賞析|海派大家吳昌碩：苦鐵畫氣不畫形

吳昌碩 墨梅圖冊 西泠印社藏

一提到民國的上海，繞不開的話題就是「海派」藝術。而在眾多「海派」畫家中，吳昌碩可謂是最為耀眼、成就最為卓越的一位。他的藝術影響至今許多畫家，眾多現代繪畫大師或出自其門下，或受其藝術影響，如近代「海派」諸家、「北京畫派」的陳師曾、齊白石等，現代最具實力的幾大家傅抱石、李可染、黃賓虹等無不源自吳昌碩。

吳昌碩(1844—1927)，初名俊卿，亦署倉碩，別號缶廬、老缶、苦鐵、大聾等。他是中國近現代畫壇承前啟後的一代藝術大師，是集詩書畫印於一身的文人畫之大成者，又是繼趙之謙、任伯年、虛穀諸家之後的「海派」大家，即「後海派」領袖之一。

藝術的風格與創新

吳昌碩的創作在迎合市場通俗化趣味的同時，又竭力在通俗化中注入文化氣息，格調清新高雅。吳昌碩之所以能獨當一面，是在於其風格的獨特與創新。吳昌碩繪畫的藝術特點是以「苦鐵畫氣不畫形」、「不似之似聊象形」為宗旨。以篆法入畫，所謂「強抱篆隸作狂草」，極力發揮書法「寫」的表現性。

吳昌碩 墨菊 吳昌碩紀念館藏

吳的繪畫題材通常是以松梅、蘭石以及竹菊雜卉為主，喜畫藤本蔓類植物，間作山水、人物、神佛，大都自辟町畦，獨立門戶。其畫梅求取「出世姿」，「要得古逸蒼冷之趣」，「要冰肌鐵骨絕世姿」。在他的畫作中，石頭、題跋、印章、花卉顧盼生輝，有機和諧，用墨用筆濃淡幹濕，輕重緩急，揮灑自如。其畫起大落，善於留白，或對角欹斜，氣象崢嶸，構圖塊面體積感極強。而篆書則個性極強，印中的字饒有筆意，刀融於筆。所以吳昌碩的篆刻常常表現出雄而媚、拙而樸、醜而美、古而今、變而正的特點。

吳昌碩繪畫對色彩運用亦能有所創新。所使用的西洋紅，深紅古厚，配合其得益於金石治印的古厚樸茂的繪畫風格，正如潘天壽所說：「以金石治印方面的質樸古厚的意趣，引用到繪畫用色方面來，自然不落於清新平薄，更不落於粉脂俗豔，能用大紅大綠複雜而有變化，是大寫意花卉最善用色的能手。」吳在設色時，將金石古樸厚重的趣味引入繪畫，其豐繁飽滿的設色與狂放遒勁的運筆相並置，新穎強烈、豔而不俗。吳昌碩善用複色，在複色中起制約、協調作用的也是紅與黑，加上利用宣紙的白色。但是他的紅色與黑色都是在複色的作用下起著變化，在變化中得到統一，所以使人感到既豐富又沉穩。吳昌碩用重色的斑斕渾厚與其大氣磅礴的畫面極相協調，是形成他畫風的重要因素。在形態上，畫氣不畫形，以金石入畫，風格古雅拙逸。

吳昌碩 墨竹圖 西泠印社藏

加上其繪畫以篆印入畫，格高韻古，元氣淋漓，動人心魄，使觀者為之心壯。吳昌碩畫的布局大起大落取對角斜勢，用枝幹銜接以增畫面氣勢。注重畫面錯綜回應，枝幹交播。他曾說：「奔放處離不開法度，精微處照顧到氣魄。」吳昌碩繪畫布局，得益於金石篆刻修養甚多。傳世作品有《天竹花卉》、《紫藤圖》、《杏花圖》等。

精通繪畫的吳昌碩，在篆刻、書法等方面都有傑出成就。早年學習刻印，初師浙派，後又融合浙皖兩派之長的吳昌碩，參以鄧(頑伯)、吳(讓之)、趙(撝叔)諸家，而歸其本於秦漢，發揚秦漢人「膽敢獨造」的精神，深得純樸渾厚之趣。既能融會前人法度，又善於變化，絕不為清規戒律所囿。正如他自己所說：「鋌險醫全局，塗岐戒猛驅。」他的篆刻，得漢印渾穆之精髓，加之以鈍刀硬入，在遲滯古厚的同時又顯大氣磅礴。

吳昌碩 臨石鼓文 西泠印社藏

他於書法最重臨摹《石鼓》文字，畢生精力盡瘁於此。他寫《石鼓》常參以草書筆法，不硜硜於形似，而凝練遒勁，氣度恢弘，每能自出新意，耐人尋味。所作隸、行、獨草，也多以篆籀筆法出之，別具一種古茂流利的風格。偶作正楷，挺拔嚴毅，自始至終一筆不苟，尤見功力。其書法力求篆籀筆法，遒勁凝練，沉著率真。

吳昌碩將書法移入畫中，使畫意深邃，境界闊大。事實上，畫法通書法，在吳昌碩的石鼓書藝的創造中，畫法乃至詩法、印法和文法的滲入，也是異常鮮明的。他說：「書畫篆刻，供一爐冶。」並認為印與書畫是相輔相成的，書畫之精妙者，得佳印益生色。

吳昌碩 四體書詩文 西泠印社藏

吳的藝術能夠長盛不衰的原因，除了藝術上的創新，也源於其傳統藝術思想的深厚，二者是不可分離的。對於傳統藝術，吳昌碩提倡學古而化的創作觀。吳昌碩好古，沉酣到三代鼎彝、兩京碑碣，遵循著以古為高、以古為正的價值取向，認為古代的金石書畫，是藝術手法、風格的原初範式。但他能將好古和知時結合起來，試圖在尊與破、與古為徒和與古為新之間調試出一個適合時代的坐標。

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