畫至書為高度 書至畫為極則

藝道逍遙

逍遙堂舊藏 齊白石作品

文/馮朝輝

(時至深秋，立冬小寒，我為書法本科生講授的寫意蘭竹臨摹課開始了。教學相長，通過對這一內容的備課準備，自己得以將相關知識重新梳理、編排，感悟頗多，落筆為記。）

五千年的華夏文明，在東方這塊具有強烈人文精神和地域特色的土地上，孕育出了兩大具有符號性及代表性的民族國粹——中國書法和中國畫。

書畫同源，二者從發端、發展至成熟，始終保持著密不可分的關係，近代寫意花鳥畫大師李苦禪曾說「書至畫為高度，畫至書為極則」是對中國書法與繪畫關係最為精妙和準確的概述。

書法與繪畫的起源最早可以上溯到新時器時代陶器上面的刻畫符號，在此基礎上為了生活與交流的需要，逐漸形成了文字和圖畫。商、周時代刻在龜、獸骨上的甲骨文是至今可見最早的古文字代表，既是象形文字，也可以說是文字象形，其後二者的發展，一路相隨。從客觀存留下來的物件上看，書法的第一個高峰是魏晉南北朝時期，而繪畫的第一次浪潮則出現在五代、兩宋時期，看似書法先與繪畫，但如果考慮到在當時物質條件下，繪畫的載體是絹，而書法的載體可以是石碑、崖，俗話說「紙千年，絹八百」，「絹」過千年已是難以保存了，那麼距今1000多年前的五代時期再向前，包括唐及魏晉南北朝時期，是否繪畫也同書法一樣交相發展，只是作品沒能存留下來而已，我們可以有理由相信。

中國書法與中國繪畫最完美的結合形式當是「文人畫」，相對於北宋院體畫發展的同時，院外以蘇軾、米芾為代表的一些文學及書法功底非常深厚的文人畫家們「寄情遣性」，倡導詩畫兼容，將書法融入寫意蘭竹畫中，於是興起一股借繪畫抒發性情的「筆墨遊戲」之風，這種「筆墨遊戲」即被後人稱之為「文人畫」，於是便有了寫意蘭竹繪畫的雛形。至趙孟頫提出的「以書入畫」理論，史上第一次實現了書法和繪畫在技法上的融合，推動了元代文人畫的成熟，他的詩句「石如飛白木如籀，寫竹還應八法通。若也有人能會此，須知書畫本來同。」為繪畫與書法的發展注入了無限的生機與前行的動力。

寫意蘭竹繪畫是文人畫中的一項重要內容，它是用簡練概括的手法繪寫蘭竹的一種畫法。於技法上注重「寫意」，強調以書法之筆入畫，追求筆墨形式本身的感人力量和作品的天然意趣，它的用筆技法訓練既是繪畫中線條及皴、擦、點基本功的訓練，也是書法中等同於豎、點、撇、捺等的基礎筆畫訓練，明代王紱說得更具體:「畫竹之法，干如篆，枝如草，葉如真，節如隸」；從畫面構成上，寫意蘭竹繪畫詩、書、畫三體兼備；同時蘭花獨處幽谷，清香襲人，象徵君子操守清雅，獨立不遷；竹子虛心勁節，直竿凌雲，象徵士大夫的謙遜虛中，高風亮節，其寓意更與文人的心境切合。由此可見寫意蘭竹繪畫是書法於繪畫中的一種表現形式，是書法發展的必然，亦是寫意蘭竹繪畫發展的必然。

1、創作方法、手段、目標的一致性

無論是中國書法，還是中國畫都以紙、筆、墨為工具材料，把運筆分為落筆、行筆、收筆三個階段，都用中鋒、偏鋒、順筆、逆筆等，以提、按、頓、挫、輕、重、緩、急來表現高、低、強、弱、俯、仰、爭、讓，追求濃、淡、干、濕、虛、實、疏、密等的變化，皆以創作出具有氣韻生動的作品為最終目標。

2、中鋒用筆是書法和繪畫共同的宗旨

書法中的「中鋒用筆」與蘭竹繪畫中的「骨法用筆」本質上是一致的，這也是毛筆自然屬性「從中鋒而入，從中鋒而出」的體現，二者的任何用筆變化都是以中鋒為原始出發點，根據需要不同加以變化，如書法用筆的偏、側、藏、露；繪畫用筆的鉤、擦、點、染，書法里一個漢字，繪畫里一個圖形「唯筆軟則奇怪生」「以一管之筆，擬太虛之體」。

3、寫意蘭竹繪畫與書法同源、同體、同道

兩者同時注重線條的質量和表現能力，雖然這兩門藝術各自獨立，但始終相滲相融，孿生互助。寫意蘭竹繪畫的這一個「寫」字與寫書法的這一個「寫」字其含義並無不同。寫意蘭竹繪畫最初的創立強調的就是引書法之筆作畫，同時寫意蘭竹繪畫發展的最高成就者也是將書法中的這一個「寫」字於繪畫中運用得絕佳絕妙者。

4、寫意蘭竹繪畫大家的成長曆程多從書法開始

如明代的徐渭從小受到良好的教育，於詩詞、書法兼能，但自小並未接受過嚴謹的繪畫訓練，習畫後深厚的書法和文學功底，使得他於繪畫上超出常法，直達新境，成為大寫意花鳥畫承前啟後「第一人」；近代的吳昌碩也是從學習書法、篆刻入手，其曾在日記中寫到「余學篆好臨石鼓，數十載從事於此，一日有一日之境界。」51歲拜任伯年為師學畫，筆下之功立現，任伯年預言其「他日畫技不在我之下」。吳昌碩取篆籀之法作蘭竹，狂草作藤蘿，他曾說：「我平生得力之處在於能以作書之法作畫。」可見書法之功於寫意繪畫中的重要性。

5、寫意蘭竹繪畫的集大成者無一不是書法大家

從發展雛形時的蘇軾、米芾、宋徽宗，到寫意蘭竹繪畫基本形式確立時的趙孟堅、趙孟頫，再到元代發展期的倪瓚，進而到明代的徐渭、王鐸、倪元璐、清代的鄭板橋、近代的吳昌碩，無一不是書法大家，甚至是書名可掩其畫名，比如米芾、宋徽宗、趙孟頫、王鐸，一提到他們人們首先想到的是他們的米家書法、瘦金體、楷書等，即便是鄭板橋和吳昌碩每每提及，都必然要說到他們的六分半書和石鼓文。

6、二者相輔相成，相得益彰

書法者加強對寫意蘭竹的訓練可以拓展視野，增強運筆的靈活性，提高對毛筆的駕馭能力；反之習中國畫者必習書法，它可以提高文化學養，增強筆的中鋒骨力，提高對畫面構圖的經營布勢能力等。

「要知畫法通書法，蘭竹如同草隸然」正是鄭板橋在總結了「以畫之關紐透入書」「以書之關紐透入畫」後得出的結論。「書畫兼善」是對史上諸多書畫名家的概述，也是一條經藝術大師們的人生經歷反覆驗證了的、正確的書畫藝術成長之路，「拾階而上」「擇捷而行」讓我們於書畫天地中共同努力，遨遊、成長。

甲午立冬於逍遙堂

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體會之後，對大師們的作品心追手摹，斗膽拙筆，草草一二，

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馮朝輝，號逍遙山人，堂號逍遙堂,1967年生，現為魯迅美術學院中國畫系副教授，受聘為遼寧省僑聯特聘專家、遼寧可移動文物普查書畫類專家、遼寧湖社書畫研究會副秘書長。曾旅居日本16年，獲碩士學位，2013年歸國任教。長期從事寫意花鳥畫創作、中國書畫鑒定和相關學術研究，個人繪畫作品多次參加國內外展覽，並曾被遼寧省博物館收藏，多篇學術論文於報刊雜誌等媒體上公開發表，精鑒賞，富收藏，著有《輝緣翰墨——朝輝藏畫精選》。

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