畫框藝術 除了鏡頭外的空間美學攝影知識|拍攝技巧

　　生活，是記錄在歷史中的偉大。攝影，是復刻在生活里的平凡。大家好，歡迎收看這一期的《數碼百科》，我是RR。在這段時間很多攝影愛好者聊了許多關於相機的拍攝技巧和知識，但對於學習時間短的朋友們來說想要更好的掌握並不是件容易的事。相信很多攝迷都經歷過「和最開始想拍的樣子不一樣」的感覺，這種感覺在廣角作品和自然風景的拍攝上尤為明顯。

　　面對這個問題，其實首先我們應該知道拍攝不僅僅是對周遭環境的真實在線，也不是完全按照景色而單純記錄。因為本身攝影和眼前實物有著一定的差距，其中具有代表性的一點就是照片有畫框的存在。換句話說，無論你用多麼昂貴的鏡頭拍攝景色，它所能索取到的永遠只有視野所看到的一部分。可能大家都會認為這是拍攝者早已意識到的，但這份直覺上的認識卻往往在拍攝時被忽略了。理解畫框的存在，從而有意識地對照片中的景物進行取捨，我想對於廣大攝影者是最基本也是必需的認識。

　　所以，鏡頭限制的問題過於普通且非常明顯，通常畫框是一個會被拍攝者容易忽視的話題，許多人會認為它是一種束縛，所以儘可能的地利用更多畫幅來進行匹配，盡量的調節畫面限制帶來的不足。其實不然，畫框不只是限制，往往是攝影創意的一種工具，怎樣把劣勢轉化為優勢卻是我們需要一直思考的問題。為此，筆者總結了一些經驗供大家學習。

　　一：對於「攝像框」的認知

　　雖然說攝影框在感官美學中是非常普及的，但在大山大水的拍攝作品中卻也有它特殊的含義。我們知道在繪畫領域，作畫這在動筆前早已接受了圖像是被限制住空間維度的現實，並且在構思上已經想好了如何安排主客觀的存在方式，有抉擇性地把自己想要訴說的內容充滿在畫框以內的範圍里。但在選擇大自然、山河水為題材的風光攝影里，視覺的了解和觀察是來自一個沒有畫框局限的大範圍，但通過攝影照片，展現在讀者眼前的，卻只是其中的一部分。換句話說，攝影是對眼睛不完全的記錄，一張照片為觀者所帶來的反應不一定就是拍攝者在現場所感受到的。要把沒有框架的風景轉移到有框架的照片里去必須是一個果斷而有意識的取捨過程，而不同的取捨可以使照片產生完不同的意義。這跟拍攝者自身的素養戚戚相關。

　　畫框的問題或許會對攝影者帶來了一定限制，但是這樣慢慢使得此項限制變成了攝影者的利用工具。素材是排列景色的一個要素，所以不能把照相、攝影看成是單純的對素材的記載。反之，如果只是普通的記錄下來，那麼世界上或許只需要一台通用的相機就可以了。我們必須認識到攝影是有意識的再創造過程，而在再創造的過程中，畫框可以發揮它正面創意的力量，而不僅只是負面的局限。

　　有一位著名的攝影師曾說過「一張好的照片是由邊框所決定的，望文生義是攝影者們的工具」，通過這句話我們不難看出攝影師想告訴大家要把畫框所帶來的限制變化成可以發揮想像力的感官信息。攝影畫框可以把大自然的的景色一分為二，去偽存真，充分利用人的因素，把將納入畫框里的元素建立起一個可能原本不存在的關係，從而實現了創作的過程。在大家都熟悉的「秋思」里：「枯藤」、「老樹」、「昏鴉」；「小橋」、「流水」、「人家」；「古道」、「西風」、「瘦馬」，這些在鄉野里一些毫無聯繫的景物組成了一幅可以帶來深思的畫面。但這隻有攝影者利用畫框做這樣「用心用情」的選擇，突出有意義的細節，攝影畫面才能得到預期的效果。這正是攝影畫框為細節做「望」的過程。

　　從拍攝的局限畫框中的「望文生義」，借用畫框視為情懷的「生」將壓根不同的物體或情景連接原無關係的匹配，就如同馬致遠的天凈沙。秋思的場景一樣，可以產生「情因景生」的啟發，達到「托物言志」的發揮。把古城殘垣和春天的嫩草配合在「城春草木深」的詞句中，杜甫發出了「國破山河在」的慨嘆。其實即使在最不經意的地方，畫框也能發揮它的作用。在大多數的相機里，底片的形狀都是長方形的。這使得人們在拍照時就有了橫和豎的選擇。立幅畫框不僅能突出「山後有山」的畫面層次，也能抒發個人超群脫俗的胸懷，以至使畫面產生「雲深不知處」這種具有佛道哲學思想的意境。橫向畫框的伸展往往強調風光的遼闊，有利於抒發「天蒼蒼，野茫茫，風吹草低見牛羊」的豪放之情。畫框和景物素材達成相得益彰的融合。從另外一個角度說，這也就是攝影畫框「生」的意義所在。

　　二：焦距與攝影畫框的重要性

　　在我們平時的攝影生活中，焦距的拉伸造成的距離是攝影相框決定因素，變焦鏡頭一定程度上成為攝影發燒友們尋求最佳距離的關鍵，通過鏡頭的拉伸和攝影角度，尤其是長焦距對畫面的體驗感，可為拍攝作品帶來不同的視覺體驗。

　　鏡頭對事物的記錄性會使諸多朋友把注意力轉移到景色和點綴物身上，但卻很少去考慮拍攝視野，因為視力所能觀察的景色和點綴物是不用考慮邊框受限的，但是相機的鏡頭限制是一定存在的。雖然每台相機都有著自身或多或少的不同，但也有句俗話叫「水能覆舟，亦能載舟」的不同性，它可以用來作為創意的工具，也可能只是普通的記錄。在當今變焦鏡頭廣泛應用的情況下，畫框的選擇已經和鏡頭焦距聯繫在一起。我們大可以通過鏡頭焦距的改變來選擇畫框里景物的包含範圍。換句話說，景色只不過是拍攝的動力，而不只是拍攝的目的。通過鏡頭的應用和畫框的選擇，我們可以追求各種不同的效果和意義。即使來自同一個拍攝點，不同的焦距，攝影畫框和選擇都能為照片帶來的不同變化。

　　三：鏡頭邊框也是另一種美的發現

　　雖然鏡頭邊框會對景物有一定的限制程度，但這並不意味著是件壞事，對於畫框合理的運用也會對景物帶來全新的視角和美感，構圖是就是對於鏡頭限制最好的方式。嘗試到荒無人煙的野外，在一片沒有局限的視野里，任何的景物各有它獨立存在的地位，也就很難從構圖的立場來看待它們了。但是畫框的存在，不僅使得照片里的畫面有了一個中心的位置，也為畫面里的景物帶來了交接與關聯，從而從思想上產生了一份構圖的觀念。

　　有點啟始，點動成線，線動成面。如果能將點、線、面有效地結合我們就可以拍出很美的照片，而忽視點、線、面是不容易構思出好照片的。照片中的線條是賦予照片透視與空間感強有力的輔助手段，它會牽著觀賞者的眼睛去「旅行」，還能夠快速而流暢地穿行於照片之中。如上圖所示，三條船其實都是一個完整的個體，可以單獨拍攝，然而利用攝影畫框的作用，把三個無序的個體整合在同一畫面中，由遠及近、由大到小、由點到線、有線到面，使畫面有了明顯的對比感、層次感。

　　攝影畫框的存在是攝影視野和相機鏡頭之間差異的成因。拍攝平時拍攝實踐中，觀察景物時，雖說景物遍野，但視野的觀察立刻引發了頭腦的思維活動，將注意力集中在景物的某一部分上，甚至激發某些景物之間的聯想。只有將這樣的目標景物或部分納入畫框，才能表現出攝影者的關注。如果攝影者還想要把通過肉眼觀察引發的思維活動表現在照片里，那麼他不僅需要把這些景色納入在畫框的範圍里，還要利用構圖來把它們連接在一起，從而表達這份思維。換句話說，攝影不僅僅只關乎於器材及其應用，更需要將激發出的思想加以表達。攝影是把自己的關注表現且突出在畫框所勾畫出來的空間里，學會「望文生義」，也正是攝影的藝術魅力所在。

推薦閱讀：