說說許鞍華的電影經典

看小組裡很少人來發言，也許是許鞍華新作不多的原因。那我來談談許過往的經典，算是起個話頭。這篇文很久前就貼在過我的博客上，所以如果覺得眼熟，也是有可能的。 原帖http://norwegianwood.yculblog.com/post.390171.html 有朋友說本博客一些東東太嚴肅。好吧，這下輪到輕鬆的。寫什麼好呢，最好題材莫過於電影了。電影中，我當然很喜歡西片，尤其是好萊塢黃金時代的老經典，即使黑白片，也能看得津津有味。但西片再好，究竟是異文化的產物，真正震撼我的靈魂深處，感同身受般的電影，還多是中國人拍的。 在我的青少年時代，西片較難看到，大陸片好的不多，較易接觸到的港片就令人著迷。迷港片太久，就成了習慣，即使如今的港片量少質差。最近買到一本李歐梵的隨筆集《世紀末的反思》，李根據個人愛好排列香港電影十大經典。我也依此體例，走上這麼一遭。不同的是，咱也不排什麼十大，想到哪說哪，不管最終排出多少部，也不論誰前誰後。 從何處開始說起呢？想一想，還是從我最喜愛的導演許鞍華開始吧。 這是香港電影節對許鞍華的評價： 「1997年的《瘋劫》是掀開香港新浪潮序幕的重要作品之一，也標誌著許鞍華作為一位電影作者的誕生。作為導演，許鞍華在香港影壇上有著其特立獨行的地位。她對類型片技巧的圓渾掌握，令她無論拍攝驚悚片、倫理片、武俠片以至紀錄片，都揮灑自如。難得是在商業市場的考慮下，她的多部作品仍滲透著濃濃而共通的作者信息：對過去歷史的執迷、對飄泊人間的關懷憐惜、對個人與城市變遷的重視，使她的作品成為香港影壇上，罕有能平衡個人言志與類型取向的極佳示範。無論是借傾城傳奇抒發末世感性，還是罕有地以基層運作故事背景，甚至以重現經典去寫民族情，或是淡然低回地作自傳，都能得心應手、言之有物。透過回顧其重要作品，我們在感受許鞍華的電影風格與獨特感性之餘，亦可細細體味香港人在這幻變年代的百般滋味。」 這段評價自然寫得好，對許鞍華的電影風格，以及在香港影壇上的江湖地位給予肯定。但對於藝術作品，真是各人看各眼，對於作品背後的導演也如是。看了許的大部分電影，我也說說自己的看法。 許鞍華是拍過多種類型電影，但她拍的鬼片、武俠片只算尚可，稱不上太好。她最擅長的還是社會寫實片，主人公都是受中華文化浸染的，在本地社會現實屋檐下低頭討生活的，普通中國人的一分子。他們哀比樂多，被動適應著時代變遷的節奏。對於蒼茫的時代來說，他們不過滄海一粟，但是那點點悲哀、抗爭、無奈、辛勤、妥協、憧憬、血緣、隔膜、滄桑、逃亡、親情、愛意、艱辛……等等，都是具體而微的現實，具體而微的中國。稱許鞍華的電影是作者電影，也算合適，她的大多數電影都烙著濃濃的鄉土情懷、人文關懷、對時代的感懷，像杯美酒，慢慢的發酵，之後醇香幽深，值得細細品味。 我手頭許鞍華的影碟有九部，應該是導演中最多的了，分別是：男人四十（香港 2002）、阿金 / Ah Kam（香港 1996）、半生緣 / Eighteen Springs（大陸,香港 1996）、女人四十 / Woman, Forty；Summer Snow（香港 1994）、上海假期 / My American Grandson（大陸,台灣 1992）、客途秋恨 / Song Of The Exile（香港 1990）、傾城之戀 / Love in a Fallen City（香港 1984）、投奔怒海 / Boat People（香港 1982）、胡越的故事 / Story of Woo Viet（香港 1981）。除此之外，《玉觀音》（香港大陸，2003）、《千言萬語》（香港，1999）、《幽靈人間》（香港，2001）我也曾經看過。 以下就這幾部影片簡單說幾句，首先說我最喜歡的： 1 投奔怒海 主演：林子祥、馬斯晨、奇夢石、劉德華、繆騫人 香港電影雙周刊評選20世紀香港最佳100部影片時，將此片排在第五位，讓我都有些驚奇。此片在香港電影歷史上也是一個異數，空前是自然的，絕後雖不敢說，但到目前為止，還沒有類似主題和風格的電影出現。我理解，一是社會寫實片、文藝片在香港各電影類型中，日益邊緣化，越來越呈現小打小鬧，即使如許鞍華等人也常常處於無片可拍的境地；二是香港雖然文化言論相對自由，但現在禁區也越來越多。在中英達成香港回歸協議後，此類主題基本再無投拍之可能，沒有大陸、台灣兩大市場，也不會有人投資。此片在大陸、台灣兩地禁映數十年，就是明證。 李歐梵也很喜歡這部片，稱其具有「革命加頹廢」的感覺。我理解，這種感覺主要體現在奇夢石飾演的越共幹部身上。奇的戲不多，但為觀眾留下深刻印象。年輕時充滿理想，充滿愛國和民族情懷的革命者，不顧個人安危投身於革命洪流。但當革命最終成功時，理想卻幻滅了，共產越南的現實和當年的革命理想恰成諷刺的對比，他忽然感到與現實格格不入，成為了革命拋棄的人。他懷念的是過往的生活方式，關注起自身的價值，終於有一天，成為黨和革命群眾專政的對象。奇夢石雖不是主角，但確實吸引人，或者經歷過種種運動的中國人或者更能理解這個角色。 主角之一的琴娘是一位純真的越南少女，演員馬斯晨發揮得非常出色。雖然有一個好的開始，但馬斯晨並沒有在影壇發展。我只知道馬還有一部經典作品《聽不到的說話》，是姜大衛的文藝代表作，應該是飾演聾啞人。 這部戲是劉德華的電影處男作，當年的劉年輕英俊，看起來稚嫩，但有一種撲面而來的純樸氣息。 2、胡越的故事 主演：周潤發、繆騫人、鍾楚紅 這部影片充滿大時代的動蕩感，走出故土的華人，不管到何方，都是客居異鄉的浮萍，何處才是他們的故鄉，何處才能夠安身立命？身為越南難民的周潤發千難萬險逃了出來（《投奔怒海》中的劉德華卻葬身海底），輾轉飄零至菲律賓，即使他到了目的地美國，是否就能生存呢？一個大大的問號。 3、客途秋恨 主演：張曼玉、陸小芬 《客途秋恨》引進版不久前在大陸發行，片名改為《槍火中的女人》，簡直八杆子打不著，莫名其妙。大陸的音像業現在真是花招多多，看到蕭芳芳主演的《海韻》封面，好似三級片般，真是下三濫，於是倒為此片慶幸起來。幸虧張曼玉現在名氣夠大，一張與本片完全不相干的美圖一放，也就行了，省了被多糟蹋。 《客途秋恨》本是一首著名的南曲：「涼風有信，秋月無邊。思嬌情緒好比度日如年……」，在粵語地區家喻戶曉。本片是許鞍華的半自傳，陸小芬扮演的母親就是現實生活中許鞍華母親的寫照。為了愛，母親甘願留在異國他鄉，卻因文化差異倍感孤獨寂寞，甚至與女兒有了很深的感情隔膜。但當她回到思念已久的祖國故鄉，卻又發現物是人非，生活不慣。兩個國家，兩種文化，似乎都是她的故鄉，卻又都不是，正應了詩詞中的「浮萍」之意。 這幾日聽到蔣方良過世的消息，俄國女人，中國媳婦，第一家庭，說白了，好似一部現實中的《客途秋恨》，無論怎麼悲哀，都沒有過分形容。 4、女人，四十 主演：蕭芳芳、喬宏、羅家英 本片是我以為許鞍華到目前為止最好的一部影片，雖然她自己最喜歡的是《千言萬語》。《千》我從網路上下載看過，但效果不佳，好像還不太完整，所以不敢加以評論。 記得最早看此片是大學時，地點是北圖電影院，十元一張票。看至結尾，忍不住落下淚來。蕭芳芳的演戲成為「精」，活脫脫的一個香港街市中年婦女阿娥，她身著重負，不停發牢騷，遇到事卻不慌，兵來將擋，雖然吃力。她時而悲觀，時而樂觀，正是現實重壓下的小人物，卻又能夠鼓足勇氣向前行。飾演痴呆公公的喬宏也非常出色，兩人對手戲十分精采。 本片不時富有喜感，但一笑之時，卻又深深體味到生活的辛酸。本片動人而並不刻意煽情，許鞍華一直堅持傳統的電影敘事方法，影片的故事都自然、生動、完整，細節細膩，富於生活氣息，令人喜歡。在攝影技巧上，許鞍華也很少玩什麼花招，以至被批落伍。不過這種純樸自然，我卻實在喜歡。若然導演們都去玩後現代，又有什麼意思。 5、男人四十 主演：張學友、梅艷芳、林嘉欣 這部電影雖然得了金像獎最佳編劇、最佳女配角、最佳新人，但因片名緣故，許多人拿來和《女人四十》相比，也引來不少批評。不過我仍然相當喜歡這部電影，尤其是暗植其中的中國語言文化的情結。當蘇東坡的《赤壁賦》誦聲響起：「壬戌之秋，七月既望，蘇子與客泛舟游於赤壁之下。清風徐來，水波不興。舉酒屬客，誦明月之詩，歌窈窕之章。……」，當結尾時張學友對梅艷芳說：念了這麼多李白杜甫蘇東坡，要去長江三峽看看，晚了就見不到了之時，我都相當震動。可惜，三峽已經舊景不在了，此生我等已無望得見。 其他影片： 《阿金》，楊紫瓊、洪金寶主演。本片估計是楊紫瓊最不賣座的一部片了，她從高樓摔下時還受了重傷，差點結束演藝生涯，好像有點得不償失。不過看電影真不能聽風就是雨，我看過後仍覺得本片不失為一部好電影，楊紫瓊、洪金寶都演得很好。在楊紫瓊拍的片子中，我獨喜歡這一部。 《上海假期》，午馬、黃坤玄、劉嘉玲主演。本片是一部親情小品。上海大爺午馬和美國長大的孫子黃坤玄克服文化差異，產生濃厚親情。 《玉觀音》，趙薇、謝霆鋒主演。許鞍華終於有片拍了，但卻是失敗之作，原因不都在許鞍華身上，而在於海岩作品的味道和許鞍華電影的味道，原本就不是一種味道。俗語說就不是一路人，最好別走一條道。海岩作品都只是一般的言情小說，《玉》又有電視版在前，雖然許鞍華找了岸西編劇，努力將故事合情合理，但海岩作品本身就沒有什麼真實性，處處是用濫了的戲劇化情節，與許鞍華的風格可說是格格不入。本片賣座奇低，讓許鞍華和趙薇都很傷心。 《幽靈人間》，陳奕迅、舒淇主演。我大概沒有看恐怖片的細胞，本片我看過之後，沒留什麼印象，看時好像也是糊裡糊塗。但此片在香港賣座很好，許鞍華看到電影院里黑壓壓的觀眾，都嚇了一跳。 《傾城之戀》，周潤發、繆騫人主演。本片總體上屬失敗之作，個別地方值得琢磨。由於是張愛玲作品改編的第一部電影，具有一定的歷史意義。本片選角有問題，兩主角與原小說中的味道都不太一樣。劇本、台詞也有問題，似乎對張愛玲小說進行「硬繹」，小說中的對白常常拿來就用，改編名著實在不容易，沒做好準備還是別乾的好。 《半生緣》，吳倩蓮、黎明主演。本來我對本片期望甚大，但上大學時第一次看，卻有些失望。兩個主角氣質還好，劇情發展也都忠實原著。但和小說原來的味道，還是有距離，老上海的感覺也不大對，這也許是原小說我讀過太多遍期望太高的緣故。本片口碑尚好。 增補1： 網友：henry的回復 《千言萬語》...我覺得這是ANN HUI最出色的作品，橫掃當年（第十九屆）香港電影金像獎最佳電影獎。看到樓主沒寫這部，我忍不住來湊個熱鬧。 《千言萬語》的英文片名是ORDINARY HEROS，跟《投奔怒海》相似，講述的是革命/理想的幻滅，分為三個章節，忘記/革命十年/不能忘記。 因為故事情節比較抽象，不同的人看完可能有不同的感受。ANN HUI最早想給這部電影起的名字是《革命十年》，她用紀實風格把七十年代末到八十年代末香港主要的社會政治運動『水上人家』、『水上新娘』、『無證母親』、『劉山青事件』等等穿插在一起，「最後落到吳仲賢頭上，他與前面這些人的共同點可能就是「壯志未酬」吧。後來『街頭劇』不時地穿插在影片中，胡言亂語間竟也道出了『革命家』的一生」。 看這部影片的時候，我對香港本土的民運分子的了解幾乎為零。零零碎碎的從黃碧雲的小說和散文里知道一點吳仲賢在六四中的事。相比黃碧雲的文章之下，我更喜歡這部電影的態度，它把個人歷史也好，民主運動也好也好，交代的很細微，彷彿都是記憶里微不足道的事。一種不可還原的生命處境。她並沒有評價「是」或「非」，她的著眼點只是個人回憶與集體回憶的無力與無奈。 李麗珍和黃秋生把兩個配角角色演繹的淋漓盡致。我認為甘神父的角色是黃秋生從影以來最感人的一個一個角色。我看這部戲的時候，一半的時間一直流著眼淚。許鞍華的電影語言是獨樹一幟的，讓我想起新浪潮時期阿倫雷乃的作品，精神是相同的，形式上又非常完善。 整部戲唯一的缺點可能就是情節不夠連貫，讓人感到有些突如其來。但我被深深的感動了，立刻原諒了其他的弱點，比起許鞍華的adaptation電影，書劍恩仇錄、傾城之戀、半生緣，這部《千言晚語》無論在意義上還是形式上，都好太多太多。 增補2：我看了《鏘鏘三人行》後的一點感想（曉庄）： 至於《傾城之戀》的選角失誤，看法可多了。不久前看《鏘鏘三人行》，許子東（嶺南大學中文系教授，也研究張愛玲）剛看完此片發議論（由於影片由邵氏投資，所以公映後就一直沒有再發行，直到今年天映娛樂重新修複發行邵氏電影DVD），說此片最大失敗是選角上。周潤發當年太年輕，沒有范柳原的滄桑和頹廢的感覺。而繆騫人是地地道道「糖醋排骨」（張愛玲說香港女人），而不是「粉蒸肉」（張說上海女人）。咱雖然對香港女人沒什麼認識，但直覺上就感到女主角的味道太不對，讓你無法說服自己相信流蘇是這個外形，這個神態（繆倒是個好演員，在《投奔怒海》等片都有出色表現）。至於周潤發，說的直白點，其時像個「小白臉」，背了那些台詞（也許他背時心裡還覺得這詞酸），就這麼念了出來，毫無靈魂。（大家不要拍我，再好的演員也有失敗的時候，也有不成熟的時候。我還看過發哥早期的《O女》，簡直一準三級片，可想而知他的表現。） 但本片對周潤發其實有意外之得，數年前我看過關於周潤發婚姻的報道，描述他向現任太太求婚的過程是：某晚，周郎先打電話說「我愛你」，然後就掛了，再打過去說「忘了問你了，你愛我嗎？」，於是求婚成功。當時我就覺得怎麼如此像《傾城》，南丫島長大沒上過多少學英文字母不認識幾個（繆騫人就因為這點和其分手）的周潤發難道也讀張愛玲？後來才知周居然演過《傾城》，今年買到影碟，看到周在電影里原原本本的說這幾句台詞，真是笑翻。活演活用，發哥把這橋段記得牢。（此段純屬臆測，沒有根據，博君一笑爾）