個性盡張揚，「揚州八怪」繪畫作品賞析（上）

　　清代中期，揚州經濟富庶，文化興盛，呈現出一派繁華景象。揚州畫壇人文薈萃，畫派紛呈，其中以「揚州八怪」最具影響，其承前啟後的作用在中國繪畫史上佔有重要的地位，對海派及近現代繪畫產生了直接和深遠的影響。

　　「揚州八怪「雖「怪以八名」，但自清以來享有「八怪」之稱者就有15人之多。考慮到他們的書畫風格相近，依據他們藝術成就的高低，本展覽採用了清末李玉棻在《甌缽羅室書畫過目考》中所列的8人，分別是汪士慎、李鱓、黃慎、金農、高翔、鄭夑、李方膺和羅聘。

　　「揚州八怪」以怪著稱，系因他們的藝術風貌背離了當時統治者所推崇的「正統」畫派。清代的正統畫派包括以「四王」為首的山水畫派和以惲壽平為代表的花鳥畫派，他們受明末董其昌等文人畫風的影響，講求恪守古法，到了後期更是陳陳相因，比較缺乏生氣和個性。「揚州八怪」主要繼承了明代陳淳、徐渭及清初石濤、八大山人的藝術觀念和創作方法，反對泥古不化，主張重創新、抒個性，表現出對現實的關注，拓展了文人畫的思想內涵，順應了社會和時代的審美趣味和需求。

　　「揚州八怪」主要以潑墨寫意花鳥畫為主，詩、書、畫、印融會貫通，豐富了繪畫的表現形式，並以金石書法入畫，崇尚恣肆雄強的磅礴氣勢和朴茂奇崛之美，在藝術面貌上開一代新風，具有劃時代的意義。

鄭燮

　　鄭燮（1693-1765年），字克柔，號板橋，江蘇興化人。他是「八怪」中最具代表性的畫家，無論在實踐和理論上皆有突出的成就。他曾任山東濰縣知縣，為官清正，關心民間疾苦。因開倉賑災，被誣告貪婪，罷官歸家，有「三絕詩書畫，一官歸去來」之美譽。回揚州以賣畫為生。善畫蘭、竹、石，尤精墨竹。取法石濤，又師徐渭、高其佩筆意，瀟洒活潑。主張學習古人要「師其意不在跡象間」，以草書、隸書之法畫蘭竹，形成了刪繁就簡、清新脫俗的個人風格，藉筆墨將其兀傲不平之氣抒發出來。創作理論上，提出「眼中之竹」、「胸中之竹」、「手中之竹」三段論，說明藝術創作的三個階段，至今仍有指導意義。鄭板橋的詩詞多表達對國計民生、人倫道德的關心，他曾說：「若王摩詰（維）、趙子昂（孟頫）輩，不過唐、宋間兩畫師耳！試看其平生詩文，可曾一句道著民間痛癢？」這種為百姓著想的觀念是難能可貴的。其書法以畫法入筆 ，創「六分半書」，縱橫錯落，飄灑有致。

蘭竹雙清 立軸　　這幅《蘭竹雙清》即是板橋最為擅長的蘭竹。板橋以簡勁筆鋒、淡墨勾勒出堅硬的坡石，坡石基本無皴擦，以行筆頓挫為點苔之意，坡石漸盡處，三株細竹挺拔而起，竹桿極細，但挺拔有姿，絕不柔弱，即使最左處初發嫩枝，亦柔韌有勁。葉肥翠欲滴，以深淺墨筆撇捺而出。板橋主張書法入畫，以此可見運筆使墨功力。竹葉聚散有度，磊落瀟洒，秀潔清明。旁邊坡石夾縫處生出數叢山野之蘭，板橋撇蘭尤顯其書法功力，蘭葉借草書中豎筆勢，長撇運氣而成，多而不亂，少亦不疏，蘭花如蝶舞清香，如香在鼻。

竹石圖 立軸 水墨紙本

　　款識：秋風昨夜窗前到，竹葉相敲石有聲。及至曉來濃露濕，又疑昨夜未秋清。板橋鄭燮。鈐印：鄭燮之印（白文）《竹石圖》作者用簡勁的筆鋒，勾勒出堅硬的岩石，氣勢雄偉，好似深山危崖之一角，又一種天然自成之趣。在整個堅硬瘦石折襇處略施以小斧劈皺，崚嶒之態頓出。石前新篁修竹數枝，瘦勁挺拔，竹枝不高，竹干極細，但不脆弱，極其傲然。筆致靈動疏爽，竹濃石淡，濃淡輝映，妙趣橫生。

七竹圖 立軸水墨紙本

　　題識：紫庵先生宰濰縣多惠政，至今有吳公七賢祠。七賢而獨稱吳公，蓋重吳也。燮宰是邑，謁其祠，葺而新之。在縣西五十步不遠，故得常至而拜獻焉。玉樹親翁索余畫，因寫七竹以比七賢，亦以見賢者之必有後也。乾隆二十七年歲在壬午三月既望，板橋弟鄭燮拜手。　　蘭、竹是文人畫家喜歡繪畫的題材，鄭板橋喜歡畫竹，認為竹挺勁孤直，具有一種剛正和倔強不馴之氣。這幅大型墨竹作品是鄭氏七十歲時的傑作，描繪修竹七枝，以七竹比喻七賢，形簡意足，竹姿疏落有致，顧盼有情。

墨竹七賢圖 水墨紙本

竹石幽蘭 立軸水墨紙本　　錄文：深綠葉淡更綠花，唯有青山與翠竹，不分二色合成家。湘雪外，楚孤涯，不同桃李艷，不鬥牡丹芽，赤心與素心。千古不爭差，赤心留以奉明主，素心留贈良朋好友，一尊酒一杯茶。

幽蘭圖 紙本水墨　　此圖畫崖石、蘭花、竹枝。鄭燮尤畫蘭竹見稱。為人疏放不羈，以進士選縣令，既從政，又不忘情於詩酒畫畫。棄官居揚州，與騷人墨客進從往來，並懸潤格，並鬻畫自營。此圖寫意蘭竹，筆墨瀟洒，意態爽朗，能充分表達作者風格特點。畫上自畫七言一首，明白揭示出創作意向。

墨竹圖 立軸墨筆紙本

縱168.7厘米橫90.5厘米北京炎黃藝術館藏　　此畫中寫修竹數竿，長短有殊，左斜右傾，顧盼有情。用筆遒勁圓潤，疏爽飛動。竹後幾根石柱挺立，水墨勾畫，筆法秀挺硬氣，皴擦較少卻神韻俱全。竹用濃墨而石取淡筆，濃淡相映，虛實相照，妙趣橫生。全圖氣勢俊逸，傲氣風骨讓人感慨。

墨竹 立軸　　款識：烏紗擲去不為官，華髮蕭蕭兩袖寒，寫去數枝清挺竹，秋風江上作漁竿。懷珍年兄，板橋鄭燮寫。鈐印：鄭燮、橄欖軒本幅《墨竹圖》紙本水墨，圖繪巨石旁邊三棵墨竹隨風搖曳，一棵小竹苗隨風搖擺，巨石底下蘭竹相依。一派生機之境。鄭板橋畫竹向來是胸中勃勃．遂育畫意，其實胸中之竹並不是眼中之竹也。而磨墨、展紙、落筆。將心中之竹變成手中之竹。

「怪」事：

【三段論與「胸無成竹」】

　　鄭燮在創作上提出「眼中之竹」、「胸中之竹」、「手中之竹」三階段論，辯證地論述了藝術的創作過程。「眼中之竹」是對自然實景的感性認識，「胸中之竹」是經理性思考後的創作構思，「手中之竹」是用筆墨塑造出來的藝術形象，三者既由此及彼階段上升，又非直接地轉化。尤其是「胸中之竹」這一階段，隨時都有可能在創造中因靈感的火花而產生意想不到的效果。為此，鄭板橋又提出「胸無成竹」之說，即下筆時不受原有畫竹法則的束縛，而是隨手描繪，從而達到「趣在法外」的藝術境界。【明碼標價的「筆榜」】

　　鄭板橋從不避諱自己寫字作畫是為謀生，他於乾隆二十四年（1759年）張貼筆榜，將自己的作品作為商品推銷，明碼標價，按質論值：「大幅六兩，中幅四兩，小幅二兩。書條、對聯一兩。扇子、斗方五錢。凡送禮物、食物，總不如白銀為妙。公之所送，未必弟之所好也。送現銀則心中喜樂，書畫皆佳。禮物既屬糾纏，賒欠尤為賴帳。年老神倦，亦不能陪諸君子作無益語言也。」明確表示最好用現銀來買他的字畫，其餘一概免談。

李鱓

　　李鱓（1686-1762年），字宗揚，號復堂，又號懊道人、墨磨人等，江蘇興化人。曾以畫入宮廷充當內廷供奉，因「才雄頗為世所忌」而被排擠出宮，後以檢選出任山東滕縣知縣，為政清簡，深得百姓愛戴，卻因觸犯權貴而被罷官。之後，便往揚州賣畫。李鱓在宮廷中曾從蔣廷錫學畫工細妍麗的花卉，之後師從指頭畫家高其佩，在揚州又取法石濤，畫風發生了突飛猛進的變化。他主張繪畫要「自立門戶」，但自己的畫風卻多為繼承前人的成果變化而來。善畫大寫意花鳥，題材廣泛。精於詩書畫的結合，以題詩發揮畫意，立意不時關乎民生。用筆揮灑自如，潑墨酣暢淋漓，一反文人畫的文秀纖弱，易之以奔放豪爽之格。張庚評其畫道：「縱橫馳騁，不拘繩墨，而多得天趣。」

芭蕉萱石圖　　《芭蕉萱石圖》是李鱓繪畫風格成熟的作品．受徐渭、石濤影響，用筆揮灑自如，豪爽奔放，潑墨酣暢淋漓，將水與墨結合，並參以書法用筆，形成自己「水墨融成奇趣」的風格。他曾自題水墨花卉云： 「八大山人長於用筆，而墨不及石濤。清湘大滌子用墨最佳，筆次之。筆與墨作合生動，妙在用水。余長於用水，而用墨用筆又不及二公甚矣。筆墨之難也。」　　展開此軸，淋漓鮮潤的濕色撲面而來，橫塗豎抹的闊筆，酣暢淋漓地透出溫潤的芭蕉特質，大葉高幹的芭蕉成為畫面的中心和重心，而雙釣一枝竹挺拔而出．正中取勢，呈s形上展，與蕉葉交錯。竹後—石，粗筆寫出、濃墨點苔。畫中筆墨勁直率意。畫右有友人鄭燮題詩： 「君家蕉竹浙江東，此畫還添柱石功。最羨先生清貴客，宮袍南院四時紅。」右側下自識： 「雍正甲寅冬十月，復堂李鱓」，鈐印兩方。

秋園雙禽軸 紙本設色

1756年作 上海人民美術出版社藏

　　此作為豎構圖，全景式布局，以斜角取勢。筆墨酣暢淋漓，利落洒脫，技巧純熟，功力深厚，率意中見純真。筆法有張有弛、有快有慢、變化豐富，墨色濃淡相宜且虛實有度。石頭以橫筆側鋒橫掃而成又略施赭色，樹木則勾畫皴擦而成。樹葉用三綠加墨直接勾畫而成。石榴和各種花朵都是勾畫後加之赭色、白粉、胭脂等色暈染，使畫面色調鮮麗多彩，高貴典雅。風格除作者之本色外，仍保留有南沙風致。

忠孝圖立軸

設色絹本

長年百子富貴圖 立軸

1766年作長春富貴圖立軸 設色紙本

松石紫藤圖 立軸紙本

上海博物館藏　　此畫中蒼松高大挺拔，聳立天地之間，枝幹虯勁盤旋。紫藤碎玉珠花，盤繞垂掛枝頭。松下一叢牡丹，國色天姿，明艷動人。此畫工整細緻，設色雅緻，為作者初師蔣廷錫時的作品，雖沒有他後期豪放宕逸的風格，但自有清雅秀潤的韻味。

墨荷圖　　李鱓作《墨荷圖》已近六十歲，早過知天命之年。他常感慨人生，寄情於詩畫，寓其生平遭遇和心態。宋朝周敦頤撰《愛蓮說》，將蓮荷比作「花之君子」，李鱓兩度被革科名，為官時廉政愛民，卻因得罪上司又遭貶，便以蓮荷自喻，抒發自己堅貞高潔的品格。此圖展現了經受暴風驟雨洗禮之後的荷塘一隅。殘破的荷葉或隨波浮沉，或濯然獨立，出污泥而不染，亭亭靜直，香遠益清的荷花在葉片中掩映成趣，清妍研優美，參雜其中的葦草遒勁飛動。

五松圖 立軸

　　李鱓好作《五松圖》，有多幅傳世，可見求索之眾，酬應之繁，其名之盛也。此作用筆頗嚴整，墨色尤鮮潤，樹之參差起倒亦顧盼生動，無暮年荒率頹唐之習，是其同類作品中之佳者。

五松圖 立軸水墨紙本

五松圖 立軸 紙本

1744年作

　　款識：有客要余畫五松，五松五松都不同：一株勁節古臣工，莰笏垂紳立辟雍；頹如名將老龍鍾，卓筋露骨心膽雄，森森羽戟舊軍容；側者卧者生蛟龍，電旗雷鼓鞭雨風，爪鱗變幻有無中；鸞鳳長嘯冷在空，白雲一片青針縫；旁有蒲團一老翁，是仙是佛誰與從。吁嗟！空山萬古多遺蹤，哀猿野鶴枯僧逢。不有百岳藏心胸，安能屈曲蟠蒼穹？兔毫九折雕痴蟲，墨汁一斗邀群公，五松五老盡呼嵩。懸之君家桂堂東，俯視百卉兒女叢。客有索畫五松者，爰作長歌以題。乾隆九年七夕，懊道人李鱓寫於楚陽之萬柳庄。

五松圖 水墨紙本

福祿五松圖 立軸

五松圖 立軸 水墨紙本　　李鱓一生，多次畫過五松圖，估計都是應人之請為祝壽而作。此幀松樹的參差低昂，向背招應，濃淡聚散都極經意，用筆亦遒勁沉著，與極晚年的荒率頹唐判然有別，是他六十前後的佳作。

「怪」事：

【神獸與鱔魚】

　　李鱓的「鱓」字，有兩種讀法，一讀為tuó，即鼉，也就是揚子鱷，在古代被視為神獸。當年李鱓在臨淄為縣令時，人皆知為李tuó，因為官老爺的名字是不能念錯的。另一種讀法為shàn，即鱔。李鱓落拓江湖，多次題畫署名為「鱔」，自認為是田間鱔魚而已。從鼉到鱔，也就是從神獸淪為普通小魚，多少反映了李鱓「兩革功名一貶官」的坎坷命運。【寫意花鳥之前驅】

　　李鱓以寫意花鳥畫的成就名居揚州八怪的前列，他的可貴之處在於拓展了寫意花鳥的取材領域，將蔥、姜、瓜、茄、辣椒、茭白等一一入畫，並將詩書題跋與畫面結合，點出深意，而且擴大題詩在畫面上所佔的空間，大有書畫不分、喧賓奪主之勢，實際上卻利用書畫的相生互動加強了畫面的氣勢，造成不守繩墨的奇效。李鱓的寫意花鳥筆致簡練，水墨酣暢，突破了正統畫派恪守古法的陳套，成為其「怪」之所在。

金農

　　金農（1687-1764年），字壽門，號冬心，又號稽留山民、曲江外史、昔耶居士等二十幾種，浙江杭州人。博學多才，工詩詞，精鑒賞，兼善書畫、治印。在「八怪」中，其學識修養最為廣博。性情孤高，曾被薦舉應博學鴻詞科，落選後心情抑鬱，遂周遊四方，終無所遇。晚年居揚州僧舍，以賣畫為生，至衰老窮困而死。善畫梅竹、人馬、佛像、山水等，「涉筆即古，脫盡畫家之習氣」，筆法稚拙，意境奇奧，肖像畫追求於似是非是之間，開闢了文人肖像畫領域。其書法獨創一種自稱為「漆書」的字體，富有金石味。詩文有《冬心詩集》、《冬心隨筆》、《冬心雜著》等。傳世的金農作品中有一部分由其弟子羅聘、項均和童子陳彭代筆，其親筆之作有《山水人物》冊、《禮佛圖》、《月華圖》等。

紅綠梅花圖 立軸 絹本設色

上海博物館藏

　　此畫從款題中可知是金農將元人辛貢、王冕所創的粉、白梅法，集寫於一畫之中的傑作。全幅花枝繁密，生機勃發。以大筆淡墨畫干，濃墨點苔，枝條疏密有致。勾花點蕊，以粉朱、鉛白點染花瓣，清麗透逸，有暗香浮動，韻清神幽之感，款署「七十三翁杭郡金農記」。是作者晚年的代表作之一。

墨梅 立軸 水墨紙本

　　冬心先生的作畫時間僅十六、七年，其傳世作品必然有限。在其署款的作品中有三類：一為親筆，二為代筆，三為偽筆。三類中，親筆最少。親筆畫，如此畫者，其重要特徵是，畫與字的筆法、筆性的一致。試看圖中，梅的枝幹與其題詩的漆書，有著相似的松靈中的沉著，舒緩而鮮明的節律。這種一致性發自內在性靈，是摹仿不出的。

　　此幀《梅花圖》，寫寒梅怒放，花疏氣清，野逸古拙，韻味雋永。畫面布局奇特，繁簡相宜，黑白對比尤妙。畫中題詩，表現了畫家「人與梅花一樣清」的高尚節操，還透露出他與一位盲友的深情厚誼。

墨梅圖 立軸 水墨紙本　　款識：清寒盡得一枝梅，恰好鄰僧送米來。寄與□□應笑我，我如飢鶴立蒼苔。七十四翁杭郡金農畫並題。鈐印：金氏壽門　　詩堂：冬心畫梅知梅心，自抱高節凌寄崟。壽門畫梅使梅壽，能耐清寒不妨瘦。一枝倚石何亭亭，藐姑環佩風泠泠。數枝連蜷勢欲起，雪壓袁安凍不苑。維摹老去神自完，此翁豈復愛饑寒。鄰僧能來亦清妙，得花獻佛佛應笑。君將別我游西湖，往日瓊葩今在無。傖苔跡冷仙鶴去，煙中惟見孤山孤。雲谷詞兄屬題即正，張維屏。

墨竹圖 立軸 水墨紙本

壬午（1762）年作　　題識：予游弁山，尋小玲瓏石不得，信宿僧寮，僧心印乞寫瘦竹一枝，長供佛前。竹尊者頓開生面矣，並題詩云：好游名山扶一藤，林間忽遇長眉僧。合掌乞畫苦寒竹，先生近日無他能。竹中不復畫荊棘，荊棘乃竹之盜賊，老來孏似水牯牛，隨意題詩在上頭。此記五年前游吳興所作，壬午清夏無事，畫竹以寄玙沙先生觀察，公復書一過，寄到之日定多物外之賞，於茶熟時，要二三賓佐共吟嘯也。七十六叟金農。鈐印：金氏壽門書畫

梅花竹石

　　此畫在構思布局與筆墨意趣上各有特色，筆觸古拙, 在輕盈瀟洒的風姿中含有沉厚穩健的意趣, 淡墨點花, 薄而潤, 富有色彩感;畫中自題：「古來畫梅誰最好，僧中獨數華光老。花光衣缽付吾人，信手寫來得其真。曾聞花光能畫影，墨暈含苞偏耐冷。石門畫梅兼畫月…… 」畫墨梅一枝，岩石數塊。

竹圖 立軸 紙本墨筆

上海博物館藏

　　作者在自題中說自己所畫此竹「無瀟洒之姿，有憔悴之狀」。畫中竹葉晦暗粘連，似蒙塵厚重，蒼涼凄婉。濃淡墨色營造出空瀠深遠的意境。構圖婉麗可人，秀逸不凡。

紅蘭花圖 立軸 絹本設色

北京故宮博物院藏

　　此畫寫紅蘭倒懸而生。淡墨略加石綠，揮灑出飄逸的蘭葉，以干墨勾邊，著筆自如。以胭脂點寫蘭花，重彩略為勾描筋絡，焦墨點提花蕊。色艷而不俗,靈動清新,筆意自由奔放，古拙麗秀，反映了作者獨特而不落俗套的藝術視角。

蘭花圖 立軸 紙本墨筆

南京博物院藏

　　從自題中應知此圖與《紅蘭花圖》同作一時。筆法相同，構圖上有所變化，增加了平地的蘭叢，與上方倒垂之蘭呼應。用筆更為豪放縱橫，揮灑自如，紅蘭沒有用濃墨點蕊，倒也艷麗脫俗。

梅花圖 軸紙本設色

梅花 立軸 絹本墨

梅 立軸 水墨絹本

梅 立軸

　　款識：野梅如棘滿江津，別有風光不受春，畫畢自看還自惜，問花到底贈何人。摹王元章本，壽道人農。鈐印：金氏壽門書畫

「怪」事：

【柳絮飛來片片紅】

　　金農客居揚州，某日一鹽商宴客，席間有人提出以古人詩句「飛紅」作為酒令。輪到這位鹽商時，他苦思冥想才吟出一句「柳絮飛來片片紅」。眾客嘩然，雪白的柳絮如何能片片紅，認為是他信口胡謅，正論罰間，金農起身說道：「這是元人詠平山堂的詩，他引用得很正確。」眾人不信，要求吟出全篇，金農誦道：「廿四橋邊廿四風，憑欄猶憶舊江東。夕陽返照桃花渡，柳絮飛來片片紅。」眾人齊嘆先生的博學。而事實上，這是金農隨口作出為鹽商解圍的。鹽商自然大喜，第二天就送了不少銀兩酬謝金農。【漆書】

　　金農向以隸書見長，他的隸書得力於《西嶽華山碑》，圓筆為主，樸厚飄逸。後來，他受《禪國山碑》和《天發神讖碑》的影響，字體方中見圓，橫粗豎細，變隸書的扁平結體為縱長，逐漸向奇崛險勁轉變。在不斷揣摩的過程中，金農以截豪禿筆作橫畫粗短、豎畫細勁、雄奇恣肆、斬釘截鐵的方筆字，「漆書」應運而生，體現了金農獨特的個性。

高翔

　　高翔（1688-1752年），字鳳岡，號西唐，又作犀堂、西堂、樨堂等，別號山林外臣，江蘇揚州人。一生布衣，性格清高孤傲，與汪士慎意氣相投。青年時便與寓居揚州的石濤建立了深厚的友誼，石濤死後，高翔每年為他掃墓，直至辭世，可見受其影響之深。善畫山水，其次是梅花。山水畫取法弘仁、石濤，用筆簡練秀雅，但大幅山水缺乏氣韻，筆墨鬆散，然取材於揚州的近景山水則別具情趣。高翔與汪士慎皆以梅花名世，又各具特色，金農評道：「畫梅之妙，在廣陵得二友焉。汪巢林畫繁枝，高西唐畫疏枝，皆是世上不食煙火人。」擅八分書，工篆刻，師法程邃，與汪士慎、丁敬齊名。又與高鳳翰、潘西鳳、沈鳳並稱「四鳳」。能詩，其子高增輯其遺詩成《西唐詩鈔》，惜已失傳。

溪山遊艇圖 紙本設色

北京故宮博物院藏　　畫面構圖簡潔明晰，院落和房舍散布，古樹參天，江中一渡船，船上人物以最簡潔的筆調勾成，不能再減少一筆，而人的動態已被表現得十分清晰，作者功力由此可見。

夏山草廬 立軸 水墨紙本

夜月讀書 鏡心 設色紙本

山齋讀書圖 立軸 水墨紙本　　題識：顧影難堪只自憐，竹風涼入鬢絲邊。南帆北馬都無分，畫餅生涯老硯田。水墨生涯不入群，南宗北派孰支分。衰年筆禿耽平遠，曾見奇峰是夏雲。爭流不寫水回還，瘦削先勾一角山。褊性幽棲胸次窄，亂書堆裡屋三間。旦夕於今供給難，多年生理囗魚竿。浪跡曾說江湖險，水口風門總不安。半榻圖書枕簟橫，北風推起野雲生。荒涼自愛清水於，窗外芭蕉又雨聲。撿得篋中宣箋作元人　　小筆，贅題畫百首之五。天翁尊長兄先生吟壇笑正。西唐弟翔。鈐印：高生老　　高翔擅山水、梅花，清簡瘦硬，在「揚州八怪」中可稱逸品，金冬心每稱之。此圖寫喬柯崇崗之下，綠蕉翠竹之間，有士子讀書茅堂，窗外泉聲淙淙，日長山靜。筆墨簡淡，清氣滿幅，可以想見畫中人與執筆作畫人之高致。是其真跡中之佳者。

疏林夜話　立軸 水墨紙本

　　鈐印：西唐高翔、犀堂　　在揚州八家中，高翔畫流傳最少，畫格亦甚高，沖淡簡靜，疏朗幽遠，並不受時風的影響。此圖寫疏林翠竹間二人秉燭夜話，屋外煙雨迷濛，景極平易而境界清曠。右上題七律一首，所謂「詩中有畫筆生香」，詩畫映發，筆墨簡略而韻味無窮。

僧房掃葉圖

彈指閣圖　立軸 水墨紙本　　這幅《彈指閣圖》正是這種特色的具體表現。竹門、籬笆、古樹、鳥巢、人物烘托著一個小小的佛龕，肅穆幽雅、煞是宜人，然而這只是內境實物，目光向上眺望時，則是長題、天空。那偌大的空白，正是高翔宏大氣度的生動表現，正是高翔的宏大氣度與秀逸雅靜相融合的結晶。高翔《彈指閣圖》畫了大小、長短不同的三幅分送友人。揚州博物館那幅是接近方形的（68.5×38厘米），本幅則是長形的（132×31.5厘米）。由於它長，在表現上述特點上便佔了便宜。

彈指閣　立軸

彈指閣　立軸

彈指閣圖　紙本墨筆

揚州市博物館藏

　　《彈指閣圖》畫繪竹門籬笆的庭院里幾株老樹枝幹挺拔，古藤縈繞，樹葉有的線勾，有的墨點，濃淡互襯。右邊樓屋便是「彈指閣」，建構奉愫平正，簡潔大氣，在芭蕉、竹林的掩映下，更見幽雅之韻。院中的兩個人物，一執杖，一躬身，似在相互交談，雖寥寥數筆，造型簡練，卻栩栩如生，微妙傳神。在這靜謐安詳的氛圍之中，這樣的人物形象處理，給人一種超然脫俗、不食人間煙火的味道。行筆錯落有致。以淡墨勾潤，濃墨點視，清疏中流露出一股秀逸的氣息。人物刻劃，寥寥數筆，神情動態，栩栩如生。詩題與畫意，渾然一體，耐人尋味。此圖不僅是高翔的寫實佳作，也是珍貴的歷史文獻資料。

溪山泛舟圖　立軸　設色紙本

山水　立軸

山水　水墨紙本

雪江賦詩　鏡心 設色紙本

　　鈐印：西唐高翔、山林外臣　　「揚州八家」中高翔專攻山水，筆墨雅潔，意境岑寂，在黃公望、僧漸江之外，別開生面。此圖幅式極大而仍以簡筆寫出，極少暈染，而高爽清遠，讀之令人心胸豁然。這樣的大幅作品在高翔畫中極為少見，尤稱難能。

「怪」事：

【剩有詩人過墓門】

　　寫意畫大師石濤晚年寓居揚州，在大東門外臨溪築大滌草堂，與高翔家近鄰。當時高翔尚年幼，石濤比他大四、五十歲，兩人卻結下了亦師亦友的忘年之交。石濤去世時，高翔年僅20歲。自此以後，每逢春天，他便去為石濤掃墓、祭酒，至死從未停歇。詩人閔簾風以「可憐一石春前酒，剩有詩人過墓門」之句盛讚高翔的品行。【書余】

　　高翔題畫，創書余之說，意思是自己的畫僅是書法之餘事，譬如先有唐詩後有宋詞，可見其對書法自視甚高，不肖為畫工也。中國文人畫的重要特徵是以詩書入畫，具有強烈的書卷氣息，而不是色彩濃烈、描摹工細的院體畫或工匠畫。高翔以書意入畫，畫面中自然表現出書法用筆的靈動飛揚。