淺談水墨攝影的前後期小技巧

06-15

轉眼學攝影已經有十年了！十年前，因為喜歡蘇州古典園林，也因為自己曾經學畫未成的遺憾，不可自拔的愛上了攝影。剛開始什麼題材都拍，風景人像為主，後來成家生子，又加上IT屌絲男的工作模式，私有時間越來越少，自己的拍攝主題就慢慢地縮小範圍，花花草草取材方便，所以大部分時間都在怕花草了。一直以來最愛中國水墨畫，也經常買各種書籍畫冊，到美術館欣賞傳統美術，於是也做了一些小的總結。雖然不少人這都是雕蟲小技，不能登大雅之堂，甚至還有人批評說吃飽了撐的。當然這種也不值得辯駁，我們生而自由，攝影本身就是愉悅自己嘛！一直特別喜歡水墨畫，水墨畫能用最簡單的元素---水與墨，表達了最抽象、最富想像力的作品。任憑天下萬物，化繁為簡，就憑這一點，就值得推崇減法的攝影學習。而水墨畫中猶好唐宋水墨------水暈墨章的美鑿實讓人著迷。這兩年自己也在不斷地學習畫意攝影，當然我一直標榜自己的」畫意「，是取畫的」意」，而非畫的「形」。說白了，水墨畫的形式不關鍵，關鍵是水墨畫的意境。當然這篇文章更多的是從形式感上去說，因為水墨畫的暈染、疏密正好也是表現花鳥之美的有利方式，嘗試了幾次，一點心得，和攝友們分享，也請斧正指點一二。攝影不比繪畫，攝影是減法，按動快門的一瞬間，一切都已經定性。實際上事先策劃更為重要，想好了再拍，而不是拍好了再想怎麼去PS。本人不反對後期製作，畢竟是數碼時代，後期是巨大的比較優勢，何況膠片時代也有暗房。但不大喜歡過分PS，一來過度的處理，已經不是攝影，而是設計了，另一方面，也是最重要的，因為本人PS水平實在有限的很。但簡單的PS，比如裁剪、調色、調影調等，確實能為情感與審美情趣的表達，加分不少。前期準備。前期拍攝為整個畫面定格，構圖是重中之重。構圖如果能選疏朗的，盡量疏密有致，這樣有利於畫面的留白，水墨畫的想像空間正是通過這種留白擴展的。當然過於疏朗的構圖，對畫面的均衡要求更高些，均衡不是對稱，是心理的平衡，也就是不能使畫面失去重心。如果不能疏朗，就要利用虛化，使畫面乾淨、簡潔。乾淨意味著元素變少，排除干擾元素，一些新同學拍照時很貪心，就想把所有元素都排進來，這樣會得不償失。簡單就是美。在主題明確額情況下，其他輔助元素越少越少，當然也不能沒有任何輔助，否則畫面太單調了。另外，虛化是構造「暈染」效果的方式之一。不管前景還是後景虛化，經過顏色減淡或黑白變換之後，虛化的邊緣就是暈染的效果了。當然，為了暈染更明顯，建議嘗試多重曝光，這樣虛化層次會明顯些。另外，水中倒影也是有水墨效果的，善於利用水中倒影的「虛」，來營造水墨畫「意猶未盡」的味道。關於後期。介紹幾種簡單的後期：1.去色取反。比較適合前期拍攝畫風濃郁的照片，比如拍攝後元素較多，黑色元素偏多，可以去色後取反，不過還是要拉曲線，確保畫面通透。2.去色加銳度。比較適合畫面比較乾淨的，特別是疏朗的那類型，還有虛化適中，有暈染效果的畫面。3.通道疊加，一般都是G B通道，這種類型比較畫面乾淨的類型。可以形成所謂阿寶色的效果，和水墨丹青的韻味類似。4.利用濾鏡的水墨效果，這種效果比較適合虛化嚴重的類型，但是建議不要濾鏡比例太高，否則處理痕迹太重了。5.去除通道。去除R、G、B中一種或兩種通道，或者採用Lab顏色，去除一種通道，沒有固定手法，關鍵是嘗試，看不同效果。6.利用多重曝光，營造水墨濃淡表達遠近。7.過曝方法，同時通過後期加強對比度，過濾多餘元素，強調線條之美。考慮到不是PS教程，所以就把一些想法寫出啦，具體怎麼操作，建議自己去嘗試，因為這些方法未必適合每一張照片。很喜歡一句話，所謂創新，就是模仿過程中模仿錯了而已。下面是具體結合照片的例子。

利用PS中黑白功能，同時注意花體顏色的明度的控制，前期條件是畫面的反差小。