以宋代詩歌為例談詩歌哲理美
到了宋代，富有哲理性的詩歌表現出了獨特的社會價值和審美意義。為什麼在宋代時，詩歌具有唐代詩歌中少有的理性特點？這是由於宋代社會與唐代社會的不同，在社會的政治、經濟、文化以及當時的「重武輕文」政策和內憂外患等方面的影響下，人們的價值觀、道德觀、人生理想及其人生追求等都表現出獨特性和時代特色，再加上宋代詩人力主詩歌散文化，倡導「以理入詩」，極力表現出對社會現實的理性思考。這樣，使形象感知世界的詩歌文學，在反映人民生活及其社會現實時也發生了變化。所以，錢鍾書在《談藝錄》中說過：「唐詩多以丰神情韻擅長，宋詩多以筋骨思理見勝。」這就道出了唐代與宋代詩歌的不同點——宋代詩歌側重理性思想，表現出哲理美。
那麼，抽象的哲理在詩歌中是如何得到表現的？下面就此問題談談自己的感受和粗淺的認識。
詩歌總是通過形象來表現情感思想的，「形象是詩歌不可或缺的因素之一。」也就是說，哲理詩中蘊含的理趣絕不是直接表述出來的，在創作中，同樣通過形象在予以表現的，都是蘊含在一定的意象之中的。就如詩歌創作中常說的「借物抒情」、「托物言志」一樣。這裡，只是我們對其中的「志」、「情」不能狹隘地理解成諸如志向、情感。「志」、「情」實際也指一定的思想，一定的理趣。可以說，一定的理趣蘊含在一定的文學意象之中的，一定的文學意象也必然表現一定的理趣。所以，王一川在主編的《文學概論》中說了這樣的一句話：「文學象徵意象是以表達觀念、哲理為目的的，以象徵為基本藝術手段的具有荒誕性和審美求解性的藝術形象。」 「哲理性是象徵意象的本質特徵。」「文學象徵意象」包括寓言式象徵意象和符號式象徵意象。前者描述一定的故事來表現，如《愚公移山》；後者就是憑藉色彩、線條、音響、動作、言詞等擬出各種各樣特定的「態」——意象來表現。德國哲學家卡希爾說過：「藝術是一種形式創造，是一種特殊的形式創造，即符號化了的人類情感形式的創造。」又說：「人類的本質在於文化符號的創造，人類的藝術在本質上也屬於一種文化符號的創造。」這裡的「象徵」，就是暗示，傳達。用什麼暗示？象徵體（「象」）暗示了「意」（象徵義，精神內容、哲理思想）。我們以朱熹《觀書有感》為例，來分析文學理趣（哲理）是怎樣通過文學意象來表現的。全詩如下：
半畝方塘一鑒開，天光雲影共徘徊。
問渠那得清如許，為有源頭活水來。
詩中開始就寫道：「半畝方塘一鑒開，天光雲影共徘徊。」首先給我們描繪了一個「象」。不大的「方塘」像一面鏡子清澈明亮，水池中倒映著天光月影，徘徊在水池中。詩人抓住了水池中水的「清澈明亮」的特點，而且只有「半畝」，小啊！可見這「半畝」「清澈明亮」的池水，引發了思考，或者說，蘊含著一定的哲理思想：「問渠哪得清如許？」經過思考，得出答案：「為有源頭活水來。」是啊，因為源頭活水不斷，水池才能清澈見底，映照出天光雲影。整個「方塘」是象徵體，象徵著什麼？聯繫詩題，「觀書有感」，而不是「觀方塘有感」，但把二者聯繫起來，「方塘」不是暗示著「心」或者「頭腦」；「清澈明凈」的池水正好暗示著「心靈的美好」與「思想的純凈」。後兩句「問渠那得清如許，為有源頭活水來」，雖然回答了問題，但「源頭活水」不也是一個象徵體嗎？不正是暗示著不斷學習，不斷吸收新知識，才能不斷改變自己的思想，提高自己的認識等等，這正好與「流水不腐，戶樞不蠹」有著異曲同工之妙。
又如，宋代大詩人蘇軾的《題西林壁》：
橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。
不識廬山真面目，只緣身在此山中。
這首詩歌前兩句是詩人對廬山的形象描繪，詩人置身於廬山之中，從「橫」、「側」、「遠」、「近」、「高」、「低」進行觀察，產生「各不同」的認識結果。在此基礎上，詩人最後兩句轉入議論，對上面的描寫和認識發表了自己的感受，之所以不能「識」廬山真面目，就因為身處其中，眼前所見遮住了自己眼睛。詩人藉助自己「置身事物」之中的意象中，主客觀結合，其中蘊含著一種生活理趣——因為客觀事物具有複雜多面性，身在其中，不能高瞻，不能遠矚，就會囿於局部的所見，而看不到事物的整體。就整個詩歌來說，前兩句是實寫，是詩人所見，後兩句是虛寫，是詩人所感。在虛實結合中，既描繪了眼前之景，表現出詩的神韻，又恰切地寄寓物外之理，給人以哲理之啟迪。
總而言之，詩歌的哲理性是需要文學意象來表現，「文學象徵意象在文學意蘊表達中是哲理思想的載體。」這就給讀者在詩歌讀解或欣賞中以啟示——注重象徵意象特徵，聯繫生活感受，是有助於認識到詩歌所蘊含的哲理，感受到詩歌中的理趣，也有助於提高讀者自身的審美認識能力和審美感受能力。