萬玉爭輝----明 陳淳畫作選

《萬玉圖》明 陳淳——陳淳是吳門著名的花鳥畫家，師事文徵明，他的寫意花鳥，從元人畫法中發展而來，直接受沈周、文徵明、唐寅的影響。陳淳的花卉，較之後來的徐渭寫實， 徐沁《明畫錄》云：「其寫生，一花半葉，淡墨欹毫，疏斜歷亂之致，咄咄逼真。」詩書畫結合，進一步豐富了文人寫意花鳥畫的思想意境，開創了清新雋雅的一派風格。和後來的徐渭合稱「白陽青藤」。他們的繪畫，對後代具有重要的影響。此圖寫曲梅一枝,枝上開滿白梅,似白玉萬顆,非常耀眼奪目。

《萬玉爭輝圖》明 陳淳——陳淳早期的花鳥畫受到老師文徵明的影響，筆墨較為工緻秀潤，氣格含蓄安詳。後來他得到沈周淺色淡墨寫意花鳥畫法的啟發，憑著他英發的才氣，朝著放逸縱肆的方向發展。並結合他草書的飛揚筆法，充分發揮水墨濃淡暈化的性能，最終形成他筆致瀟洒、墨色酣暢、意足氣振的獨特風格。在此圖中,畫家不厭其煩地盡情狀寫梅花,顯得梅花繁茂而多,很有氣勢。真正是畫家自己所題:「萬玉爭輝」。

《紫薇扇面》明 陳淳——陳淳早年師事文徵明，所作花卉亦偏於工整細秀，中年喪父以後，個性發生很大變化，生活放縱，嚮往隱逸，畫風也轉為簡逸的水墨寫意法。自題《花卉冊》曰：「古人寫生自馬遠、徐熙而下，皆用精緻設色，紅白青綠，必求肖似物物之形，無纖毫遺者，蓋真得其法矣。余少年欲有心於此，既而想造化生物萬有不同，而同類者又秉賦不齊，而形體亦異。若徒以老嫩精力從古人之意，以貌似之，鮮不自遺類狗之誚矣。故數年來所作，皆遊戲水墨，不復以設色為事。間有作者，從人強，非余意也。」

《松石萱花圖》明 陳淳——此圖描繪的是松樹、湖石和萱花。構圖飽滿，松樹用筆蒼勁，湖石皴染結合，萱花勾寫兼用，畫法豐富多變，顯示出畫家精湛的筆墨功夫。整個畫面意韻自足，松樹富有氣勢，萱花形態娟秀飄逸，花朵的圈勾用筆簡略洒脫，湖石放筆皴染，濃淡相宜；全圖傳達出一種清新高潔秀逸的情調。陳淳的花鳥重寫意韻，意足不求形似的作風，很自然的得到文人的推重，徐渭讚美他「花卉豪一世」，誠為知音之言。

《花卉冊》明 陳淳——此圖冊共二十幅，冊首有文彭隸書「寫意」二字，繪花卉蔬果，水墨淋漓，頗得氤氳之氣，是能代表畫家藝術風格的花鳥作品。在這些作品中，畫家用發揮了水墨暈染的功能，造型洗鍊，布局疏爽，筆墨放縱率意。有時甚至勾染結合、色墨相融，以追求「逸筆草草」的效果，這無疑是發展了宋元以來文人寫意畫的傳統。在運用寫意技法同時，畫家還注意到了物象的外形和質感，洒脫中不失準確，放逸中講求法度，主觀感受與物象的天然神韻還是協調的。這與稍後的徐渭有所不同，徐渭的水墨寫意花鳥畫，則更加追求「不求形似求生韻」的意趣，突出抒發了個人意興，完全是潑墨大寫意的畫法

《葵石圖》明 陳淳——本幅自題：「碧葉垂清露，金英側曉風。道復。」無年款。此幅即為其中年水墨寫意花卉畫精作。圖繪秋葵一枝，襯以飛白湖石和雙勾嫩竹。側鋒勾勒的花瓣簡率迅疾，瓣尖的翻轉狀態以闊筆勾出，尤見生動。幾叢葵葉用淋漓的水墨揮灑，通過墨色的自然滲透，展現出葉色的深淺變化和葉形的鋸齒狀態，猶如天成。竹枝則用簡勁的線條雙勾，也見率意。這種畫法也生動傳達出了葵石內涵的質樸自然、清新雅逸的情致。

《墨花釣艇圖》明 陳淳——陳淳（1438—1544），字道復，以字行，別號復甫，號白陽山人，長洲（今江蘇蘇州）人。天才俊發，凡經學、古學、詞章、書法、詩、畫無不精妙。少年作畫，初學元人精工，中年斟酌米、高之間。圖繪一枝墨花，用筆瀟洒利落；襯以湖石，用飛白筆法，略施淡墨渲染。用濃墨雙勾寫出，筆力勁爽，是陳淳中年的傑作。在畫史上，陳淳與徐渭是並提的，他們的水墨寫意花卉對以後的花鳥畫的發展具有極其深遠的影響，因而，今天對陳淳的繪畫進行深入的研究是很有必要的。

《紅梨詩畫圖》明 陳淳——陳淳以水墨寫意花卉著稱，也擅長設色沒骨法和勾花點葉法，然亦工寫結合，更多簡逸的寫意成分。圖繪折枝梨花，自上而下斜出。紅色的梨花和墨青的葉子均不加輪廓勾勒，直接用色畫出，色即形，形即色，簡練而不失其真。徐沁《明畫錄》曾如是評析其水墨淺設色花卉畫：「其寫生，一花半葉淡墨欹毫，疏斜歷亂之致，咄咄逼真，久之並淺色、淡墨之痕俱化矣。」