30幅著名書畫家作品賞析（三）

1、八大山人《水木清華圖》

【賞析】八大愛畫荷花，構圖多以一花片葉並留大片令人尋味的「余白」為特色。此畫也不例外，左側伸出幾片荷葉，大筆重捺，或潑墨大寫，荷莖圓轉蒼勁，曲折舒張，荷花輕柔婉轉。整幅畫墨氣縱橫，用筆似游龍盤旋，充分體現了八大的繪畫特點。

2、郎世寧《罌粟》

【賞析】本幅畫各色罌粟花，紅紫交映。色彩鮮艷飽和，質感形狀逼真。畫家並以靈活的線條，表現花瓣莖葉的柔軟質感，與受到微風吹拂翻轉的立體態勢，並以色彩深淺變化，暗示日照花開的光澤與奕奕生機。花苞飽滿的量感與纖毫備至的葉瓣脈絡，均展現了濃厚西洋光影透視技法的寫實功力。

3、八大山人《白梅》

【賞析】本幅選自〈寫生冊〉，為其卅四歲（1659）壯年時期的作品。筆法雖較晚期拘謹，但取景布局，奇絕無倫，充分刻畫出作者特立不群的性情。白梅以外的餘白幾乎佔據全幅過半，幸而右上角自題七絕一首，適時穩定了畫面的均衡之勢。台北故宮藏。

4、莫奈 油畫 《睡蓮》

【賞析】《睡蓮》是莫奈晚年的作品，在垂直的平面上描繪出波光粼粼的水面向遠處延伸的視覺效果。在大師的筆下，柔美的筆觸似乎讓水流動起來，又像是捉住了一瞬間水面似真似幻的光和影。

5、閔貞《蕉石圖》

【賞析】這幅蕉石圖充分利用了水、墨二者的結合及浸漬變化，以飽含水分的筆觸，寫出山石之雋秀之態及芭蕉的挺拔之狀。洗鍊簡括，卻有神情氣爽之感。

6、康里巎巎《奉記帖》

【賞析】本帖為一封信札，迅捷的筆力加上過人的氣勢，使全篇雄奇連貫一氣直下，沒有絲毫窒息，表現其獨特的書法風貌，為代表作之一。元史記載康里巎巎「善真行草書，識者謂得晉人筆意，單牘片紙人爭寶之，不啻金玉」。康里巎巎，元代著名少數民族書法家。與趙孟頫齊名，世稱「北巎南趙」。

7、陳逸飛 作品 《水鄉·槳聲》

【賞析】陳逸飛的繪畫藝術在強烈的現實主義風格中，瀰漫著濃烈的東方式的中國韻味。其造型能力的近乎完美使他的畫作跨越了東西方的審美趣味，成為一個時代的經典！他獨有的懷舊情調轉化成為了個人的語境，濃縮出陳逸飛式的美學精神。

8、王沂東《迎春》

【賞析】王沂東是頗具實力的油畫藝術家，他游刃有餘地將西方古典油畫精湛技法與中國民族文化的審美意蘊融於一體，將油畫創作的基本技巧與作品的情致結合起來，以白色、黑色和紅色等幾種主要色彩的對比與滲透，實現了畫面凝重而不獃滯，強烈而不生硬的藝術效果，具有一種含蓄而動人的內在美。

9、元 高克恭《雨竹圖》

【賞析】 這是一幅典型的元代文人墨竹畫。圖繪秀石一塊，竹二株生於石後，一濃一淡，筆法沉厚挺勁，墨氣清潤，結構謹嚴。竹葉自然下垂，寫出了竹子挺秀瀟洒的姿態。畫面右側有趙孟頫題詩：「高侯落筆有生意，玉立兩竿煙雨中。天下幾人能解此，蕭蕭寒碧起秋風。」

10、豐子愷 作品《晚歸圖》

【賞析】豐子愷提倡「有生即有情，有情即有藝術。故藝術非專科，乃人人所本能；藝術無專家，人人皆生知也」的藝術觀。讀他的畫，你會感覺到藝術就在你的生活中，美就在你身邊，它給人以生活的希望和情趣。

11、米芾《丹陽帖》

【賞析】此貼系米芾「翰牘九帖」之一，此尺牘的書法風格，正是在追求以二王為代表的晉人書札作風。但是，既經「重法」的唐代，提按已是普遍的筆法，兼之米芾個性強烈，字勢愈加跌宕，用筆更形起落，牽絲顯露，出鋒銳利，真是「風檣陣馬，沉著痛快」。

12、陸抑非《墨牡丹》

【賞析】「街頭撲面賣花兒，正是陰晴穀雨時。十指濃香收不住，潑翻墨汁當胭脂。」此幅是畫家借李鱓的牡丹題畫詩的意趣作成。畫中牡丹氣象雍容，筆情墨韻，鬆脫靈透。作者以揮灑自如的畫筆，運籌乾濕濃淡的水墨，布置出白花墨葉、潤含春雨的水墨牡丹圖。畫到痛快處，筆飛墨舞，令人似嗅濃香。

13、李可染《煙江夕照圖》

【賞析】此圖將山光、水色、夕照和他獨有的豐富的審美體驗，融而為一，點石成金。暮色將臨，光照在山體群峰之間游移運動，隨著迷離煙江流去。點點風帆，由清晰到蒼茫。景觀由暖調到冷調，由強音到弱音到滑音，含蓄無盡。真所謂「千岩萬壑，層巒疊嶂，使人感到祖國河山的壯麗偉大。」

14、陳逸飛《斜陽中的石橋》

【賞析】此幅是陳逸飛晚期水鄉題材的代表作，也許歸國之後的他沒有了在客居異國的離愁別緒，所以作品中也沒有了早期水鄉題材里那種淡淡的凄清和傷感。若有若無的霧靄消褪了，石橋、斑駁的老宅、掩映的綠樹以及波光倒影，一切都籠罩在斜陽的余暈里，統攝在熱烈的暖調子中。

15、張大千《蟠桃獻壽》

【賞析】張大千的仕女畫得惠於敦煌十分明顯，他使用流利富有變化的線條表現對象，色彩則蹦純色搭配，沉著明麗卻不失和諧，仕女服飾上的紋樣組合，多取自敦煌繪畫中的裝飾圖案。張大千的仕女畫以敦煌壁畫之沉穩古勁，結合宋明諸家的典雅，形成自己獨特面貌。

16、郎靜山 攝影《蟪蛄愛草綠》

【賞析】本幅集錦布置得錯落有致，其節奏和韻律給人以明快爽朗、簡練含蓄的感覺。整個畫面靜謐的氣氛唯獨被一蜻蜓打破，但它靜靜地停留在蘭草之上，動態不大，與畫面氣氛頗為合拍。整幅畫面的集錦和布局處理得自然和諧，絲毫不見雕琢的痕迹，是郎靜山表現靜物題材的集錦佳構。

17、鄭板橋《蘭竹圖》

【賞析】此圖氣勢磅礴，山勢險峻，巨石崢嶸突兀，一叢叢蘭竹，舒散而出。以枯筆淡墨勾石，濃墨劈蘭撇竹，蘭葉竹葉偃仰多姿，互為穿插呼應，氣韻儼然。以草書中豎長撇法運筆，秀勁絕倫。著名詞曲家蔣士銓謂：「板橋寫蘭如作字，秀葉疏花見姿致。」此畫即為佐證。

18、徐悲鴻《飛揚跋扈為誰雄》

【賞析】「飛揚跋扈為誰雄」句出杜甫《贈李白》「秋來相顧尚飄蓬，未就丹砂愧葛洪。痛飲狂歌空度日，飛揚跋扈為誰雄。」寫盡李白的狂傲與孤獨。徐悲鴻藉此句題寫飛鷹，同樣充滿奮發昂揚的氣勢。

19、辛棄疾 行楷《去國帖》

【賞析】此帖書法中鋒用筆，點畫盡合法度，書寫流暢自如，渾厚沉婉，筆意略顯蘇黃遺規。雖無豪縱恣肆之態，亦不失方正挺拔之氣，為辛棄疾僅見的墨跡珍品。北京故宮藏。

20、豐子愷《著得鳳頭鞋子》

【賞析】「閑院桃花取次開，昨日踏青小約未應乖。囑咐東鄰女伴，少待莫相催，著得鳳頭鞋子即當來。」

21、十大行書之首《蘭亭序》

【賞析】蘭亭書法符合傳統書法最基本的審美觀，「文而不華、質而不野、不激不厲、溫文爾雅」。千餘年來，歷代文人多以《蘭亭序》為標準，筆耕不輟，習慣地把書法家寫《蘭亭序》的水準作為衡量其傳統功力的尺度。

22、董壽平 國畫《梅花》

【賞析】董壽平先生善畫梅，硃砂紅梅堪稱絕技，畫梅繁中有簡，簡中有繁，繁而不亂，簡而有理。

23、張大千《劍門》

【賞析】此畫以平遠取韻，高遠取勢，起伏的山巒用披麻皴法寫出，布滿蒼潤的林木從畫面左下方如龍蛇般曲折向上，逐漸變為斧劈法繪出的岩嶺，巍然高遠，折向右上方，與右側結構峻削的岩石巨嶂，成合圍之勢，而劍閣遙遙其間，劍閣之下，兩峰之間，飛瀑彎曲奔流而下，凸顯出劍門險峻博大的氣勢。

24、高劍父 作品

【賞析】高劍父先生是嶺南畫派的創始人，提倡「藝術革命」，提出「折衷中外，融匯古今」的口號，創造出適應新時代的新國畫。他的花鳥表現手法不拘一格，所作水墨花鳥，筆墨蒼勁奔放，風格雄厚奇拙，放縱似徐渭，著墨敷彩不多，寥寥數筆，生動傳神。

25、林風眠《梨花小鳥》

【賞析】此幅取林風眠典型的方形構圖，充分體現出林風眠的藝術追求：強調繪畫性而淡化文學性，用特寫式的近景描繪物象，重視平面構成而弱化縱深表現。畫面呈分散式，形、態、色幾方面的相似性，為畫面帶來了秩序和節奏，在多樣統一中，呈現出單純、明朗、突出的藝術風格。

26、文徵明《赤壁賦》局部

【賞析】文徵明兼善各種書體，小楷及行書最具個人特色。小楷師承二王，行書得力於智永、蘇軾、黃庭堅、米芾。本幅行書用筆遒勁含蓄，結體收斂清俊，字距間則筆斷意連，顧盼多姿。

27、李可染《山陰道上》

【賞析】此作有意淡化細節，以濃淡墨概括雨後近、中、遠山色，以墨青二色渲染，只在山體受光的邊緣略染青綠，近景中帶逆光效果的樹叢與溪流使畫面顯得豐富，穿插山間的白色飛瀑，則賦予畫作前後空間感。全作岩壑飛瀑，密林溪流。畫面趨於簡化，更追求一種水氣淋漓與山林之間的整體氣氛。

28、八大山人《牡丹》

【賞析】本幅選自《寫生冊》，應是其三十四歲盛年之作。水墨畫寫意牡丹黑花白葉，構圖上重下輕，甚顯奇特。墨染花瓣內深外淺，層次變化豐富；線鉤葉片運筆如飛，速度迅捷，全畫正好與當時流行鉤花點葉法相反。這種奇特的表現手法正反映了朱耷特立獨行的個性。台北故宮藏。

29、胡適 書法《望富士山所見》

【賞析】「霧鬢煙鬟蓋代姿，亦能妖冶亦能奇。忽然全被雲遮了，待得雲開是幾時！」

30、唐艾《荷花圖》

【賞析】此畫取荷塘一角，紅荷盛開，新荷殘葉映帶成趣，塘水清澈，水草飄動。呈現盛夏荷塘一派蓬勃的景象。此圖用沒骨法畫成，荷花的染色，以粉帶胭脂，由瓣頭漸入而成；荷葉以淺色作底，又以深色渲染讓出葉脈。唐艾，工畫荷花，與惲壽平齊名，世有「唐荷花」、「惲牡丹」之稱。