跟隨著海外版權的先進理念慢慢成長起來，才有可能在成長之後做原創節目，這代人才是將來中國節目的主流。先攢經驗、學製作，才能談原創劉熙晨則認為「引進版權如同同中國改革開放一樣，首先要引進學習、引進生產線、引進技術，然後變成我們自己的技術，變成我們自己的研發能力的提升。現在中國的電視節目的確處於最粗放的初級階段，唯一的辦法就積攢經驗。」陸偉也提出，國內製作方購買的海外節目「寶典」本身的確是有價值的，「但如果我們的製作水平不能和國際一流水平接軌的話，再好的創意做出來也是不倫不類的。還沒有學會爬就學跑，就算以後會走路了，根基也是不對。總結陳詞剛從戛納回來的劉熙晨告訴記者：「戛納電視節的節目市場里，不缺好節目，缺的是我們對模式的理解。很多中國人去了之後很盲目，要麼看節目的規模，要麼看在歐美的收視率。根本不考慮引進之後是否能夠和自己的平台，或者符合中國觀眾收視習慣。」陸偉也對記者表示，不管海外模式本身在其他國家有多火或者多成功，並不是每一個節目模式都適合中國，海外有很多節目都非常火，但是放在國內不一定成功。「海外版權節目，不是隨便拿過來就可以在電視台做，到底什麼樣的模式能做，什麼樣的模式可以做好，這需要眼光和意識。」劉熙晨這樣總結到。
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