標籤:

畫至書為高度 書至畫為極則

畫至書為高度 書至畫為極則 2014-11-12 馮朝輝 藝道逍遙

藝道逍遙

逍遙堂舊藏 齊白石作品

文/馮朝輝

(時至深秋,立冬小寒,我為書法本科生講授的寫意蘭竹臨摹課開始了。教學相長,通過對這一內容的備課準備,自己得以將相關知識重新梳理、編排,感悟頗多,落筆為記。)

五千年的華夏文明,在東方這塊具有強烈人文精神和地域特色的土地上,孕育出了兩大具有符號性及代表性的民族國粹——中國書法和中國畫。

書畫同源,二者從發端、發展至成熟,始終保持著密不可分的關係,近代寫意花鳥畫大師李苦禪曾說「書至畫為高度,畫至書為極則」是對中國書法與繪畫關係最為精妙和準確的概述。

書法與繪畫的起源最早可以上溯到新時器時代陶器上面的刻畫符號,在此基礎上為了生活與交流的需要,逐漸形成了文字和圖畫。商、周時代刻在龜、獸骨上的甲骨文是至今可見最早的古文字代表,既是象形文字,也可以說是文字象形,其後二者的發展,一路相隨。從客觀存留下來的物件上看,書法的第一個高峰是魏晉南北朝時期,而繪畫的第一次浪潮則出現在五代、兩宋時期,看似書法先與繪畫,但如果考慮到在當時物質條件下,繪畫的載體是絹,而書法的載體可以是石碑、崖,俗話說「紙千年,絹八百」,「絹」過千年已是難以保存了,那麼距今1000多年前的五代時期再向前,包括唐及魏晉南北朝時期,是否繪畫也同書法一樣交相發展,只是作品沒能存留下來而已,我們可以有理由相信。

中國書法與中國繪畫最完美的結合形式當是「文人畫」,相對於北宋院體畫發展的同時,院外以蘇軾、米芾為代表的一些文學及書法功底非常深厚的文人畫家們「寄情遣性」,倡導詩畫兼容,將書法融入寫意蘭竹畫中,於是興起一股借繪畫抒發性情的「筆墨遊戲」之風,這種「筆墨遊戲」即被後人稱之為「文人畫」,於是便有了寫意蘭竹繪畫的雛形。至趙孟頫提出的「以書入畫」理論,史上第一次實現了書法和繪畫在技法上的融合,推動了元代文人畫的成熟,他的詩句「石如飛白木如籀,寫竹還應八法通。若也有人能會此,須知書畫本來同。」為繪畫與書法的發展注入了無限的生機與前行的動力。

寫意蘭竹繪畫是文人畫中的一項重要內容,它是用簡練概括的手法繪寫蘭竹的一種畫法。於技法上注重「寫意」,強調以書法之筆入畫,追求筆墨形式本身的感人力量和作品的天然意趣,它的用筆技法訓練既是繪畫中線條及皴、擦、點基本功的訓練,也是書法中等同於豎、點、撇、捺等的基礎筆畫訓練,明代王紱說得更具體:「畫竹之法,干如篆,枝如草,葉如真,節如隸」;從畫面構成上,寫意蘭竹繪畫詩、書、畫三體兼備;同時蘭花獨處幽谷,清香襲人,象徵君子操守清雅,獨立不遷;竹子虛心勁節,直竿凌雲,象徵士大夫的謙遜虛中,高風亮節,其寓意更與文人的心境切合。由此可見寫意蘭竹繪畫是書法於繪畫中的一種表現形式,是書法發展的必然,亦是寫意蘭竹繪畫發展的必然。

1、創作方法、手段、目標的一致性

無論是中國書法,還是中國畫都以紙、筆、墨為工具材料,把運筆分為落筆、行筆、收筆三個階段,都用中鋒、偏鋒、順筆、逆筆等,以提、按、頓、挫、輕、重、緩、急來表現高、低、強、弱、俯、仰、爭、讓,追求濃、淡、干、濕、虛、實、疏、密等的變化,皆以創作出具有氣韻生動的作品為最終目標。

2、中鋒用筆是書法和繪畫共同的宗旨

書法中的「中鋒用筆」與蘭竹繪畫中的「骨法用筆」本質上是一致的,這也是毛筆自然屬性「從中鋒而入,從中鋒而出」的體現,二者的任何用筆變化都是以中鋒為原始出發點,根據需要不同加以變化,如書法用筆的偏、側、藏、露;繪畫用筆的鉤、擦、點、染,書法里一個漢字,繪畫里一個圖形「唯筆軟則奇怪生」「以一管之筆,擬太虛之體」。

3、寫意蘭竹繪畫與書法同源、同體、同道

兩者同時注重線條的質量和表現能力,雖然這兩門藝術各自獨立,但始終相滲相融,孿生互助。寫意蘭竹繪畫的這一個「寫」字與寫書法的這一個「寫」字其含義並無不同。寫意蘭竹繪畫最初的創立強調的就是引書法之筆作畫,同時寫意蘭竹繪畫發展的最高成就者也是將書法中的這一個「寫」字於繪畫中運用得絕佳絕妙者。

4、寫意蘭竹繪畫大家的成長曆程多從書法開始

如明代的徐渭從小受到良好的教育,於詩詞、書法兼能,但自小並未接受過嚴謹的繪畫訓練,習畫後深厚的書法和文學功底,使得他於繪畫上超出常法,直達新境,成為大寫意花鳥畫承前啟後「第一人」;近代的吳昌碩也是從學習書法、篆刻入手,其曾在日記中寫到「余學篆好臨石鼓,數十載從事於此,一日有一日之境界。」51歲拜任伯年為師學畫,筆下之功立現,任伯年預言其「他日畫技不在我之下」。吳昌碩取篆籀之法作蘭竹,狂草作藤蘿,他曾說:「我平生得力之處在於能以作書之法作畫。」可見書法之功於寫意繪畫中的重要性。

5、寫意蘭竹繪畫的集大成者無一不是書法大家

從發展雛形時的蘇軾、米芾、宋徽宗,到寫意蘭竹繪畫基本形式確立時的趙孟堅、趙孟頫,再到元代發展期的倪瓚,進而到明代的徐渭、王鐸、倪元璐、清代的鄭板橋、近代的吳昌碩,無一不是書法大家,甚至是書名可掩其畫名,比如米芾、宋徽宗、趙孟頫、王鐸,一提到他們人們首先想到的是他們的米家書法、瘦金體、楷書等,即便是鄭板橋和吳昌碩每每提及,都必然要說到他們的六分半書和石鼓文。

6、二者相輔相成,相得益彰

書法者加強對寫意蘭竹的訓練可以拓展視野,增強運筆的靈活性,提高對毛筆的駕馭能力;反之習中國畫者必習書法,它可以提高文化學養,增強筆的中鋒骨力,提高對畫面構圖的經營布勢能力等。

「要知畫法通書法,蘭竹如同草隸然」正是鄭板橋在總結了「以畫之關紐透入書」「以書之關紐透入畫」後得出的結論。「書畫兼善」是對史上諸多書畫名家的概述,也是一條經藝術大師們的人生經歷反覆驗證了的、正確的書畫藝術成長之路,「拾階而上」「擇捷而行」讓我們於書畫天地中共同努力,遨遊、成長。

甲午立冬於逍遙堂

逍遙堂藏品 清 八大山人作品

私人藏品 清 八大山人作品

逍遙堂舊藏 清 諸升作品

逍遙堂藏品 清 鄭板橋作品

私人藏 清 鄭板橋作品

私人藏 清 鄭板橋作品

私人藏 清 鄭板橋作品

私人藏 清 鄭板橋作品

私人藏 清 李方膺作品

逍遙堂藏 吳昌碩作品

逍遙堂藏 吳昌碩作品

逍遙堂藏 吳昌碩作品

逍遙堂藏 吳昌碩作品

逍遙堂藏 吳昌碩作品

逍遙堂藏 吳昌碩作品

逍遙堂舊藏 吳昌碩作品

私人藏 齊白石作品

私人藏 齊白石作品

私人藏 吳湖帆作品

私人藏 吳湖帆作品

私人藏 潘天壽作品

私人藏 潘天壽作品

私人藏 潘天壽作品

私人藏 潘天壽作品

私人藏 潘天壽作品

私人藏 張大千作品

私人藏 張大千作品

私人藏 李苦禪作品

體會之後,對大師們的作品心追手摹,斗膽拙筆,草草一二,

曬幾張我的蘭竹近作,讓朋友們見笑了:

馮朝輝蘭竹作品

馮朝輝,號逍遙山人,堂號逍遙堂,1967年生,現為魯迅美術學院中國畫系副教授,受聘為遼寧省僑聯特聘專家、遼寧可移動文物普查書畫類專家、遼寧湖社書畫研究會副秘書長。曾旅居日本16年,獲碩士學位,2013年歸國任教。長期從事寫意花鳥畫創作、中國書畫鑒定和相關學術研究,個人繪畫作品多次參加國內外展覽,並曾被遼寧省博物館收藏,多篇學術論文於報刊雜誌等媒體上公開發表,精鑒賞,富收藏,著有《輝緣翰墨——朝輝藏畫精選》。

(點擊題目下方小蘭字「藝道逍遙」添加關注,精彩繼續)


推薦閱讀:

特朗普趕在正月十五前拜了個晚年,外交部:高度讚賞
今年夏天火的一塌糊塗的條紋連衣裙, 清新時尚美出新高度
辣眼! 《笑星》宋小寶版白娘子美出新高度
熱情是夢想的延伸,即便沒有達到夢想的高度
2018年連衣裙太好看,春節穿上超迷人,美出新高度

TAG:高度 |